DESPITE THE RISE OF THE SUN – SOLEMN VISION

Original Spanish at the end

Solemn Vision, o quinteto de Nova York, lançou em 20 de outubro o seu segundo álbum, Despite The Rise Of The Sun.

Solemn Vision nasceu no Brooklyn (Nova York, EUA) e é composta pelos guitarristas Kadin Wisniewski e Mauricio Cornejo, o baixista Anthony Rafferty, o baterista Carlos Crowcell e seu vocalista e líder Aaron Harris. Solemn Vision se autodefine como uma banda eclética, com influências muito diversas, que vão desde grupos como Opeth ou Death até In Mourning, com um som próprio que transita desde a gélida Escandinávia até os áridos desertos do Oriente Médio e que transcende o heavy metal clássico para incorporar inovações mais modernas. O grupo explica que essa variedade em seu som se deve, em parte, à própria idiossincrasia da cidade de Nova York, que sempre foi um caldeirão de culturas, estilos e sons.

Solemn Vision surgiu dos membros que formavam a banda Spectral Voices desde 2011, lançando seu primeiro EP, “A Bleak Existence”, em 2017. Após um intervalo, ressurgiram com o nome atual e um álbum homônimo em 2019, que já era um exemplo de seu estilo único, combinando uma base de death metal melódico com elementos do metal progressivo e black metal. Se ainda não ouviste, vale a pena conferir.

Solemn Vision explicam que estavam trabalhando nessas músicas antes da pandemia, e durante o confinamento, canalizaram toda a frustração e dificuldades vividas para oferecer seu segundo álbum. Após uma bem-sucedida turnê no nordeste dos Estados Unidos, a banda nos trouxe um segundo álbum, pela gravadora sueca Black Lion Records, com quem recentemente assinaram.

Segundo a banda, o álbum Despite The Rise Of The Sun “contém músicas que vão de extremamente rápidas e demolidoras a suaves, porém sombrias, mantendo um senso de equilíbrio ao longo de todo o álbum. Embora não haja necessariamente um tema que una todas as músicas, há uma mensagem neste álbum: encontrar o equilíbrio é vital ao enfrentar qualquer desafio”.

Antes do lançamento do álbum completo, Solemn Vision adiantou em formato de single algumas de suas músicas, como “Unfinished Tapestry”, “Gates” e “Bane And Benumbed”.

Ao lançar o single “Unfinished Tapestry”, a banda a descreveu como “um vislumbre do que está por vir no próximo álbum de Solemn Vision. Uma versão moderna do death metal melódico clássico, é uma canção emocionalmente avassaladora que é tão rápida, pesada e intensa quanto esmagadoramente melancólica”.

Solemn Vision falou sobre o single “Gates”, criado durante o confinamento da COVID, descrevendo-o como um de seus temas mais intensos: “Instrumentalmente, foi uma libertação catártica de nossa energia e emoções contidas. Liricamente, resume algumas coisas que o Aaron experimentou ao fazer parte da cena local de metal. A música pode ser interpretada como uma crítica ao ‘gatekeeping’, que sempre foi um problema na cena.

Para o vídeo musical, queríamos mostrar às pessoas que, vindo do caldeirão de culturas que é a cidade de Nova York, esses ‘Gates’ não têm lugar no ‘SV Camp’, já que recebemos todos de braços abertos!”

Solemn Vision comentou sobre o último single antes do álbum, “Bane And Benumbed”, descrevendo-o como um equilíbrio perfeito entre o clássico death metal melódico e o moderno. “Cheio de riffs rápidos, marcados por uma seção rítmica contundente do baterista Carlos Crowcell e do baixista Anthony Rafferty, um refrão emblemático que demonstra a habilidade do vocalista Aaron Harris não apenas em seus icônicos gritos, mas também em seus ‘clean vocals’, e os solos devastadores, mas melódicos, dos guitarristas Mauricio Cornejo e Kadin Wisniewski“.

