Na última sexta-feira, dia 13, aconteceu o Posadarth II, um grande evento da cultura underground que reuniu bandas, performers, artistas multidisciplinares e DJs independentes, criando uma festa artística. Com este evento estreou Malas Semillas, a produtora de eventos artísticos.
No centro histórico da Cidade do México, depois de descer algumas escadas com corrimão dourado, fica o Salón Bach, um bar com cortinas vermelhas e pouca luz.
Originalmente um cabaré, construído no final de 1800, mas funcionou até 1930, quando se tornou ponto de encontro de artistas e continua sendo, já que é comum que haja eventos de jazz, burlesco, rock, entre outros. Eles servem cervejas, mas também coquetéis clássicos e drinks da casa. Os preços não são baratos, mas são normais para a região da cidade. Experimentei o “El Chato”, um coquetel à base de mezcal com excelente equilíbrio entre doçura, acidez e amargor. Iker, atrás do bar, me recomendou aquele coquetel, pois os prepara particularmente bem nele.
Dos camarins, observei Helene Huerta se preparar cuidadosamente para sua performance “Mejor puta que prostituta”. O evento começou um pouco tarde, então o clima ficou um pouco tenso, mas a atuação de Helene liberou toda a tensão. A performance foi um monólogo dirigido ao público, aliado a uma interação direta com um dos presentes. Com um misto de humor, ironia e reflexões muito sérias que incluíram temas como valor e respeito próprio, Helene questionou a moralidade e a expectativa social, falando sobre por que é melhor ser uma puta que uma prostituta. Ela começou a dançar e, enquanto fazia isso, tirou a roupa sensualmente, até ficar só de calcinha, ligas e algo cobrindo os mamilos. Sem dúvida, este ato preparou o terreno para tudo o que se seguiu.
Um dos artistas não pôde comparecer, mas o espaço não estava vazio. Logo após Helene, Jimmy Varsan improvisou uma performance ativa. Com chifres, garras gigantescas e uma tanga, Krampus (antagonista do Papai Noel) se destacou em sua performance: Feliz Natal Mariah Carey dançando efusivamente ao som de Jingle Bells, ele também dançou uma música de Mariah e outras que contrastavam com sua aparência demoníaca. Ele subia ao palco, tocava o microfone e trocava olhares com o público.
Miss Sugar continuou, vestindo uma elegante roupa de cabaré que incluía um colar de pérolas, um véu e luvas compridas que ela arrancou com os dentes. O resto da roupa não durou muito, pois ela o tirou enquanto dançava. Depois de ficar de espartilho, ela gritou “É assim que eu gosto de ser, uma salva de palmas para a travesti! Quero ouvir um grito de todas essas almas perversas… que sexy!” Ela começou seu monólogo, com rimas, frases elaboradas e alta interação com o público, então começou um segundo ato de dança, ao final ele disse “Estou deixando putas, eu te amo muito. Agora comece a dançar ou fique muito bêbado, troque saliva ou o que quiser.”
DJ Diente de Sierra pegou o console, mais gente começava a chegar e suas batidas fortes de EBM e Dark Techno já faziam alguns participantes dançarem. Ele me disse que não tinha todo o seu equipamento, pois não estava previsto que ele se misturaria; porém ele se tornou o DJ principal da noite manteve muito bem a energia que os intérpretes deixaram.
¡¡Neolin!! Percebi que começou a cheirar a incenso, logo depois que a primeira banda da noite começou a tocar. Com uma grande caixa de incenso no palco, o set começou bem tribal. Os 3 integrantes tinham listras pretas pintadas no rosto, o vocalista/tecladista usava cocar e apito nativo. Tive a impressão de que seria um show tranquilo, mas não era um apito qualquer, era um apito de morte e em poucos segundos a bateria começou com batidas rápidas e fortes e os vocais começaram a dançar descontroladamente. O baixo e a guitarra foram tocados alternadamente por um deles. Sua música é enérgica, mas introspectiva, com letras bem pensadas e arranjos de teclado que criam uma atmosfera levemente densa. Bateria rítmica e rápida, guitarra psicodélica por vezes saturando nos tons agudos, letras declamadas, gritadas e linguagem corporal intensa, uma combinação de sonoridades que vão do ancestral ao futurista. Deixamos-lhe o link para o seu Bandcamp: https://neolin.bandcamp.com/
Num breve intervalo, René, baixista da Radio Batalla, ergueu a sua bebida para brindar, já que neste evento foi inaugurada a produtora Malas Semillas, as pessoas aplaudiram.
O nome do próximo ato foi “O diabo perdoa“. Com a cabeça coberta por uma máscara preta, Nancy Niñofeo e Zorra Triste colocaram no chão um pano preto, sobre o qual colocaram velas, álcool, agulhas e outros artefatos. Zorra Triste tirou a máscara de Nancy e cerimonialmente colocaram as últimas objetos no pano. Nancy começou a ler os pergaminhos que trouxe consigo: “Neste palácio de carne, diga-me, de quanto tempo você precisa?… você vai gostar de toda a dor que eu tenho para você.”
Enquanto Nancy lia, Zorra enfiou delicadamente agulhas em ambos e derramou cera fluorescente em suas peles. Mostraram expressões de calma, prazer e diversão, o público esteve muito atento e tranquilo. Acabaram de mãos dadas e fazendo gestos de gratidão mútua. Algo muito notável nessa performance é que ela tratou diretamente da dor, mas espalhou uma sensação de calma e relaxamento, quando terminou foi como sair de um transe.
