Um trio de rock moderno e enérgico inspirado nas primeiras raízes do rock and roll; Female President usa riffs sinceros e simplistas para criar um som próprio. Uma família de músicos cujos estilos individuais criam dinâmica e ritmo a um ritmo febril.
Dréa Atkins (do Farewell Albatross), Johnny Moss (do DSR) e Jasper Cunningham (do Vacant Lights) formaram a banda durante o verão de 2020. Female President lançará seu EP completo em junho de 2022. O EP é dedicado à perda de muitos membros da família e da comunidade no ano passado, incluindo o pai de Dréa.
Um trio familiar americano inspirado nas primeiras raízes do rock n roll; riffs simplistas que dão ritmo e dinâmica que atingem um pico. Iniciado durante a pandemia como uma forma de lidar com turnês canceladas e locais fechados, Female President escreve músicas com valor honesto e uma vibração emocional que você pode ouvir e arrasar. Combinando seus estilos únicos de tocar e amor genuíno pela música, o Female President é uma banda de rock moderna e enérgica com um som próprio.
-Começamos nossa banda durante uma pandemia. Enquanto os EUA discutiam sobre como abordar o vírus Corona após o “bloqueio”, Johnny e eu decidimos fugir para as montanhas por alguns dias para limpar nossas cabeças. Discutimos que pensamos que talvez uma presidente mulher pudesse ter lidado melhor com isso. Então, como uma lâmpada, Johnny sugeriu que nosso novo nome de banda fosse Female President. FE é o símbolo do ferro na tabela periódica, e ainda achamos que uma mulher deveria ter a chance de provar sua coragem no maior escritório do país.
Por que você quis tocar esse gênero musical?
-Nós realmente não nos apegamos a um gênero; apenas o guarda-chuva do Rock N’ Roll. Nossas músicas são baseadas na emoção e no humor e podem ir do metal clássico a uma balada pop ou uma música country-fried blues. Nós apenas acreditamos em ser autênticos e deixar a história e o clima criarem a melodia e o ritmo. É sobre servir a música primeiro, e é bastante libertador.
Mulher Presidente é uma banda de família. Quando vocês começaram a tocar juntos?
-Nós não começamos oficialmente a praticar juntos como uma banda até o final de 2020 ou início de 2021. Eu escrevia músicas no violão, sempre fui o vocalista principal das bandas e as tocava para Johnny e Jasper. Então Johnny começou a brincar com o baixo e descobriu que tinha uma afinidade natural pelo instrumento. Ele tem sido estritamente um vocalista em bandas por vinte anos. Ele começou a escrever linhas de baixo como melodias e começamos a tocar e colaborar com ele para desenvolver as músicas completas. Inicialmente, pensamos que sairíamos balançando como uma banda punk enérgica ou uma banda de heavy doom. Então a demência do meu pai tornou-se aguda e a vida simplesmente parou. Tudo se tornou presente em todos os momentos que pudemos para meu pai e minha mãe. Enquanto eu via meu pai enfraquecer, mais e mais músicas saíam de mim no violão e decidimos escrever um EP sobre a experiência de tanta perda de 2020 até a morte do meu pai.
A banda/compositor favorito de cada membro da banda?
-Não podemos reduzi-lo a apenas um para cada um de nós. Talvez nossos três primeiros? Faremos o nosso melhor.
Jasper: Slipknot, Nirvana, Paramore
Johnny: Giacomo Puccini, Blind Willie Johnson, Amebix
Dréa: Nina Simone, PJ Harvey, The Pixies.
Quem ou o que te inspira a escrever músicas?
-Para mim, em grande parte escrevo a partir da emoção e tento anexá-la a uma história para criar a música completa. Muitas vezes ouço a letra e a melodia na minha cabeça ao mesmo tempo, é como um download do meu cérebro. Johnny é mais um poeta que muitas vezes se inspira em suas viagens ou uma bela paisagem, e as palavras fluem. Nós dois adoramos usar o baixo especificamente para melodias e Jasper tem uma mistura tão única de gêneros em sua bateria que o colocamos no clima para ajudar a terminar a composição. Por mais positiva que seja nossa abordagem para escrever a música, nenhum de nós pode ignorar o estado atual das coisas, então ter um nome político nos permite maior liberdade para sermos mais verdadeiros com nossas letras.
Com quem você gostaria de se apresentar? Gostou da colaboração dos seus sonhos?