Eles explicaram que parte da letra dessa música, sobre a paralisia do sono e seus efeitos, foi usada para o título do álbum “Despite The Rise Of The Sun”.

A arte da capa do álbum também merece destaque: repleta de elementos oníricos e surrealistas, apresenta um fundo que se assemelha a um pôr do sol como um mar de fogo, uma grande esfera que, em vez do sol, parece ser uma porta para um universo estrelado. A terra flutua em pequenos ilhéus que parecem desfazer-se, com um farol, uma casa e um homem em chamas. No centro, uma mulher paralisada, com cabelos entrelaçados com as fibras da realidade e do sonho, nas nuvens e em um mar de pesadelos, totalmente agitado. Em resumo, uma composição complexa que permite deixar a imaginação fluir enquanto se concentra na audição do álbum, conectando os diversos elementos visuais com as músicas.

Despite The Rise Of The Sun: O álbum possui 10 faixas, com duração média de 5 a 6 minutos e um tempo total que não ultrapassa os 59 minutos.

A abertura com “Father From The Flame” é uma declaração de intenções completa. Os poderosos guturais de Aaron Harris e uma batida frenética de Carlos Crowcell marcam o início, deixando claro que a banda não comprometerá seu som extremo, reforçando-o, na verdade.

Um riff simples, porém eficaz, se mistura com os elementos mencionados, e os momentos de “clean vocals” de Aaron Harris trazem mais melodia e contraste, mostrando a versatilidade tanto do artista quanto da banda. O ápice melódico chega com o solo final, onde Kadin Wisniewski desenvolve sobre os diversos elementos da composição, exibindo-se em sua execução.

“Father From The Flame” é uma excelente introdução ao álbum, destacando os guturais extremos e guitarras pesadas, mas ágeis, sem abandonar elementos melódicos vocais e a evolução das guitarras ao longo da música. Muita potência nos escassos 4 minutos que abrem o álbum, a faixa mais curta e impactante.

Após o som de uma respiração pesada (possivelmente consequência da emboscada que foi a música anterior), começam os primeiros acordes de “Avarice”, parecendo muito mais calma que sua antecessora. No entanto, essa breve introdução, destacando a guitarra de Mauricio Cornejo e o baixo de Anthony Rafferty, é violentamente interrompida pelo ataque da bateria e um riff potente, lembrando um som mais próximo do black metal de Abbath ou Inmortal do que do death metal da música anterior. Desta vez, a guitarra principal sacrifica seu papel principal e, com a presença de sintetizadores, contribui para criar um ambiente extremamente sombrio.

“Gates” traz de volta, no início, guitarras mais melódicas. No entanto, essa faixa se destaca por sua versatilidade, mudando de ritmo em diferentes momentos, sugerindo sons mais progressivos (que ainda serão desenvolvidos de forma mais clara em próximas faixas), e com guturais prolongados, mostrando a poderosa capacidade vocal do vocalista.

Seguimos com “A Debt To The Wraith”, que começa com uma bateria mais calma, porém firme, e gradualmente apresenta uma guitarra com um som mais próximo do black metal, que ganha espaço aos poucos. Após uma pausa acústica com uma voz profunda que marca uma mudança de ritmo, retorna com a brutalidade que caracteriza esse álbum e um solo de guitarra absolutamente black, contribuindo para um ambiente deliciosamente maligno.

Isso dá lugar a um inesperado “On The Eve Of Silence”, que começa com um som que lembra o jazz, com notas progressivas que demonstram a influência de bandas como Opeth na banda. As mudanças de ritmo e voz caracterizam essa música, combinando o som mais progressivo com o death metal melódico e o blast beat. Este corte é uma prova de que a banda é tão eclética quanto diz ser.

