Milhares de pessoas compareceram ao Desertfest 2024, o festival dedicado à música Stoner-Doom-Psicodélica que aconteceu durante o fim de semana de 24 a 26 de maio. Mais de trinta bandas participaram desta edição, realizada nos locais Columbia: Columbiahalle e Columbiatheater.
SEXTA-FEIRA, 24 DE MAIO
PRAISE THE PLAGUE
Praise The Plague deu início ao festival na tarde de sexta-feira, quando o sol ainda brilhava e as pessoas começavam a lotar o Teatro, um dos dois palcos montados para a ocasião.
A velocidade de seus acordes e a agressividade de seu som fizeram com que as pessoas entrassem rapidamente no clima de festival após um set list executado em pouco mais de quarenta minutos, onde o quinteto pesado de Berlim revisou músicas de seus álbuns The Obsidian Gate e Suffoating In The Current of Tempo.
NEANDER
Depois, quando o grosso do público continuou a entrar no festival, foi a vez de Neander. O pesado grupo alemão continuou com a premissa de colocar o público no clima em um palco que expressava cada vez mais uma energia mais pesada. O som doom de Neander rapidamente tomou conta da atmosfera onde o público estava cada vez mais relaxado e dedicado ao som pesado e diversificado do Desertfest.
Foi ao fim de quarenta e cinco minutos de concerto que terminou o espectáculo no Teatro, ao mesmo tempo que a chuva apareceu como se fosse uma invocação superior sem afectar o desenvolvimento do festival.
MONKEY3
Monkey3 foi o primeiro a tocar no Columbiahalle na sexta-feira. A banda de Lausanne, na Suíça, está em turnê pela Europa apresentando seu último álbum, Welcome to the Machine, lançado em fevereiro de 2024, após uma pausa de cinco anos.
Os quatro músicos subiram ao palco envoltos em nuvens de fumaça e assumiram suas posições como tripulantes de uma nave interestelar. Abrindo com “Ignition”, a guitarra estrondosa, o baixo pulsante e a bateria esmagadora ressoam após a suave melodia dos sintetizadores, criando uma odisseia sonora de múltiplas camadas. A banda fez uma performance completa onde a guitarra assumiu o papel principal em todas as músicas.
É claro que o Pink Floyd tem sido uma grande inspiração para eles (também refletido no título do seu último trabalho), assim como clássicos como Yes ou Rush, que podem ser apreciados nos solos de guitarra e melodias.
Um concerto muito intenso e dinâmico, disperso, no entanto, por momentos de melodias calmas e fluidas, encimados pelos visuais hipnotizantes e futuristas que nos levaram numa viagem espacial, sonora.
ACID KING
Acid King é uma das bandas pioneiras do stoner doom e 2024 marca 25 anos
já que a vocalista Lori S. fundou o trio em São Francisco.
Lori S. é a primeira a pisar no palco, coloca o violão e dedilha, deixando um riff poderoso e ecoante inundar a sala. Apoiado por Bryce Shelton no baixo e Jason Willer na bateria, Lori começa a cantar “Mind’s Eye”. A maioria dos as músicas tocadas pertencem ao seu último lançamento, Beyond Vision (2023), que adiciona um toque de sintetizadores pesados e outros eletrônicos ao característico Acid King som, dando às músicas uma vibração do espaço sideral.
Quando a banda começa tocando “Electro Magnetic”, o público já está imerso na música, balançando a cabeça na parede de som criada pelos riffs densos e condenatórios e pelo bem-ritmos calibrados da bateria e quatro cordas.
Perto do final, Gussie Larkin do Earth Tongue se junta à banda e juntos
com Lori canta “90 Seconds”, terceira faixa de Beyond Vision, a cereja do bolo
topo do bolo de um show fantástico.
BLACK PYRAMID
A banda de Massachusetts foi a última a tocar no Columbia Theatre na sexta à noite, com o local lotado. O trio apresenta seu último trabalho, The Paths of Time are Vast, em uma extensa turnê europeia.
