Para esta ocasião, conversamos à distância com Bury Me In The Desert, uma dupla poderosa fundada na cidade de Guadalajara, Jalisco, México em 2018, que apesar de seu nome árido pode-se dizer que “navega” nos sons intempestivos de Doom e stoner metal nas mãos de uma brisa do deserto inspirada no Acid Western dos anos 60.
O grupo formado por Sandra Velasco, The Desert Witch (bateria e gaita) e Israel Moreno, The Black Wizard (vocal e guitarra) conta os detalhes sobre o lançamento de seu primeiro single “Void” (Or Eternal Struggle of Being Alone) e sua participação como apoio local no próximo concerto de “Elder in Guadalajara”.
Antes de mais nada, você poderia nos dizer como definiu sua proposta sonora e quando decidiu que a música folk com a qual trabalhava originalmente exigia a inclusão da distorção como forma de consolidar um som autêntico?
BMITD: Originalmente, quando começamos com a ideia de criar um projeto lá em 2017, não tínhamos o equipamento necessário para fazer a música que nos unia desde o início, que era Stoner/Doom. Por um tempo, experimentamos criar músicas com o que tínhamos: apenas violão, gaita e voz, no momento era tudo o que tínhamos. Influenciado por artistas que também ouvimos como: Bob Dylan, Chelsea Wolfe, Wovenhand, PJ Harvey, Joan Baez etc. Foram anos de trabalho para que mais tarde o Israel conseguisse um amplificador, pedais e gabinete e a Sandra aprendesse a tocar bateria, quando finalmente nos sentimos prontos para mixar essas novas aquisições tanto em termos de equipamentos quanto de sonoridade, queríamos manter a essência do folk que tocamos ao mesmo tempo, começo misturando com a ideia original de fazer riffs pesados e repetitivos.
Apesar de não terem gravado nenhum material de curta ou longa duração, é claro que se tornaram conhecidos na cena local graças ao fato de pelo menos nos últimos 2 anos terem tentado tocar ao vivo constantemente, principalmente no centro, oeste e norte do país Você acha que esta é uma maneira eficaz de começar a gerar expectativas, especialmente em subgêneros de metal que são tradicionalmente considerados de nicho reduzido?
BMITD: Nós realmente não planejamos a estratégia de como começar a nos dar a conhecer, não acreditamos que exista uma fórmula ou passos a seguir para fazer o que você gosta, basta fazer e pronto, claro que estava em nossa mente gravar um álbum, mas preferimos primeiro nos colocarmos à prova como músicos e como indivíduos diante do público, tirando o medo de tocar ao vivo, experimentando ir de uma cidade a outra e acima de tudo, ir melhorando cada vez mais com o nosso som e continuar praticando. A intenção é que o público também sinta e goste do que fazemos, que leve algo de nós quando nos ouve ao vivo. O álbum foi sendo trabalhado aos poucos, mas foi fruto de muito treino e esforço, também, sendo apenas 2 músicos, conseguir o dinheiro para gravar, mixar e masterizar é mais demorado, para não dizer complicado. Então decidimos sair e tocar primeiro, em vez de esperar para gravar algo que poderia ou não ser bem recebido pelo público.
Em relação ao convite para dividir o palco com Elder em 27 de abril no anexo da independência, como você se aproximou do Doom City Fest? Você teve a oportunidade de assistir à primeira edição como público? Além disso, assumimos que, como somos fãs da banda, você tem algum material ou tema favorito dos bostonianos?
BMITD: Claro que como fãs do género também estamos a par do que se passa em cena, no primeiro Doom City Fest, Sandy teve a oportunidade de estar presente na primeira edição e teve a oportunidade de conhecer Scott “Wino” Wienrich do The Obcecado, foi uma experiência muito memorável, agora, falando do convite; A turnê do Elder pelo México é uma das mais ambiciosas que a cena já viu nos últimos anos, já que vão tocar em 5 cidades diferentes dentro do México, nos parece que parte disso influenciou na busca por bandas do gênero (que , como bem sabemos, não é muito vasta ou não há muitas bandas, pelo menos localmente falando, na cidade que tocam Stoner). Suponho que os promotores se interessaram pela nossa proposta, perguntaram-nos se tínhamos interesse e claro que dissemos que sim, este tipo de oportunidade não aparece todos os dias e estamos muito gratos por termos sido tidos em conta.
Sobre o Elder, bom, é uma banda que com certeza tem nos influenciado muito no nosso som, parece que cada um de nós (Sandy e Israel) já veio ouvir uma música do Elder em algum momento de nossas vidas, pessoalmente “Gemini” e “Riddle of Steel Pt1” estão entre as canções favoritas de Israel e “Dead Roots Stirring” é um de seus álbuns favoritos, para Sandy “Staving Off Truth” como uma de suas canções favoritas junto com “Spiers Burn”
Para saber um pouco mais sobre seus gostos e influências, quais bandas ou músicas são suas favoritas em suas respectivas playlists de streaming?
