Já se passaram quase 10 anos desde que os veteranos do Screamo, Loma Prieta, lançaram seu álbum anterior, ‘Self Portrait’. Em 30 de junho, quase um ano após a publicação de ‘Sunlight’, a primeira e única prévia de seu novo trabalho, os meninos de São Francisco finalmente lançaram seu último trabalho ‘Last’.

A verdade é que pouco há a dizer antes do lançamento, já que como é habitual no género, recebemos muito pouca informação antes da publicação de ‘Last’. Refira-se que, embora ao nível sonoro se encontre muito na linha potente, agressiva e saturada da banda, as conotações melódicas são muito mais notáveis ​​do que em trabalhos anteriores, o que confere um ambiente muito mais melancólico, sobretudo em contraste com ‘Self Portrait’, que apesar de também ter o som característico da banda, deu uma sensação muito mais casual e alegre. Embora eu fale mais sobre isso no final do artigo.

 

Antes de passar à análise, quero esclarecer que, embora seja habitual rever os álbuns música a música, não o farei dessa forma, pois tenho a sensação de que a forma mais completa de apreciar o álbum está em a ordem em que eles nos propõem. Além disso, ao ouvi-la assim é fácil perceber que embora as músicas estejam separadas em 11 faixas, ao percorrê-las no player, é visivelmente compreensível que na realidade, embora estejam em faixas separadas, muitas delas fazem parte da mesma atuação.

Sequitur, NSAIDs y Sunlight

O álbum começa com uma introdução que desde o início mostra o que eu estava comentando anteriormente, aquela sensação de calma tensa. Linhas muito melódicas, muito mais do que o habitual, que assentam na poderosa base rítmica punk, que funciona como um fio condutor ao longo de toda a obra. Não só encontramos os instrumentos usuais da formação, como em NSAIDs, o destaque da ambientação recai sobre a sutil melodia de piano que acompanha toda a música.

Faixa a faixa é fácil apreciar o desenvolvimento gradual em forma de crescendo ao longo destas três canções, que acaba por culminar na segunda metade de Sunlight, propondo um desenlace melancólico e abrupto que encerra o primeiro capítulo que os rapazes do Knoll apresentam. Na parte lírica, Sean decide falar-nos em tom bastante pessimista, criticando o deficiente funcionamento estrutural do sistema em que vivemos e claro sem poder deixar de fazer referência à pandemia global de que saímos há apenas um ano, pondo em causa a informação que nos foi enviada pelas autoridades encarregadas de gerir a situação.

Dose y Fire in Black & White

Nestas duas canções podemos facilmente encontrar as duas referências mais semelhantes aos seus trabalhos anteriores lançados em 2015. Apesar de soarem muito diferentes entre si, sobretudo não respeitando a parte rítmica, não é difícil apreciar estas duas canções como tendo como destaque o rock de influência indie e, em geral, discos de músicas mais suaves, leves e casuais, que criam uma atmosfera de menos tensão e mais tranquilidade em relação ao que é mais comum à banda.

É fácil saber que provavelmente se deve ao destino da banda procurar gerar aquela sensação de oásis entre os atos para que o impacto seja mais contundente quando eles querem que seja. Nas duas primeiras faixas, Dose, encontramos uma base rítmica mais característica do hardcore punk para entrar em contraste imediato com Fire in Black & White, nas duas segundas faixas em que podemos notar um ambiente mais lento e pesado. Tão sombria quanto a primeira, a atmosfera sonora geralmente é menos sombria do que as três primeiras faixas do álbum. Neste caso, a letra fala-nos de introspeção e autoconsciência, convidando-nos a refletir sobre a nossa própria condição como indivíduos e o que sentimos e vivemos realmente significa alguma coisa.

One-Off (Part 2), Circular Saw y Symbios

Entramos na parte do álbum que, a meu ver, cumpre a função de interlúdio. Começando com One-Off, com um desenvolvimento estável e pesado, num ponto rítmico intermediário, sem altos e baixos excessivos e que aos poucos vai evoluindo para partes de transição, mais lentas e melódicas, que acaba levando a Circular Saw, música principalmente instrumental, muito tocado pela influência do post rock que conforme a música avança vai gerando uma sensação de tensão que acaba explodindo nos últimos 20 segundos dela, voltando ao fluxo usual do hardcore punk em que a banda costuma viajar. Este terceiro acto termina com Symbios, a minha preferida do álbum, uma música que se apresenta como a mistura perfeita das duas anteriores. Uma mistura perfeita entre a violência inata e a triste mas doce melancolia que caracterizam o género e enquadram na perfeição este álbum. Neste caso, nas letras podemos encontrar referências à morte, ao auto-sacrifício intelectual do sistema, à frustração que ele gera e, finalmente, às relações tóxicas de dependência, talvez não apenas entre nós como indivíduos, mas também com alguns grupos sociais. Além da firme oposição ao funcionamento da sociedade de massas controlada por um sistema desumano.

Dreamlessnessless, Glare y LLC

As duas últimas faixas do álbum, que certamente soam como uma despedida. É fácil perceber a ligação direta entre as duas canções, tanto ao nível da notação e composição de ambas, como da própria atmosfera que geram e das sensações que despertam no ouvinte. É fácil apreciar a mão do produtor Jack Shirley, guitarrista da agora extinta lenda do Skramz, Comadre, e produtor regular do quarteto. Nessas duas músicas podemos identificar uma clara reminiscência da sonoridade Black/Post-Black que pode nos lembrar de grupos como Deafheaven, algo que também poderíamos encontrar em Fly by Night, uma das músicas mais populares do grupo que na verdade tem um estética sonora muito semelhante a estes dois atos que marcam o fim da mais recente publicação de Loma Prieta.

Ambos sobem e descem, com mudanças bruscas de ritmo e tempo, mantendo a progressão sonora que termina com um êxtase final no último trecho, em que podemos ouvir literalmente como o álbum chega ao fim e lentamente se esvai. Embora Dreamlessnessless fale com muito otimismo sobre algo que poderíamos identificar como auto-estima, valorização de si mesmo e a forma como nos valorizamos como indivíduos, o álbum termina com o que é claramente uma canção de amor. Glare fala com muito pesar da perda de um ente querido, sem especificar a figura exata a que se refere, fala em relembrar os bons e maus relacionamentos passados ​​e acaba lamentando a sensação que todos nós já experimentamos ao tentar preencher um vazio deixado por alguém por engano, e claro, o reconhecimento do fracasso na tentativa.

Pontuação: 9/10

Tracklist: Sequitur, NSAIDs, Sunlight, Dose, Fire in Black & White, One-Off (Part 2), Circular Saw, Symbios, Dreamlessnessless, Glare y LLC.

Produção: Jack Shirley en The Atomic Garden.

Discografia: Deathwish inc.

 

 

 

 

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