“Bile, Blame and Blasphemy” foi o tema de abertura desta ‘guerra psicodélica
banda de metal (como definem seu som), seguida de “The Crypt on the Borderlands” e “Astral Suicide”, com o público totalmente dedicado ao show desde o primeiro segundo.
O vocalista e guitarrista é a força motriz da banda , seus vocais distintos dão um caráter forte às composições, tudo embrulhado por linhas de baixo e bateria pulsantes. Riffs colossais enraizados no Black Sabbath, traços de Electric Wizard e uma clara inspiração tirada de Saint Vitus e Witchcraft.
O público acabou coberto de suor e aplaudiu de pé a banda.
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS
Uma das bandas mais aguardadas do festival, Matthew Baty e sua equipe criaram
um furacão total no palco que foi espelhado pela multidão.
Pigsx7 é uma banda de stoner de Newcastle, mas seu som tem muitos elementos de
música noise. Guitarras desafinadas, riffs arrasadores e algum tipo de hiperatividade tanto nas composições quanto na performance são suas principais características.
A banda abriu com “For They About to Rock (We Salute You)” e “GNT”, com todos os integrantes demonstrando muita energia tanto no corpo quanto nos instrumentos. Algumas brincadeiras do cantor entre músicas que incluíam “Rubberneck”, “Ultimate Hammer” e “A66” entre outras, e uma performance frenética e ousada que encantou e energizou o público.
EARTH TONGUE
Depois do concerto dos PIGS foi a vez dos Earth Tongue, num contexto onde a energia já voava pelo ar e se sentia uma forte comunhão entre as bandas e o público. A dupla neozelandesa não só manteve esse clima, mas também explodiu o palco do teatro.
Com forte influência do Black Sabbath e elementos de bandas do estilo NWOBHM, Earth Tongue emocionou o público com músicas como “Out of This Hell”, “Astonishing Comet”, “Bodies Dissolve Tonight” e “Grave Pressure”, entre outras músicas do seu álbum Ser flutuante. Essa poderosa dupla, que em breve lançará um novo álbum intitulado Great Haunting, simplesmente tomou conta do palco e fez o que faz de melhor: música pesada.
AMENRA
Amenra, por sua vez, foi o toque final de escuridão para um dia pesado naquele que foi o primeiro dia do Desertfest. A banda originária da Bélgica invocou um ritual perfeito para encerrar a noite de sexta-feira, com um público extremamente devotado à banda e dedicado à sua proposta.
Com um setlist que durou uma hora, a banda interpretou oito músicas começando com “Boden” e terminando com “Diaken” num concerto que foi acompanhado por uma encenação digna de uma banda que homenageia a escuridão e onde o público acompanhou cada música com mais paixão. .
SÁBADO, 25
EINSEINSEINS
Einseinseins é uma banda alemã ativa desde 2015. Eles definem seu estilo como
‘Krautklang aus dem All’, que se traduz como ‘Krautsound do universo’, e seu amor pelo gênero fica evidente em suas composições.
Mas não só que: Suas músicas têm influências pós-punk, e tanto a guitarra quanto o baixo
os jogadores têm teclados e sintetizadores enormes que são tocados durante todo o show.
A mistura de todos esses elementos resulta em uma rocha espacial bem trabalhada com
características do stoner rock que fizeram o público dançar, dançar, dançar!
DIRTY SOUND MAGNET
Banda de renome no panorama musical europeu, o carismático trio de A Suíça é famosa por suas obras ecléticas e shows animados. Geralmente abordando temas sociais e distópicos em suas letras, eles criaram uma som inovador combinando elementos de gêneros musicais dos anos 60 e 70, blues e psicodelia moderna.
A banda tocou um bom repertório de músicas de seus trabalhos anteriores e algumas
músicas de seu próximo álbum, Dreaming in Dystopia, que será lançado
internacionalmente em outubro de 2024.
ZAHN
Zahn é uma banda relativamente nova de Berlim que já lançou dois álbuns.
