Brutal Assault 2025 Review: Day 0 & 1

Intro

O Brutal Assault é um festival de metal extremo que começou apresentando bandas locais tchecas, especialmente do gênero grindcore. Depois de muitos anos, ele se transformou em algo muito mais diverso, mas conseguiu se manter feroz. Aparentemente, o festival era originalmente muito parecido com o Obscene Extreme, mas após uma quantidade razoável de vendas esgotadas e a mudança para a considerável Fortaleza de Josefov em 2012, ele ganhou um público muito maior. Os destaques deste festival são: música de quase todos os subgêneros do metal, CERVEJA de boa qualidade e barata, fast food de diferentes culinárias (embora eu ainda não tenha certeza da relação custo-benefício), acampar em uma barraca até o seu osso do quadril apodrecer, 4 palcos exclusivos (2 principais e 2 alternativos) em um castelo de pedra robusto, produtos oficiais básicos (merch) que ainda assim cumprem seu propósito, e gravadoras e lojas online que vendem produtos piratas e mídias musicais de suas próprias barracas. Nós humildemente damos as boas-vindas a você para a retrospectiva deste ano do Brutal Assault!

Day 0

Você nem sempre tem um dia de aquecimento para um festival, especialmente considerando que você será bombardeado com música e pessoas incríveis durante quatro dias. Nossa equipe tinha sentimentos mistos sobre a existência de um dia de aquecimento, mas ele de fato funcionou maravilhas para nós. Como havíamos perdido o Brutal Express (compramos o ingresso para os dias errados, oopsies), e optamos por uma carona que nos rendeu alguns novos amigos, chegamos à cidade do festival de Jaromer um pouco mais tarde do que pretendíamos. Ouvimos dizer que havia basicamente fontes de cerveja (grandes headbangers carregando caixas de cerveja para todos) acompanhadas de heavy fucking metal na viagem, então faremos questão de não perder o louco trem do Brutal Assault, e estarmos a bordo no próximo ano.

Funeral

A primeira banda que pudemos ouvir foi a pioneira do doom norueguês, Funeral. As nuvens hesitantes sobre a Fortaleza de Jaromer salpicaram a apresentação da banda no palco, e a chuva aumentou durante a performance. Eu juro, pude sentir a chuva mudando seu tempo para se adaptar ao ritmo dos clássicos do Funeral, como “This Barren Skin“, “From These Wounds” e “Yield to Me“, e de material mais recente como “Procession of Misery“. Não sei se eu me perdi ou entrei em um transe estranho, mas eles não tocaram a favorita dos fãs “The Will to Die“, que completaria a minha experiência sensorial da primeira banda no Brutal Assault 2025, levando-a ao nirvana. Balançar ao som das melodias melancólicas sob uma chuva de “fã-girl”, enquanto assistia à performance teatral da cena do doom norueguês, foi definitivamente um ótimo começo para um festival tão enorme, para mim.

Carnivore A.D.

O Carnivore A.D. subiu ao palco depois do Funeral para mostrar a todos como eles ainda prezam e mantêm o legado do amado Peter Steele. O setlist teve as três primeiras músicas do álbum autointitulado (Carnivore, Predator e Male Supremacy). Ouvir Male Supremacy ao vivo, que é, claro, uma música irônica que minimiza o conceito e zomba da masculinidade tóxica e dos homens que vivem por esse conceito, me fez rir muito enquanto ouvia centenas de homens e mulheres gritarem “Male Sup-re-ma-cy!” em uníssono enquanto faziam mosh uns contra os outros. A outra metade do setlist foi da seção do meio do segundo álbum, Retaliation, que incluiu Inner Conflict, Race War e Jesus Hitler com uma surpresa. Inicialmente, pensamos que o Carnivore A.D. realmente tocaria Black Sabbath… do álbum Black Sabbath… do Black Sabbath… mas foi apenas uma introdução que levou à clássica “Jesus Hitler“, que, na minha opinião, tem uma linha de baixo muito no estilo Sabbathy na ponte e no refrão, então foi uma escolha precisa. Uma última observação: Baron Misuraca, o vocalista e baixista, definitivamente faz um ótimo trabalho ao carregar a tocha de Steele, e o Carnivore A.D. pode legitimamente se considerar um herdeiro do poderoso Carnivore.

Macabre

O encerramento do dia de aquecimento para mim foi o Macabre. Eu já tinha ouvido algumas músicas deles, mas para realmente entender a esquisitice da banda, é preciso vê-los ao vivo. O som do Macabre é simplesmente… inesperado e bobo, o que os torna ótimos. Eles pegam sua base musical do death e deathgrind, e adicionam elementos de thrash, crossover, grindcore e passagens teatrais que às vezes são recitadas como canções infantis. A composição dissonante do Macabre lhes rendeu com razão o título de “Murder Metal”. Eles eram como o equivalente musical de um filme de terror de paródia na cena musical.