BMITD: Muitos exemplos de folk tradicional estão sempre presentes na playlist de Sandy: Mark Lanegan, Hermanos Gutiérrez, Mercedes Sosa, Leonard Cohen, PJ Harvey, King Dude, Townes Van Zandt, Cowboy Junkies, Lhasa de Sela, MammothWing, Marina Raye, as canções que são sempre em sua lista de reprodução estão: “To Bring you my love” de PJ Harvey, “You’re my starship” de Norman Connors, “Volveré siempre a San Juan” de Mercedes Sosa.
Por outro lado, Israel sempre fiel à essência, mas procurando outras sonoridades experimentais, na sua playlist há sempre 2 bandas principais que para ele definem a sonoridade do género: Black Sabbath e os japoneses Boris, assim como artistas precursores da cena dentro de Heavy Psych e Stoner como: Ufomammuth, Mephistofeles, Devil’s Witches, Fumata, Uncle Acid & the Deadbeats. Influências do Death Metal como: Gatecreeper, Creeping Death. Heavy/Speed/Black Tradicional como: Midnight, Hellripper, Mgla, UADA. No entanto, o que mais figura nos dias normais de trabalho é o jazz: Nina Simone, Masabumi Kikuchi, Ryo Fukui, Miles Davis, John Coltrane e ocasionalmente Jorge Reyes de Michoacán, RIP.
Em relação à recente publicação de seu primeiro single “Void” (Or Eternal Struggle of Being Alone), qual é a inspiração musical e lírica e a intenção da música? Como foi a experiência de gravá-lo naquele que é sem dúvida o melhor estúdio para produzir rock e metal nacional, o Testa Estúdio?
BMITD: A letra e a parte musical do violão foram compostas por Israel em 2015. Sobre a origem real da letra, gostaria de mantê-la em sigilo, pois fez parte de uma experiência pessoal com uma pessoa com quem eu era parente, porém, o intenção Não era fazer implicitamente as típicas letras de desilusão e solidão, mas dar-lhe um ar de misticismo cósmico típico da solidão do espaço sideral, algo com o qual o ouvinte se pudesse sentir identificado, sem falar de nada específico para além da solidão (algo que todos nós já sentimos em algum momento). Todas as músicas que tocamos são demos escritas entre 2015, 2016 e 2017, polidas até Sandy adicionar bateria e gaita para torná-lo um pouco mais “misterioso” e ad-hoc para a ideia de bandido do deserto solitário. .
Em relação à gravação no Testa Estúdio, acho que sempre tivemos aquele espinho de saber como seria gravar lá, outros músicos da cena já fizeram e principalmente pela proximidade com o estado de León, sempre pareceu nos disse que era a ideia mais popular, nos convinha. A gravação de todo o disco constituiu um trabalho de 2 dias completos, das 8h00 da manhã às 9h00 da noite (das quais cerca de 4 horas do primeiro dia são investidas na escolha do equipamento, sala de gravação, montagem, equalização, etc. .).
É importante ressaltar que apesar dessa ser nossa primeira experiência gravando, o KB, dono do estúdio, nos deu um tratamento incrível, procurou experimentar novas ideias conosco que no final nos convenceu muito, ele realmente é um verdadeiro mestre no que faz, fez-nos sentir em casa e esteve sempre muito atento a todo o processo. Sinceramente foi uma experiência muito gratificante e muito gratificante colocar nossas ideias e nosso projeto nas mãos dele, ele fez um ótimo trabalho.
Gostaria de destacar o cuidado na relação entre a arte do single e sua proposta lírica.As referências ao cosmos fazem parte da atual proposta conceitual da banda? Eles me lembram particularmente o tema de bandas como Vinnum Sabbathi ou Spaceslug.
BMITD:Acho que estamos usando todos os recursos que temos em mãos, no caso particular do Void e posteriormente das outras músicas que vão ser lançadas, estamos, sim, tentando gerar uma proposta que seja autonarrativa, que a mesma arte ou ilustração o leve pela mão e que o ouvinte saiba do que se trata a história ou a música, as músicas seguintes receberão um tratamento semelhante, queremos que cada single publicado tenha uma marca que possa em por ser palpável para o público ouvinte, a intenção da gravura partiu da ideia de que a arte não deve pertencer apenas ao artista, mas também à pessoa que a consome, como é feito com todas as pinturas, litografias, gravuras, etc. . Tem um valor muito mais significativo ter uma peça cuidada e artesanal do que uma possível impressão em massa. Faz parte do Do It Yourself, pelo menos pensamos assim. Então conceitualmente falando, cada música vai ter uma arte com um conceito diferente, faz parte do que a gente quer mostrar, que a gente não fala de um tema específico, pra não ficar engavetado em uma só coisa, no caso sim , o cosmos (ou sua interpretação sobre o vazio do espaço) se fizer parte apenas do conceito dessa música, mais tarde será um assunto diferente.
Consideraciones finales:
Agradecemos ao Bury Me In The Desert por seu tempo e disposição em responder a esta entrevista e convidamos a crescente comunidade de leitores de Cultura em peso na América Latina, Europa e Estados Unidos a ouvir e aprender mais sobre esta banda mexicana nos links a seguir. :
http://burymeinthedesert.bandcamp.com
https://www.instagram.com/burymeinthedesertband/
https://www.facebook.com/burymeinthedesert
Além de estender o convite ao público de Guadalajara para comparecer ao Anexo da Independência em 27 de abril.