A música deles é uma mistura de krautrock e noise com traços de elementos industriais
e rock matemático.
Bateria tocada com precisão mecânica, sintetizadores e muita guitarra efeitos usados de maneira muito criativa fizeram o público arrasar durante todo o show.Eles tocam alto, barulhento e lamacento, com clara influência de bandas como The Jesus Lizard ou Melvins.
SIENA ROOT
A banda sueca está ativa desde o final dos anos 90 e seu som é uma mistura de blues e psicodelia dos anos 60, composto por melodias pesadas de órgão, linhas de baixo descoladas, guitarras tristes, bateria retumbante e vocais emocionantes.
Nada de novo, seu som lembra bandas como Cream, Uriah Heep ou Jimi Hendrix, mas eles fazem um show muito apaixonante! Sua vocalista e organista, Zubaida Solid, é uma vocalista confiante que encantou o público com seus movimentos e voz, como uma espécie de “Janis Joplin moderna”. Um concerto profundo e emocionante que incluiu músicas como “Dusty Roads”, “Picker of the Flame” ou “Rasayana”.
DAEVAR
Daevar define seu som como ‘doom grunge‘ e eles acertaram em cheio com o selo. A performance deles foi muito natural e refrescante. O show foi liderado pelo baixista e cantor Pardis, apoiado pela bateria tribal de Moritz e pelas guitarras densas de Caspar.
Com uma sonoridade impregnada de bandas como Electric Wizard, Sleep ou Paradise Lost, a banda aborda temas sociais em suas letras, com destaque especial para questões feministas e “Flinta”. Conseguiram criar uma atmosfera enigmática que abraçou o público com músicas como ‘Leila’ ou ‘Amber Eyes’.
DÿSE
Outra dupla poderosa, assim como Earth Tongue, agitou o palco do Hall. O grupo formado por Jarii van Gohl e Andrej Dietrich foi uma explosão de sons enérgicos e intensos, sendo uma daquelas bandas com que o corpo sente imediatamente necessidade de tremer.
A dupla originária de Jena, mas agora baseada em Berlim, era um passo de energia anterior à explosão do Thrash nas mãos de Zerre, mas não menos poderosa. Em um show que durou mais de quarenta minutos, a dupla fez uma resenha de músicas como “Spinne”, “Nackenöffner”, “Alles ist Meins”, entre outras, emitindo sonoridades que vão do grunge, ska, punk com a força do rock. .
ZERRE
Com acordes rápidos e um pedal duplo sólido na bateria, Zerre conseguiu dar continuidade e aumentar a energia invocada por Dÿse minutos antes. O quinteto berlinense tocou um som agressivo de thrash metal clássico, para o delírio do público presente, entre os quais estavam muitos de seus fiéis seguidores. O show deles foi um delírio de música pesada, mosh e gente voando pelo ar, deixando claro que sabem o que estão fazendo
TCWOAB
“The Crazy World of Arthur Brown” leva o nome da banda com honra. Arthur Brown consegue realmente criar uma proposta própria com uma encenação vibrante e colorida, mas não menos pesada. “The God Of Hellfire” evoca sons de rock pesado e psicodélico com um vocalista que realmente toma conta do palco como foi nesta ocasião onde o público ficou hipnotizado com o que viu ali. Com canções como “Fire” Arthur Brown deixou claro que ainda é válido e que a passagem do tempo só fortalece sua atitude em relação a “The God of Hellfire”.
APTERA
O poderoso quarteto de mulheres berlinenses fez uma exibição furiosa de thrash metal como prelúdio para um encerramento fenomenal do dia. Com uma mistura de sons doom, sludge, thrash, punk e metal clássico, a banda não só combina acordes poderosos, mas também seu poder emerge das origens de seus membros que vêm da Itália, Bélgica, EUA e Brasil, provando desde 2018 o que é isso. combinação pode resultar.
Michaela, Celia, Sara e Renata massacraram o palco do Teatro com músicas do álbum “You Can’t Bury What Still Burns” e deixaram o público pronto para o último show do dia nas mãos de Osees.