“Sea of Trees” começa entre sussurros para, em seguida, ganhar força vocal. É uma das músicas mais melódicas do álbum, com um ritmo mais lento e algumas notas de metal progressivo. À medida que atinge o ápice, o teclado ajuda a moldar a melodia, terminando com uma mistura perfeita das guitarras mais melódicas e o destaque renovado do baixo.

Despite The Rise Of The Sun:

A música se esvai lentamente, dando lugar a “Bane And Benumbed”, onde um sintetizador inquietante e murmúrios misteriosos contribuem para criar um ambiente sombrio, até que a música explode com um ritmo galopante e riffs malignos. Após uma passagem de guitarra que lembra novamente o som do black metal, um solo de guitarra muito melódico entra em cena, trazendo um som único até então no álbum. As “clean vocals” se encaixam perfeitamente na melodia, e após um interlúdio misturando guitarra acústica e um baixo potente, Aaron Harris apresenta um longo gutural, marcando o início de outro solo delicioso de guitarra que nos oferece mais desse som distintivo, e finalmente, as notas de um baixo absolutamente distorcido dissolvem lentamente a música, que, com 7 minutos, é a composição mais longa do álbum.

Acordes de guitarra acústica dão início a “Unfinished Tapestry”, que rapidamente ganha a potência do death metal, com seus guturais e blast beat. Talvez seja a música em que Solemn Vision alcança maior sincronia entre todos os elementos utilizados ao longo do álbum, com guitarras marcando um ritmo médio, porém constante. Isso para novamente mudar o ritmo, trazendo notas mais progressivas, combinando-se com as notas do característico death metal melódico da banda, uma composição completamente eclética, que pode ser considerada o estandarte do som próprio de Solemn Vision e selo de sua originalidade.

“The Cerebral Labyrinth” começa com passos curtos, mas intensos, nota por nota, construindo uma melodia que se torna mais complexa à medida que seus elementos aparecem. Algumas sinistras campainhas estabelecem um ritmo mais lento, mas com guitarras igualmente poderosas, que nos levarão até o final com um bom ritmo.

E isso não é o fim do álbum, pois temos uma versão acústica de “Unfinished Tapestry”, que permite desfrutar dos elementos mais melódicos de forma mais suave, com uma voz clara e límpida, reforçada pelos coros. As guitarras acústicas se entrelaçam e se complementam como se estivessem dançando, e finalmente um piano conclui a composição com um toque épico.

Em conclusão, ao longo das 10 faixas que compõem a hora de duração de Despite The Rise Of The Sun, Solemn Vision demonstra que sua chama arde ainda mais forte do que em seu álbum homônimo, aprimorando seu death metal melódico com toques mais ousados de black metal e metal progressivo. De fato, foi reconhecido como um dos 25 melhores álbuns de metal deste ano de 2023 (entre mais de 700) pelos usuários da Metal Injection. Agora, só nos resta esperar para poder apreciar ao vivo sua potência e energia nos anos que virão. Então, enquanto isso, pare o que está fazendo agora e dê uma ouvida!

Nota do Editor: 8,5/10

TRACKLIST:

1. Father From The Flame (03:41)
2. Avarice (05:40)
3. Gates (05:11)
4. A Debt To The Wraith (04:58)
5. On The Eve Of Silence (06:04)
6. Sea Of Trees (06:34)
7. Bane And Benumbed (07:02)
8. Unfinished Tapestry (06:08)
9. The Cerebral Labyrinth (06:39)
10. Unfinished Tapestry (Acoustic Version) (06:49)

Ya disponible en Spotify

 

ESPAÑOL ORGINAL

Solemn Vision, el quinteto neoyorkino, ha publicado este 20 de octubre su segundo álbum, Despite The Rise Of The Sun.

