O primeiro dia contou com excelentes bandas e apresentações excepcionais, no entanto, alguns opinaram que o segundo dia do festival foi ainda melhor. Foi um dia intenso do início ao fim. Encontramos pessoas da Costa Rica, Peru, Argentina, Colômbia, diferentes partes do México, Estados Unidos e até alguns sotaques europeus não identificados. Convidamos você a ler:
Como imprensa, tivemos algumas dificuldades para entrar devido aos conflitos que comentamos no artigo anterior. No entanto, queremos agradecer ao pessoal do local, Velódromo Olímpico, e aos organizadores Cacique Entertainment, que nos apoiaram até que o problema fosse resolvido.
Quando conseguimos entrar, as primeiras bandas já haviam tocado. Mais tarde, ouvimos de uma pessoa que não costuma ouvir slam que a apresentação de Party Canon foi muito boa. Parece que as de 1349 e Chelsea Grin também foram bem recebidas.
Sob o intenso calor de uma das horas mais sufocantes do dia, Alestorm iniciou sua apresentação. No centro do palco, um enorme pato de borracha roubava a cena, enquanto a banda escocesa de folk metal envolvia a audiência em um clima praiano com seus trajes leves e energia desenfreada. Hinos como Drink e Alestorm fizeram todos vibrarem, mas o ponto alto foi com Mexico. O refrão “Let’s go to Mexico!” ecoou com força, criando um vínculo único entre a banda e o público. No palco, muitos integrantes comprometidos com o espetáculo, um pato de borracha gigante, um deles fantasiado de tubarão perseguindo outro. Na plateia, muitas pessoas no moshpit e um crowd surfing que incluía um bote inflável.
Eram 15h, com o Sol a pino, e já estava tocando uma das bandas principais. Candlemass, ícones do doom, iniciou com seu maior clássico, Bewitched, arrepiando a pele dos centenas de presentes. Atualmente, o vocalista é Johan Längqvist, que esteve na banda em 1986, mas só retornou anos recentes. Um set incrível, evocando as origens do epic doom e oferecendo ao público a experiência de uma banda pioneira que se mantém ativa por quase 50 anos.
Enquanto isso, no palco Trve, Cynic estava tocando seu segundo set, mais pesado que o anterior. Eles encerraram com a potente Veil of Maya. Muitos preferiram ouvir os californianos ao invés de Candlemass, e no final, um dos integrantes distribuiu autógrafos.
O segundo dia começou muito forte. O metal agressivo de Masacre manteve o moshpit ativo durante todo o set. Essa banda colombiana de death, ativa desde 1988, preserva o som cru e essencial do gênero.
O som clássico não poderia faltar. O heavy metal clássico de Forbidden trouxe energia enquanto o calor diminuía. Eles incorporaram as cores da bandeira mexicana em sua tela, agradando o público. Um dos fãs viajou desde o Peru para assistilos.
Taake levou alguns minutos extras para afinar, alguns começaram a perder a paciência e assobiaram para eles. Começaram com toda a energia e com a teatralidade esperada. O vocalista envolto em uma bandeira norueguesa desgastada, o baixista gesticulando agressivamente, o baterista preenchendo o espaço com batidas rápidas e constantes, e tudo com corpse painting isso realmente deu a impressão de ter a pele desgastada. O som era muito bom, com o som trágico de sua voz preenchendo o espaço. O palco com capacidade para 3.000 pessoas estava lotado, algumas pessoas assistiam do lado de fora, algumas observando através de uma fresta ao lado do palco, outras de pé na pequena cerca e segurando nos tubos que delimitam a lateral do palco. Na verdade, a partir deste momento, esta etapa permaneceu lotada. Taake, que ajudou a manter a essência do black metal em norueguês nas últimas duas décadas, ao mesmo tempo que adicionou variações musicais, encerrou mostrando uma bandeira do México e dizendo Hasta luego!.
Os palcos foram muito bem alternados, houve fluxo de pessoas entre os palcos principais e o Trve. Às 17h, enquanto a acidez do Taake estava no Trve, a melancolia do Katatonia soava nos palcos principais. Arpejos lentos, percussão rítmica, atmosfera com nuances sombrias mas melódicas e público envolvido. Tiveram uma ótima recepção e a essa altura os espectadores já eram alguns milhares de pessoas. Eles fizeram uma pausa para interagir um pouco com o público e perguntar se queriam mais. Depois continuaram com o clássico My Twin.
