RESENHA DO ÚLTIMO ÁLBUM DO AVULSED: “PHOENIX CRYPTOBIOSIS”

Seu último álbum intitulado “Phoenix Cryptobiosis” foi mixado em novembro de 2024 por Alejandro Lobo no Acordica Studios e masterizado por Davide Billia no MK2 Studio (Itália). As músicas foram arranjadas por Alejandro Lobo, Santiago Arroyo “GoG” e Dave Rotten.

Todos os ritmos de guitarra e baixo, exceto as faixas 5 e 9, foram gravados por Alejandro Lobo no Acordica Studios (Zaragoza) usando FM Guitars. As guitarras nas faixas 5 e 9 foram gravadas por Victor Dws no Claustro Studios (Ávila).

Todos os vocais foram gravados por Dave Rotten no Sanctuary Studios (Madri) em outubro de 2024. Vale ressaltar que Dave não usa distorção vocal para gravar sua voz.

A bateria foi gravada no Montseny Studios (Guadalajara) por Santiago Arroyo “GoG”, utilizando exclusivamente baterias Mapex.

As músicas 1, 3, 4, 7, 8 e 10 foram escritas por Alejandro Lobo. A faixa 6 foi escrita por Dave Rotten e a faixa 2 por Juancar, enquanto as faixas 5, 9 e 11 foram escritas por Cabra.

A arte do álbum foi feita por Daemorph Art. O design do logotipo oficial foi feito por Luxi Lahtinen (1991), e o logotipo do crânio foi feito por Momo Maggot Art (2024). As fotos da banda foram tiradas por Unai Endemaño, e a demo foi feita por Lucretia Morti.

01. Limbs Regeneration (inst.): É a primeira música que abre este novo álbum. É uma excelente introdução melódica, acompanhada por um pedal duplo na bateria e melodias de guitarra claras, mas poderosas, dando lugar a toda a composição musical que se seguirá. Ao fundo da música instrumental, você pode ouvir um som fraco de fogo, como se algo estivesse queimando ao fundo. Esta primeira faixa introduz o ouvinte a um ambiente devastado e caótico, quase como se ele estivesse dentro da música.

02. Lacerate to Dominate: É a segunda música do álbum e a primeira com vocais. Começa com uma batida bem pesada, onde guitarras distorcidas acompanham a voz de Dave Rotten. O pedal duplo da bateria marca o ritmo poderoso desta canção, que nos envolve e fala da agonia e da laceração que busca dominar e esmagar os sonhos que causam agonia e dor; enquanto há tormento e caos onde a pessoa é envolvida em dor e vazio para governar aquelas almas destinadas à dor, raiva, sombras e condenação, buscando uma causa de laceração e domínio dentro do tormento e da dor.

05. Guts of the Gore Gods: Essa música é caracterizada por ter ritmos e tempos acelerados e imprevisíveis, que enfatizam os guturais profundos e os rosnados que Dave executa em sua magnífica performance. Nesta música, a letra se concentra nos sussurros dos condenados emergindo de uma cripta, erguendo-se diante das divindades com sede de sangue e vingança. Essa faixa em particular te envolve nas letras de uma forma extraordinária. O ouvinte sente-se como se fosse apenas mais um condenado em busca de vingança. É um tópico muito envolvente.

06. Phoenix Cryptobiosis: Essa música tem o mesmo nome do álbum. Ela começa com algumas melodias de guitarra muito interessantes, que criam muita tensão e escuridão, e essa música tem mudanças rítmicas significativas, onde as guitarras assumem um grande papel, dando muita força e espaço à voz. O baixo avança em ritmo acelerado junto com a bateria, o que lhe dá uma força significativa. Na metade da música, a guitarra mais uma vez assume um papel único, com um pequeno solo que surpreende o ouvinte. Sem dúvidas, essa música é única, significativa, poderosa e impressionante para qualquer um que consiga ouvi-la. A letra dessa música em particular fala sobre se levantar diante de qualquer tempestade, como se você fosse uma fênix. Mesmo que haja fogo ardente ao redor, morte, sangue e horror, ele se erguerá daquele pesadelo e escuridão.

08. Neverborn Monstrosity: O começo dessa música é carregado de um ritmo bastante pesado, mas com muita energia para mudar e dar lugar às vozes guturais. Toda essa faixa soa bem diferente e única em comparação com o resto das faixas. Ao ouvi-la você se envolve nela, como se fosse uma marcha ou um evento que está prestes a acontecer e você é o protagonista disso. É um tópico muito interessante e proporciona outra experiência auditiva. Liricamente, fala sobre uma frase com um destino hostil. Ela fala de uma monstruosidade (ou monstro) não nascida, presa em uma gaiola monstruosa, cercada por carne dilacerada, consumida e raivosa. Este ser não nascido anseia por ver a luz e devorar tudo em seu caminho.

11. Wandering Putrid Souls: Essa é a música que fecha o álbum, e o faz de uma forma impressionante, com muita potência e energia, cheia de escuridão e brutalidade. Sem dúvida, é uma excelente música para fechar este álbum. Ela tem mudanças rítmicas leves, mas perceptíveis, e o mais incrível nessa música é como a bateria enérgica combina com as guitarras e o baixo para criar um ritmo tão brutal e poderoso, que destaca os ritmos guturais e frenéticos. Este tema é acompanhado por letras que falam sobre almas errantes que habitam um lugar esquecido cheio de sombras (um ambiente infernal) em um ambiente onde há legados perdidos que desaparecem diariamente e que vagam infinitamente atormentados pelo que um dia foram.

Conclusões 

Este álbum é carregado de muita energia rítmica, escuridão e polirritmias, o que faz do álbum um espetáculo auditivo envolvente. As guitarras, o baixo e a bateria assumem um papel diferente em cada música, muitas vezes com um solo curto e outras vezes acompanhando uns aos outros para criar uma atmosfera poderosa. O ouvinte sente que está vivendo o que a letra e a música inspiram, e isso é algo que às vezes é difícil de conseguir, e Avulsed com este novo álbum soube criar essa sensação atmosférica ambiente, não só sombria, mas também brutal, e não Só isso, o Avulsed neste álbum continua mantendo sua essência inicial dentro do death metal, como já caracterizou e fez em seus álbuns anteriores, o que às vezes foi complicado para bandas diferentes, mas o Avulsed soube variar os ritmos, as sonoridades, as mixagens , entre outros, sem perder sua essência e raízes, soando tão relevante quanto em seus álbuns anteriores.

Liricamente, os temas abrangem amplamente a morte, a satisfação da putrefação e da carne viva (ou morta), o sadismo que existe ao cheirar, consumir ou ver carne em decomposição; a queda e o renascimento dos mortos-vivos e até mesmo dos esquecidos, e acho que além de levá-lo a um ambiente grotesco e com muito gore descritivo, convida o ouvinte a ressurgir das cinzas, a se erguer diante da adversidade, mesmo quando você se sente como um zumbi esquecido no submundo. É disso que se trata “Phoenix Cryptobiosis”, e o nome homenageia cada música, composição e som que este álbum carrega hoje.