Solemn Vision nació en Brooklyn (Nueva York, EUA), y está formada por los guitarristas Kadin Wisniewski y Mauricio Cornejo, el bajista Anthony Rafferty, el baterista Carlos Crowcell y su cantante y frontman Aaron Harris. Solemn Vision se definen a sí mismos como una banda ecléctica, con influencias muy diversas, que van desde grupos como Opeth o Death a In Mourning, con un sonido propio que transita desde la helada Escandinavia hasta los áridos desiertos de Oriente Medio y que trasciende el heavy metal clásico para incorporar innovaciones más modernas. El grupo explica que esta variedad en su sonido se debe en parte a la propia idiosincrasia de la ciudad de Nueva York, que siempre ha sido un crisol de culturas, estilos y sonidos.

Solemn Vision nace de los integrantes que formaban la banda Spectral Voices desde 2011, publicando su primer EP “A Bleak Existence” en 2017, y que tras tomarse un tiempo, resurgieron con el nombre actual y con un álbum homónimo en 2019, que ya era una prueba palpable de su estilo único, combinando una base de death metal melódico con elementos propios del metal progresivo y el black metal, y que si aún no has oído, bien vale la pena escucharlo.

Solemn Vision explican que estuvieron trabajando en estas canciones desde antes de la pandemia, y que durante el confinamiento vertieron toda su frustración y las dificultades vividas para ofrecernos su segundo álbum. Tras un exitoso tour en el noreste estadounidense, la banda nos trajo un segundo álbum, de la mano del sello discográfico sueco Black Lion Records, con quienes firmaron recientemente.

En palabras de la banda, Despite The Rise Of The Sun «contiene canciones que van de lo extremadamente rápido y demoledor a lo suave pero oscuro, sin dejar de encontrar el sentido del equilibrio a lo largo de todo el álbum. Aunque no hay necesariamente un tema que una todas las canciones, sí que hay un mensaje en este álbum: que encontrar el equilibrio es vital cuando te enfrentas a cualquier reto».

Antes de la publicación del álbum completo, Solemn Vision ya nos adelantó en formato single algunas de sus canciones, como son “Unfinished Tapestry”, “Gates” y “Bane And Benumbed”.

Al publicar el single “Unfinished Tapestry”, la banda la describió como «una muestra de lo que está por venir en el próximo álbum de Solemn Vision. Una versión moderna del death metal melódico clásico, es una canción emocionalmente devastadora que es tan rápida, pesada e intensa como aplastantemente melancólica».

Respecto del single “Gates”, compuesto durante el confinamiento del COVID, Solemn Vision la definió como uno de sus temas más intensos: «Instrumentalmente, supuso una liberación catártica de nuestra energía y emociones contenidas. Líricamente, resume algunas cosas que Aaron ha experimentado al formar parte de la escena metalera local. La canción puede interpretarse como una crítica al “gatekeeping”, que siempre ha sido un problema en la escena.

Para el vídeo musical, queríamos mostrar a la gente que, como procedemos del crisol de culturas que es la ciudad de Nueva York, esos “Gates” no tienen cabida en el “SV Camp”, ¡ya que damos la bienvenida a todos con los brazos abiertos!».

Finalmente, sobre el último single que publicaron antes del álbum, “Bane And Benumbed”, los chicos comentaron que se trataba de un equilibrio perfecto entre el death metal melódico clásico y el moderno, «Lleno de riffs rápidos, perforados por una sección rítmica contundente del batería Carlos Crowcell y el bajista Anthony Rafferty, un estribillo emblemático que muestra la destreza del vocalista Aaron Harris no sólo en sus gritos icónicos, sino también en sus “clean vocals”, y los solos devastadores pero melódicos de los guitarristas Mauricio Cornejo y Kadin Wisniewski».

En este punto, explicaron que una parte de la letra de esta canción, que trata sobre la parálisis del sueño y de sus efectos, se utilizó para el título de este “Despite The Rise Of The Sun”.