Foram poucas as apresentações de thrash no festival, uma delas foi dos mexicanos do Tulkas, encarregados de abrir o palco Trve neste segundo dia, e outros foram os espanhóis da Crisix, que desde o início ofereceram um conjunto cheio de energia e vitalidade. 5 membros (um número um pouco elevado face aos 3 ou 4 que costumam ter neste género) muito autênticos, com uma atitude despreocupada, contagiante e acima de tudo, muita intenção de se divertir em palco. Perto do final, eles fizeram um mash-up com Fight for your right (Beasty boys), Walk (Pantera) e Antisocial (Anthrax). Na última música, um dos guitarristas fez crowd surfing. O vocalista encerrou dizendo: “da porra de Barcelona, Espanha, somos Crisix e te amamos até o infinito”
A apresentação de Cattle Decapitation era uma das que eu mais esperava (Josshua), embora pareça que seu estilo seja muito novo para o O público em geral, muitos dos que estavam lá no Katatonia, deixaram o palco. Eles fizeram uma performance feroz, característica deles, que poderia ser considerada uma banda de protesto, falando contra as tendências destrutivas da humanidade. O som estava bom, com o pedal duplo roncando e os gritos agudos, como uma criatura moribunda, do vocalista. O vocalista molhou o cabelo, suponho que para se refrescar, mas isso aumentou o drama, pois respingou enquanto ele balançava a cabeça. Ele também destacou que vestia uma camiseta do Unidad Trauma, banda de Tijuana que tocou na pré-festa do festival.
A essa altura já haviam tocado muitas bandas com grandes carreiras, mas com Cirith Ungol, uma banda digna de dar-lhes toda a atenção, as bandas clássicas começar. A sua música é original e programática, ou seja, a música serve a letra. Isto, desde o seu início, marcou a originalidade e o estilo da banda, devidamente marcado pela sonoridade da sua época e pelas letras com temas épicos de Tolkien e lendas que ficarão para recordarmos. No início o palco estava meio vazio, mas conforme as músicas avançavam, o palco do Trve foi se enchendo de gente atenta à última apresentação da banda no México. Foi importante ver o apoio do público, pois isso elevou o clima. Ao final da apresentação, a banda parecia muito bem disposta. Das músicas clássicas que ressoaram no palco do Trve foram King of the Death e Join the Legion; No final, só resta tristeza em saber que aquelas músicas nunca mais serão tocadas ao vivo, pelo menos nesta parte do mundo.
A expectativa de ver Watain aumentou à medida que preparavam o palco, colocando grandes cruzes invertidas de metal. Eles entraram enquanto tocava uma introdução sombria e dramática, E. (o vocalista) segurava uma tocha com a qual acendeu a cruz que estava em frente ao palco e um pequeno altar em frente à bateria.
A apresentação de Taake e outras bandas no palco Trve foram realmente boas, mas ver uma banda desse tipo em um palco grande e com bom equipamento de iluminação proporciona uma experiência mais completa. O público estava animado, principalmente os que estavam bem na frente do palco, erguendo os chifres no ar, gritando e aclamando Watain.
Começaram com Ecstasies in Night Infinite, Hymn to Quain e Legions of the Black Light, que foram muito bem recebidas. Aqueles que estavam na frente da área preferencial tiveram a melhor experiência, já que desceu do palco com uma tigela de sangue nas mãos e marcou a testa de alguns dos mais próximos. Ao apresentar Total Funeral, disse: “Esta é nossa homenagem à majestosa morte, morte, morte!!!”. é sueco, assim como a banda, mas fala um espanhol excelente.
Durante essa música, alguns levantavam as mãos ao céu, outros erguiam os chifres e outros cantavam a letra. Watain ofereceu um set de uma hora, carregado de agressividade e interação com o público.
Tiamat foi a penúltima apresentação no palco Trve, trazendo seu som sombrio, mas mais voltado para o gótico. O vocalista usava uma maquiagem com traços finos, mais parecida com uma catrina do que com uma pintura corpse painting; óculos escuros de aviador que depois tirou e algo que emulava uma coroa de espinhos. A audiência estava muito animada, gritando Tiamat! Tiamat! O vocalista fazia gestos de agradecimento para mostrar seu apreço.
O baixo estava com uma excelente equalização, destacando-se, mas com um som pontual que não ofuscava os outros instrumentos. eu não sei muito sobre Tiamat (Josshua, )mas ainda assim foi uma apresentação muito agradável, com muita interação com o público, o que deve ter sido uma grande experiência para os fãs. O vocalista agradeceu ao público mexicano e disse que sentia saudades, ao que alguns na plateia responderam que também sentiam falta dele.
De volta aos palcos principais, era a vez de Dirkschneider. E aqui é necessário fazer uma pausa. A organização do festival fez um ótimo trabalho ao incluir bandas de diferentes gêneros, algumas delas consideradas clássicas e que tiveram um papel importante na evolução do metal. No entanto, sentimos que faltou divulgar informações sobre quem eram essas bandas, pois em alguns casos foi evidente que muitos dos presentes não sabiam quem estavam assistindo. O maior exemplo disso foi com Dirkschneider, projeto liderado por Udo Dirkschneider, fundador do Accept, que não é apenas uma banda alemã clássica, mas que, apesar de não ser power metal, ajudou a originar o gênero com bandas como Helloween, graças ao legado de Accept. Isso faz de Udo algo como o “pai” ou “padrinho” do power metal e, por consequência, de bandas como Sonata Arctica e Leo Jiménez , que tiveram uma boa recepção no festival.