OSEES
Num dia onde a diversidade de sons e estilos foi a palavra de ordem, os OSEES foram os merecidos encarregados de fechar o dia. Com uma aparência descontraída, a banda originária de Los Angeles realizou sua passagem de som minutos antes de começar e pelos mesmos integrantes da banda que deixaram claro que esses caras não tremem na hora de encher um palco de euforia.
Num recital que durou mais de uma hora, a banda conseguiu se conectar com um público que estava pronto para uma última dose de rock psicodélico e que os integrantes do OSEES tiveram o cuidado de oferecer.
DOMINGO, 26
BRANT BJORK
Brant Bjork pode ser considerado um dos padrinhos do stoner rock. Não é à toa que ele é um dos pioneiros do gênero, quando fundou o Kyuss com seu amigo Josh Homme. Muito se tocou desde então, em bandas como Mondo Generator, Fu Manchu ou Vista Chino.
Hoje ele é como o tio legal da família, tranquilo e experiente. Sua música é baixa, drogada do deserto, funky e difusa, descontraída e com groove. Acompanhado por seu amigo de longa data e vocalista do Fatso Jetson, Mario Lalli no baixo e Ryan Güt na bateria, Bjork tocou músicas de diferentes discos, incluindo três de seu álbum de estreia como artista solo, Jalamanta: “Too Many Chiefs”, “Low Desert Punk ” e “Automatic Fantastic”.
MASTERS OF REALITY
A banda liderada por Chirss Goss deu um excelente exemplo de experiência e conhecimento sobre o hard rock blues com o tom experimental progressivo que dá aquela magia aos Masters Of Reality.
Com um setlist que durou uma hora, Goss e sua banda tocaram clássicos como “Rabbit One” e “She Got Me”, cativando a atenção de diversas gerações que tiveram o prazer de presenciar a história que ali se passava e que seria o prelúdio para outros mestres da música pesada.
FULL EARTH
Full Earth da Noruega apresentou um show intenso de composições complexas e multicamadas cheias de texturas. Eles lançaram recentemente seu álbum de estreia Cloud Sculptors pela Stickman Records.
Comandada pelo baterista Ingvald Vassbø (Kanaan, Motorpsycho), a banda combina rock psicodélico, progressivo e stoner rock (para citar alguns estilos) de forma bastante experimental e meticulosa. Honestamente, tentar categorizar este grupo é quase impossível.
Existe ordem no caos? Aparentemente sim, e Full Earth são a prova viva quando se trata de som. Teclados, bateria, guitarras, sintetizadores, efeitos, mais guitarras e baixos colidindo uns contra os outros, mas movendo-se na mesma direção.
Riffs pesados, melodias parecidas com mantras, sintetizadores em espiral e bateria perfeitamente calculada que surpreenderam o público, combinados com passagens de bela e meditativa lentidão. Uma apresentação perfeita para uma das bandas mais originais desta edição do Desertfest Berlin.
PENTAGRAM
Como encerramento de um festival ao nível do Desertfest, o público merecia uma banda também ao mesmo nível. Pentagram é a banda que tem peso e experiência necessários para encerrar um festival extenso e completo e o grupo liderado por Bobby Liebling mostrou isso.
Em um show que durou mais de uma hora, o Pentagram foi um avassalador intérprete de metal tocando músicas como “Forever My Queen” e “Be Forewarned”, para alegria do público presente e união de gerações que conhecem a banda de antigamente e jovem. Metaleiros que também ficaram cativados pela proposta. O Pentagram não estava apenas fechando o Desertfest, mas também fechando um palco para a banda, pois foi o último show com essa formação desde que o baixista Greg Turley anunciou sua saída da banda.
Desta forma, o Pentagram pôs fim a um extenso e interessante Desertfest onde diferentes gerações de metalheads e afins puderam desfrutar de uma diversidade de bandas unidas pelo mesmo motivo pesado.