De hecho, y aprovechando la mención de la temática del single y cómo el mismo origina el nombre del álbum, cabe destacar también el precioso arte que compone la portada del álbum: lleno elementos oníricos y surrealistas, podemos apreciar un fondo que bien podría ser un atardecer como un mar de fuego, una gran esfera que, en vez del sol, parece una puerta al universo estrellado, mientras que la tierra flota en pequeños islotes que parecen deshacerse, y donde se halla un faro con una casa y un hombre en llamas. En el centro de la composición, una mujer paralizada, cuyos cabellos se entrelazan con las fibras de la realidad y el sueño, en las nubes y un mar de pesadilla, totalmente revuelto. En fin, una composición compleja que permiten hacer volar la imaginación mientras uno se concentra en la escucha del álbum y puede ir conectando los diversos elementos gráficos con las canciones.

A continuación, vamos a desgranar su flamante segundo álbum, “Despite The Rise Of The Sun”, que cuenta con 10 canciones de una duración media de unos 5 a 6 minutos y una duración total que no alcanza los 59 minutos.

El álbum empieza con toda una declaración de intenciones: “Father From The Flame”. Los tremendos guturales de Aaron Harris y un frenético blast beat del batería Carlos Crowcell dan el pistoletazo de salida, indicándonos que esto va en serio y la banda no va a comprometer ni un ápice el sonido extremo que veníamos conociendo en su primer álbum, reforzándolo en todo caso.

Desde el inicio, un riff sencillo pero efectivo combina con los elementos anteriormente mencionados, junto con un par de momentos en que las clean vocals de Aron Harris aportan más melodía y contraste, demostrando la versatilidad tanto del artista como de la banda. La melodía llega a su punto álgido con el solo final, en el que Kadin Wisniewski construye sobre los distintos elementos de la composición, luciéndose en su desarrollo.

“Father From The Flame” supone una carta de presentación excelente para este álbum, dado que permite apreciar el sonido extremo de los guturales y guitarras pesadas pero vertiginosas, sin prescindir de los elementos más melódicos tanto vocales como por la evolución de las guitarras a lo largo de la canción. Muchísima potencia en los escasos 4 minutos que abren el álbum, la canción más corta y contundente.

Tras el sonido de una pesada respiración (que bien podría ser fruto de la embestida que supone la canción anterior), empiezan los primeros acordes de “Avarice”, que parece empezar mucho más calmada que su antecesora. Sin embargo, esta breve introducción donde destacan la guitarra de Mauricio Cornejo y el bajo de Anthony Rafferty, se ve salvajemente seccionada por el ataque de la batería y un potente riff, recordando un sonido mucho más cercano al black metal de Abbath o Inmortal que al death metal de la canción anterior. En esta ocasión, la guitarra principal sacrifica su papel protagonista y, junto con la aparición de los sintetizadores, contribuyen a generar una ambientación terriblemente oscura.

“Gates” supone recuperar en su inicio unas guitarras más melódicas. Sin embargo, esta pista destaca por su versatilidad, cambiando de ritmos en distintos momentos, amagando sonidos más progresivos (que están aún por desarrollarse de forma más clara en próximas pistas), y con alargados guturales que demuestra la potente capacidad vocal del frontman.

Seguimos con “A Debt To The Wraith”, que inicia con una batería más calmada pero firme, y gradualmente empieza a sonar una guitarra que recupera un sonido más cercano al black metal, que va ganando terreno poco a poco. Tras una pausa acústica acompañada por una voz profunda que marca un cambio patente de ritmo, vuelve al ataque con la brutalidad que está caracterizando este álbum y un solo de guitarra absolutamente black, que contribuye a un ambiente deliciosamente malvado.

Ello da paso a una inesperada “On The Eve Of Silence”, que inicia con un sonido que recuerda al jazz, con unas notas progresivas que demuestran la influencia que tiene en la banda grupos como Opeth. Los cambios de ritmo y de voz caracterizarán esta canción, combinando ese sonido más progresivo con el death metal melódico y el blast beat. Este corte es prueba de que la banda es tan ecléctica como dicen ser.