Foi triste ver que metade do público, cerca de 5 mil pessoas, foi embora no momento em que Dirkschneider começou. Alguns foram para Tiamat, já que o espaço de 3 mil pessoas estava cheio e lotado, mas com certeza muitos simplesmente foram embora. Talvez tenha influenciado o fato de ser domingo, mas valia a pena ficar até o final do festival. Dirkschneider, com o lendário Udo, que aos 72 anos continua dando um grande espetáculo, apresentou-se com um som clássico, ritmo mais lento e voz ligeiramente rouca, mas forte, bem definida e com atitude. Afinal, a banda toca músicas do Accept, banda que ajudou a construir o som do metal. Foi uma apresentação que, mesmo se você não é fã do gênero, dá para curtir. Destacaram-se Balls to the Wall, do álbum homônimo que recentemente completou 41 anos. Uma que gostei muito foi Loosers and Winners, a última música do mesmo álbum, que tem um refrão marcante e um ótimo solo de guitarra. Depois tocaram The Guardian of the Night.
Algo similar aconteceu com a apresentação da última banda do palco Trve, Venom Inc. Esta banda é formada por ninguém menos que ex-integrantes de Venom, uma das bandas mais influentes no metal dos Estados Unidos e considerada importante para o desenvolvimento do black metal. Este palco, que esteve o dia todo com cerca de 3.000 pessoas, tinha aproximadamente 1.000 espectadores para esta apresentação.
A performance foi excelente: música pesada, crua, com um som dos anos 80 de arranjos simples e rápidos. Estar em shows de bandas como esta pode ser muito apreciado por aqueles que não vivenciaram a fase formativa do metal, permitindo uma experiência desse tipo ao vivo. O guitarrista estava muito enérgico, interagindo gestualmente com o público, enquanto o vocalista/baixista tinha uma postura mais firme, ambos com uma atitude agressiva, alinhada ao som da banda. Uma das músicas que se destacaram foi Come To Me, single de seu segundo e último álbum lançado em 2022. A apresentação foi apreciada por quem esteve presente e, no final das contas, parecia um show underground, uma performance realmente trve.
A última apresentação do evento ficou a cargo dos suecos de Hipocrisy (aliás, houve várias bandas suecas no festival). A verdade é que a performance de Watain teve mais impacto, muito possivelmente por ser no domingo à noite. Ainda assim, Hipocrisy ofereceu uma apresentação sólida para encerrar o festival. Peter Tägtgren (vocalista) começou com um grito rasgador enquanto os punhos se erguiam no ar durante Fractured Millennium. Ao fundo, era visível a capa de seu último disco, Worship, com o que parecem ser réplicas da pirâmide de Kukulcán, atingidas por raios alienígenas e os clássicos alienígenas cinzas.
As guitarras apresentaram um som muito sólido e potente, embora a voz de Peter tenha ficado um pouco baixa ou precisasse de melhor equalização. Tocaram clássicos como Fire in the Sky, Chemical Whore e encerraram com Roswell 47.
A este festival compareceram três membros do Cultura em Peso: Afrika Balboa, como fotógrafa e videomaker principal e apoio de registro escrito; Josshua, como colunista principal e apoio em câmeras; e Horus, Ubaldo García, que participou como membro do público mas nos auxiliou com registros escritos e conteúdo em vídeo. Considerando ambos os dias, tivemos os três tipos de entrada possíveis: geral, preferencial e imprensa, permitindo analisar sob diferentes perspectivas.
O velódromo é relativamente pequeno, então de qualquer ponto é possível ter uma boa visão, o que faz com que qualquer ingresso seja uma boa escolha. Contudo, se for possível adquirir um ingresso preferencial, a proximidade com as bandas aumenta muito a qualidade da experiência. O som estava bom, mas talvez algumas caixas de som na parte traseira pudessem ajudar. O acesso ao palco Trve. era um pouco complicado, já que havia apenas uma rota, mas ainda assim era possível transitar entre os palcos para assistir aos shows. Com tantas bandas, era impossível assistir a todas.
Os preços eram altos, como em praticamente todos os festivais. Alterações de última hora na programação foram um pouco incômodas, já que afetaram os planos pré-estabelecidos. Isso tem se tornado algo “normal” em eventos, mas seria interessante que os organizadores encontrassem formas melhores de notificar o público.
As bandas foram incríveis, um lineup excelente, com muitas bandas renomadas. Esperamos que o festival continue crescendo a cada ano e acreditamos que é importante apoiá-lo, não importa onde aconteça.