No mundo da arte sonora, alguns fazem barulho e outros criam terremotos. Kello González, baixista e alquimista do som, está no segundo grupo. Durante a cerimônia das 100 Canciones Jaliscienses, Kello recebeu dois merecidos aplausos: um por ter chegado ao top 100 com Tonnerubijon e outro, mais estrondoso, por ter sido consagrado como o criador do Melhor Álbum do ano com Above The Great Beyond Below, seu primeiro projeto solista. E ele fez isso quebrando todas as expectativas, afastando artistas de gêneros mais comerciais.
A história de Kello é um contraste vibrante: enquanto com Parazit ele cria uma “desordem ordenada” onde não há rótulos, com Nata, junto com Galo Ochoa (sim, do La Cuca), ele mantém o hard rock como religião. Ambos os projetos, que surgiram quase simultaneamente no início da década passada, são a prova de que Kello, além de tocar música, a disseca e a reconfigura.
Na entrevista, Kello deixou claro que seu objetivo não é seguir rótulos, mas destruí-los. Sua música é o manifesto dessa liberdade, um laboratório onde a única coisa proibida é a mediocridade. Conquistar esse reconhecimento só reafirma o que muitos já sabem: a cena guadalajara tem em Kello um dos seus maiores agitadores.
Como foi o processo de lançar um projeto solo diferente do que vocês fizeram com suas bandas?
Sempre tive grupos e canalizei toda a minha criatividade para os grupos, mas sempre fica uma música que não soa como Parazit, não combina com Nata e na época eu estava no Clondementto ou no Bajo Tres, eles também não cabiam ali e estavam ficando. Então, em algum momento durante a pandemia, quando todos nós tínhamos bastante tempo, comecei a organizar minhas pastas, toda a minha biblioteca de coisas salvas, e percebi que tinha muita música. Essa foi a primeira vez que flertei com a ideia de fazer um álbum, só para que essa música pudesse ser ouvida, mas naquele momento pensei: “Quem quer um álbum do Kello González?” e guardei a ideia.
Depois disso, o espinho continuou e conversando com um amigo, lembrei que ele tinha lançado um álbum solo em 2013 e ele me deu o empurrão final e eu fui encorajado. Pensei: “Vou fazer um disco para mim, um disco do Kello para o Kello”, comecei a olhar para todas essas ideias, colocá-las em ordem e aproveitá-las, porque nós músicos somos muito bons em dizer: “ Um dia temos que fazer alguma coisa.”, é típico, esta foi a desculpa perfeita para convidar todos aqueles a quem eu disse “um dia temos que fazer alguma coisa”. Comecei a fazer “minha cartinha para o Papai Noel”, olhando as músicas que iriam para o meu álbum e todas as ideias que eu tinha, eu dava nomes e sobrenomes para elas: “Gostaria que tal pessoa gravasse o violão, tal e tal para ser o baterista” e assim por diante. Eu peguei.
E como eu tinha isso, comecei a gravar as bases do baixo já completas e em forma. Por que o que acontece no processo criativo é, por exemplo, eu tive ideias ou músicas de 2001, 2006, 2010 e às vezes o que aconteceu é que talvez não tenha dado certo ou eu não sabia como desenvolver a ideia e coloquei isso embora. E agora quando eu disse “vou fazer isso”, eu escolhi os temas e ideias que eu queria colocar. Comecei a fazer o convite, quase todos aceitaram e a partir daí tudo fluiu naturalmente com o registro dos convidados.
Eu mixei o álbum inteiro com Aldo Muñoz, o que foi uma tarefa titânica porque imagine: eu gravei o baixo no meu estúdio em casa, cada baterista e cada guitarrista e teclado e piano que eu convidei, todos gravaram em casa, em seus estúdios ou onde eles normalmente gravam e me enviam as faixas. Então eu tinha dez músicas com faixas gravadas de maneiras diferentes, com sons diferentes. Aldo me ajudou a fazer esse álbum soar como um álbum, que houvesse coerência de música para música, que não houvesse grandes diferenças, mas que no final do dia cada música ainda tivesse uma marca particular baseada nos convidados, um som e personalidades diferentes. E no final das contas esse álbum que eu chamo de “la antología de Kello”, porque basicamente tem música por trás, tem momentos e sons que eu vivi de 2001 até hoje, então tem um pouco de tudo que eu toquei, de tudo que vivi e de tudo que me levou a tudo que é esse momento na música.