-Jasper gostaria de pedir formalmente a Olivia Rodrigo, e isso seria incrível. Na verdade, são os músicos autênticos que colocam seus corações nas mangas. Não há gênero que não tenha bandas incríveis, mas definitivamente ressoam com a autenticidade de White Buffalo, Jelly Roll, Lucina Williams, PJ Harvey e Dave Grohl.
Algum de vocês já sofreu de medo do palco? Alguma dica para iniciantes sobre como vencer isso?
-Eu acho que todos nós fazemos até certo ponto. Você acabou de aprender truques diferentes para lidar com isso. No final do dia, se você puder se conectar com o público, não importa se você cometer um erro. Você está lá para fazer as pessoas se soltarem e sentirem algo. A perfeição é um mito, então respire fundo algumas vezes, medite, alongue-se, corra em círculos, pratique escalas, o que puder para se centrar. É aquele ditado de que as pessoas raramente se lembrarão do que você disse, mas sempre se lembrarão de como você as fez sentir.
Quais bandas mais te inspiraram?
-Nossas influências são uma mistura selvagem de nossos artistas favoritos e, em seguida, períodos inteiros da história do rock. Eu cresci em uma casa musical ouvindo de tudo, desde Big Band até Funk e Punk Rock. Você não pode me convencer de que a Motown não foi o maior presente para a música popular ou que qualquer música do Earth Wind and Fire não é pura genialidade. Da mesma forma, Janis Joplin, Chrissie Hynde, Ann Wilson, David Bowie, Freddie Mercury e Courtney Love seguraram minhas cordas vocais e não soltaram. Johnny tem uma coleção absurdamente grande de playlists do Spotify com mais de 50.000 músicas. O homem ainda não conheceu um gênero que ele não abraça de alguma forma e isso ajuda a evitar que sejamos obsoletos ou um pônei de um truque. Jasper cresceu com School of Rock como influência, e passar por esse programa o expôs aos verdadeiros clássicos do rock e permitiu que ele explorasse bandas modernas e influentes como The Killers e Foo Fighters. Nosso cérebro musical coletivo é um coquetel gigante de Rock N’ Roll.
A faixa “Sacred Voyage” demonstra um profundo comprometimento por parte do trio. Como foi o processo de composição e gravação deste single?
-Somos contadores de histórias tanto quanto músicos. A música veio para mim como uma maneira emocional de lidar com o suicídio de um membro da família. Eu só queria que o espírito dela estivesse em paz, que nossa família pudesse lhe dar o funeral e a elegia que ela nunca receberia. Pode ter sido um ato egoísta para mim precisar desse nível de encerramento, mas estávamos comprometidos em criar uma música que demonstrasse a tensão entre dor e alívio, tristeza e beleza e, finalmente, sobre deixar ir. Quando escrevia na minha cabeça, sempre ouvia violoncelo, mas nunca pensei que poderíamos encontrar um violoncelista que trabalhasse conosco a tempo para o projeto. Tudo se encaixou tão bem; o maravilhoso violoncelista Alex Bang e nosso colega Geoff White foram capazes de fornecer um violino eletrizante, e nosso engenheiro de som Rob Tavaglione não nos deixou contentar com menos na mixagem. Nós o finalizamos com um cinegrafista incrível e se tornou um projeto verdadeiramente satisfatório que teve momentos definidos de frustração, mas valeu a pena. Estamos muito felizes que sua família ame a música como uma homenagem adequada.
Quem fez a arte da capa de “Sacred Voyage”?
-Johnny se interessa por design gráfico e desenho. Achamos que ele tem um grande olho e talento para a arte visual. Ele cria a maior parte da nossa arte promocional. Ele também desenhou a capa do nosso EP para “Our Year To Grieve”.
A banda tem um disco chegando em algumas semanas, certo? Você pode falar sobre o próximo lançamento da banda?
-Sim, estamos cheios de expectativa para compartilhar as seis músicas como um todo com nossos ouvintes. Quando lançarmos “Our Year To Grieve” no final de julho, haverá duas faixas que não foram lançadas antes e elas fluirão na ordem que gostaríamos de sugerir que sejam apreciadas. A totalidade do EP foi inspirada pela perda de amigos, familiares e da indústria da música ao vivo em geral ao longo de 2020-2021. Queríamos criar uma cápsula do tempo que nos ajudasse a superar o luto e olhar para trás através das lentes da beleza trágica e da cura proposital. Esperamos que seja bem recebido.