“Sea of Trees” empieza a sonar, entre susurros, para ir cogiendo fuerza vocal. Se trata de una de las canciones más melódicas del álbum, con un tempo más lento y algunas notas de metal progresivo. A medida que llega a su zénit, el teclado ayuda a moldear la melodía, finalizando con un perfecto entremezclado de las guitarras más melódicas y el renovado protagonismo del bajo.

La canción muere lentamente y nos conduce a “Bane And Benumbed”, donde un inquietante sintetizador y un misterioso murmuro contribuyen a crear un ambiente oscuro, hasta que la canción explota con un ritmo galopante y malévolos riffs. Tras una guitarra rozando otra vez el sonido más black metal, hace aparición un solo de guitarra muy melódico, con un sonido único hasta entonces en este álbum. Las clean vocals combinan estupendamente con la melodía, y tras un interludio que mezcla la guitarra acústica y un potente bajo, Aaron Harris vuelve a lucir un largo gutural que marca el inicio de otro delicioso solo de guitarra que nos regala más de ese sonido único, y finalmente, las notas de un bajo absolutamente distorsionado disuelven poco a poco la canción que, con 7 minutos, es la composición más larga del álbum.

Unos acordes de guitarra acústica dan la bienvenida a “Unfinished Tapestry”, que rápidamente coge la potencia del death metal, con sus guturales y blast beat. Es, quizás, la canción en que mayor sincronía consigue Solemn Vision entre todos los elementos a los que ha recurrido a lo largo del álbum, con unas guitarras que van marcando un tempo medio pero constante. Y ello para volver a realizar un cambio de ritmo donde vuelven a aparecer notas más progresivas, fundiéndose con las notas del característico death metal melódico de la banda, una composición totalmente ecléctica, que bien podría erigirse en estandarte del sonido propio de Solemn Vision, y sello de su originalidad.

“The Cerebral Labyrinth” inicia con pasos breves pero intensos, nota a nota, construyendo una melodía que va adquiriendo complejidad a medida que van apareciendo sus distintos elementos. Unas ominosas campanas asientan un tempo más pausado, pero con unas guitarras igual de potentes, que nos llevarán hasta el final con un buen ritmo.

Y ello teniendo en cuenta que no acaba de ser el final del álbum, ya que contamos con una versión acústica de “Unfinished Tapestry” que nos permitirá disfrutar los elementos más melódicos de forma más dulce, con una voz clara y limpia, que se ve reforzada por los coros. Las guitarras acústicas se entremezclan y se retroalimentan entre ellas como si las mismas estuvieran bailando, y finalmente aparece un piano que concluye la composición con un toque épico.

En conclusión, a través de la escucha de las 10 canciones que componen la hora de duración de Despite The Rise Of The Sun, Solemn Vision demuestran que su llama arde más fuerte incluso que son su álbum homónimo, atreviéndose a perfeccionar su death metal melódico con unos tintes más osados de black metal y metal progresivo. De hecho, ha sido reconocido como uno de los mejores 25 álbumes de metal de este año 2023 (de entre más de 700) por los usuarios de Metal Injection. Solo nos queda esperar poder disfrutar en vivo de su potencia y energía en los años que han de venir. Así que mientras tanto, deja lo que estés haciendo ahora mismo y ponte a escucharlo!

Nota del editor: 8,5/10

TRACKLIST:

1. Father From The Flame (03:41)
2. Avarice (05:40)
3. Gates (05:11)
4. A Debt To The Wraith (04:58)
5. On The Eve Of Silence (06:04)
6. Sea Of Trees (06:34)
7. Bane And Benumbed (07:02)
8. Unfinished Tapestry (06:08)
9. The Cerebral Labyrinth (06:39)
10. Unfinished Tapestry (Acoustic Version) (06:49)

Ya disponible en Spotify