É um álbum muito especial nesse sentido, além da forma como todas as pessoas que me acompanharam se uniram e a verdade é que fiquei agradavelmente satisfeito com o resultado das músicas, com o som e com a arte, sem falar, fiz isso com um artista da Índia (Visual Amnesia), é tudo feito à mão e digitalizado. Depois foi feito um primeiro show dessas músicas ao vivo, montei um trio para tocar no Centro Cultural Bretón com Diego García na bateria e Damián García na guitarra e a ideia esse ano é continuar tocando essas músicas ao vivo e estou já flertando com a ideia de começar a colocar ou ordenar conforme essas ideias foram surgindo, falta mais para começar a colocar pelo menos as bases de um segundo álbum. Eu digo a todos que fazer um álbum solo é como fazer uma tatuagem, você pensa muito na primeira, quando e com quem vou fazer? O que eu vou fazer? Onde vou colocá-lo? E então você adia até fazer. E já que você faz isso, o que acontece? Você está pensando no próximo. É assim que estou agora com o álbum, quero ver o que podemos fazer para um segundo álbum e esse é o Kello González, o projeto solo, este ano sai um novo álbum do Parazit e o Nata também vai continuar tocando, então este ano parece que haverá mais música nova em geral, e isso não para.
O que você mencionou sobre a “carta do Papai Noel” e a maioria respondeu, tem alguém que não respondeu e isso te incomodou?
Apenas dois não conseguiram, mas não é que eles não quisessem, na verdade eles não conseguiram por falta de tempo e foi a última música que eu tinha pronta. O guitarrista que convidei inicialmente, que é o Alfredo do Obesity, não pôde ir por falta de tempo e agenda, convidei depois outra pessoa que também não pôde ir, por falta de tempo e agenda, e o Ulises Venegas, que tinha já gravei outra música, convidei ele e ele tocou e deixou espetacular. Eu acho que as coisas acontecem por uma razão e há pessoas que têm que estar naquele álbum. Eu não acho que alguém disse “não” porque não queria, era mais como “não há tempo”, mas eu fiquei feliz com o resultado final de quem estava lá, o que eles fizeram, como soou, sem ressentimentos para quem não pôde ir, eles perderam.
Ir à cerimônia de premiação pela sua contribuição ao 100 Songs, levando em consideração que o evento premia o que foi feito em Guanatos. Qual música de toda a sua carreira você considera que melhor reflete a identidade de Guadalajara?
Não saberia dizer uma música que reflita a identidade de Guadalajara. Minha primeira banda oficial foi Bajo Tres, onde éramos todos de Mazatlán, e quando cheguei aqui, trouxe um por um e então Bajo Tres começou a ser ativo em Guadalajara. , mas acho que meu primeiro grupo em Guadalajara foi quando entrei para o Clondementto, e acho que esse álbum que fizemos foi minha primeira entrada na cena de Guadalajara. Eu já estava aqui tocando música há alguns anos, mas isso foi como o entre.
O engraçado sobre Parazit, falando de pessoas de Guadalajara, é que nenhum de nós três é daqui: eu sou de Mazatlán, Christian nasceu em Ottawa, Canadá, e José é de Ocotlán, mas somos um grupo de Guadalajara. , então o coração de Parazit é de Guadalajara. .
Especificamente, uma aproximação ainda maior a algo como o que você pergunta e o que eu digo, “este é o mais tapatío para mim”, e o curioso é que ele nem é de Guadalajara, está jogando com o Galo, porque o legado do Galo vem do Cuca, um grupo nascido em Guadalajara e um dos projetos na cena musical que transcendeu para a cena nacional e latino-americana. Então tocar com Galo e Nata aquele primeiro disco que fizemos, que é Choke, para mim tem uma raiz Tapatío incrível.
Então, acho que não posso falar sobre uma música, mas vou falar sobre ela em termos de música, carreira e como foi para mim entrar na cena tapa.
Só para encerrar, há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar com seus leitores?
Algo muito importante que deixo como reflexão: qualquer exercício criativo que alguém queira seguir, não pense no que está na moda, não pense se algo vai pegar ou não, se vai agradar ou não, faça-o pensando sobre o que quero ver ou ouvir e satisfazer essa necessidade interna.
E isso tornará o que você criar relevante, atemporal e importante, antes de tudo, porque as pessoas perceberão que é arte feita pelos motivos certos. Se você faz isso pensando no que está na moda, se você faz isso pensando se vai ser um sucesso ou não, você já está introduzindo variáveis no processo criativo que possivelmente farão com que a música não seja genuína ou honesta. Então não pense nisso, pense em “o que eu gosto? O que eu quero ver/ouvir?” Eu fiz um álbum para mim, é a música que eu quero ouvir, eu continuo ouvindo esse álbum e esse álbum me agrada. Eu o amo, e sim, eu amo o que eu lanço e isso vai ressoar com outra pessoa, isso é o importante sobre não ficar preso em tendências, fazer, desfazer, buscando satisfazer a necessidade de fazer e o que você quer, qual seria a melhor música para você, quem gostaria de ouvir e fazer isso.