Ao final do ato, Miss Sugar subiu ao palco para anunciar a power trio, Radio Batalla, que imediatamente começou a tocar. O baixista e líder da banda pega o microfone e reivindica a liberdade sonora da banda para fazer o que quiserem, já que são uma banda sem gênero. Miss Sugar dançava na pista enquanto a banda tocava com uma bom sonoridade que me fazia sentir nos anos 70. Utilizando a liberdade proclamada, os estilos da música mudavam, enquanto René, sem camisa, evocava “o vento que empurra os planetas”, o senhor do trovão e dedicou uma música aos vampiros galácticos da noite. Apresentaram os seus singles mais recentes, bem como algumas das suas músicas mais clássicas, como Mar adentro. O setlist deles hoje à noite foi:
1. Volar
2. Bad hard core punk
3. El Sr. del trueno
4. Clarividencia
5. Urantía
6. Jinetes celestes
7. Mar adentro
8. El eterno retorno de la melancolía
Deixamos para vocês o link da banda dele: https://soundcloud.com/radiobatalla
O ato seguinte foi bastante robusto, com três entidades coexistindo na pista. A Morte, representada por Karen Ecdisis, Krampus por Jimmy e um personagem complexo por Ian Kiroz, que representava a escravidão, a dor, rumo à libertação, a ecdise-metamorfose e o êxtase (ecdise é o processo de queda/renovação da cutícula que alguns animais, como insetos e as cobras). La Muerte usava um traje feito de fita preta, a Escravidão um traje complexo feito de várias camadas e uma máscara sobre uma pele fuliginosa.
O escravo entrou de quatro, coberto de roupas e acorrentado pelo pescoço. Começaram com movimentos suaves, como se explorassem o palco, movimentos que depois se tornaram mais agitados à medida que os performers interagiam. A apresentação, chamada “Ecdisis liberta: O que te escraviza te liberta” foi um diálogo sem palavras, uma dança emocional entre as entidades de Karen e Ian que tocou na sensualidade e na dor. Krampus completou a cena contemplando, aproximando-se e afastando-se do casal, interagindo com ambos, entidade obscura que pouco interfere, mas é testemunha da realidade.
Todos as apresentações eram acompanhados de música, este último acto apresentava alguns inconvenientes, tão bem resolvidos que eram imperceptíveis para muitos. @bad_request.exe ficou responsável pelo áudio dessa performance, mas teve que sair do local. Em algum momento a música parou e Ian improvisou mantralizações, então Abraham Boss (também músico) percebeu o que estava acontecendo e começou a improvisar sons com madeiras e correntes no chão. Perto do final, @bad_request.exe voltou e continuou o som com um didgeridoo (instrumento nativo australiano). As improvisações foram tão suaves que só descobri o que aconteceu depois que Ian Kiroz me explicou.
A próxima apresentação da noite, “You and I“, me pegou de surpresa, estava tirando fotos perto do bar quando vi Christo Arias se aproximando lentamente, segurando uma vela, usando tinta fluorescente e glitter por todo o corpo, mas também coberto por uma capa de plástico e uma máscara, só visível por trás.
Com movimentos bem lentos, Christo interagia com as pessoas de um lado do palco, do outro lado Pvrker entrava, usando espartilho, ligas e glitter na pele; Ele sentou-se no palco e começou a recitar um texto escrito carregado de retórica e que combina muito bem com o ato; Christo entrava no palco, ao contrário, já que a máscara estava visível. “…porque há alguém nas estrelas que observa seus passos, que dança sua dança…”. A apresentação começou lenta, autorreflexiva, exploratória, com música ambiente, depois explodiu em uma dança sensual entre os dois, enquanto tocava a música “Fue en un cabarét”. Depois a dança tomou um rumo mais interpretativo, Pvrker baixou as costas para o chão e Christo dançou sobre o que restava de sua capa, aos pés de Pvrker. A base do trabalho era o butoh (dança contemporânea japonesa emotiva, crua e grotesca), como costuma acontecer, as obras de Christo fazem você se sentir um pouco desconfortável, ao mesmo tempo que o mantém cativo e o conecta à cena.
Decena Trágica foi a última banda, banda post-punk com ambientação death rock cujo nome já é conhecido na cena. São uma banda muito sólida, com uma personalidade de palco definida. Ele destacou “Ilusiones clandestinas”, sua música mais popular. Sua música convida você a se movimentar, a dançar ao ritmo de suas percussões com muito chimbal, linha de baixo dominante e arranjos de guitarra que geram a atmosfera. E assim fizeram, dançaram alguns dos presentes e artistas, que ainda permaneceu, pois eram cerca de 2 da manhã e alguns já começavam a sair. Aqui está o link para o bandcamp deles: https://decenatragica.bandcamp.com/music
O evento foi finalizado pelos DJs Sioux Deep e Empusa. Após a aceleração de Decena Trágica, suas batidas foram relaxantes, muito boas para fechar a noite. Infelizmente, o set deles teve que ser curto porque o bar teve que fechar.
O local estava lotado, tinha gente que ia principalmente ver alguns shows, grupos de amigos que saíam para se divertir e casais se divertindo. Um sucesso para o primeiro evento da Malas Semillas.
Houve excelente tratamento para o pessoal da imprensa, com total acesso aos camarins, lanches e bebidas de cortesia.