Desde fazer headbanging com clássicos como “Hitchhiker” e “Temple of Bones” até rir com assassinos em série mascarados dançando com objetos de acordo com suas histórias, foi um final fenomenal para o dia de aquecimento. O show também é didático, ensinando as histórias dos serial killers antes de cantar sobre eles, o que aumenta o efeito de paródia infantil. Para quem quiser se divertir com o Macabre, eu sugiro assistir a uma performance ao vivo de “Vampire of Dusseldorf“, que me impressionou com sua estranheza.

Day 1

Skalmöld

O sexteto Viking/Folk Skalmöld parece uma reencarnação de deuses nórdicos relaxando no palco. Imagine seis islandeses, cantando todos juntos com vários estilos vocais, combinando as formas da antiga Islândia com as ferramentas e métodos do heavy metal. O fato de que todos os membros desta banda contribuem significativamente para as partes vocais, com sua abordagem única, realmente causa um arrepio em seu corpo ao ouvir, enquanto seu sangue se move com a expectativa de um ataque islandês. O setlist foi bastante homogêneo entre os álbuns, com cada álbum (exceto Sorgir) tendo uma música, enquanto o álbum mais renomado da banda, Börn Loka, teve três músicas. Inicialmente, eu tinha a ideia de ver algumas músicas do Skalmöld para sair mais cedo e pegar o início do Rivers of Nihil, mas o Skalmöld e a multidão estavam se divertindo demais para serem deixados para trás. A divertida e boba Gleipnir é sempre uma boa música para abrir shows, Miðgarðsormur e Narfi são as próximas melhores músicas de Börn Loka, e Kvadning é sempre a música mais pedida. Eu pude ver pessoas que foram expostas ao Skalmöld pela primeira vez, se divertindo muito com a energia que a banda inteira estava emanando. Talvez algumas pessoas tenham se convertido ao paganismo nórdico naquele dia, quem sabe…

Rivers of Nihil

Apesar da lendária performance do Skalmöld, eu consegui ver as duas últimas músicas do Rivers of Nihil. Eu não tinha conferido o último álbum deles, o autointitulado “Rivers of Nihil“, então “American Death” foi uma chance para eu entender a direção que a banda estava tomando. Sempre elogiei o Rivers of Nihil por sua abordagem única, que mistura gêneros, e que felizmente se manteve em seu álbum mais recente. A banda estava bastante coesa, especialmente a nova exploração de vocais limpos com base no core durante os refrões, misturados com seu estilo vocal brutal padrão. Depois, veio a lendária “Where Owls Know My Name“, que me fez pensar na música metal de uma perspectiva diferente quando a ouvi pela primeira vez, ainda criança. Cara, eles a tocaram exatamente como no álbum. Os vocais limpos subsequentes, as mudanças de compasso estranhas durante as transições e a mixagem estavam todos perfeitos. Uma parte de mim esperava que eles também tocassem outra música do álbum, como “The Silent Life” ou “Hollow“, mas eles só puderam incluir essa música, além do material novo, no setlist. Pelo menos eu não perdi nada do material antigo…

Fleshgod Apocalypse

Assim como eu vejo o Skalmöld como os embaixadores musicais da Islândia, para mim, o Fleshgod Apocalypse é o chefe dos assuntos musicais na Itália. Desde o Oracle, seu objetivo de misturar death metal técnico com uma orquestra completa os ajudou a pavimentar o caminho para um tipo único de metal sinfônico.

Eu os vi crescer, desde as passagens distintas do Oracles, passando pelos bumbos duplos que arrebentavam a cintura no Agony (sem brincadeira, Francesco Paoli literalmente parou de tocar bateria para não se machucar mais), para o meio-termo Labyrinth, e para os álbuns mais teatrais como King e Veleno. Eles continuaram a evoluir, mantendo seu som único que identifica o Fleshgod Apocalypse. Depois das recentes mudanças na formação, eu estava meio preocupado com o som do último álbum… o que eu descobri neste show! O set começou com duas músicas do álbum recente, Opera: a introdução operística de “Ode to Art” e, em seguida, “I Can Never Die“, que mostrou que um som mais moderno e épico foi usado para abranger este álbum. As seguintes “Minotaur” e “The Fool” tiveram rodas de mosh violentas e retrataram a entrega da banda, mesmo na ausência da sinfonia completa que eles têm em seus palcos principais. “Pendulum” e “Bloodclock” mostraram um lado diferente do Opera, com passagens limpas e produções silenciosas, mas ainda mantendo o peso compacto. As subsequentes “Prologue” e “Epilogue” do Labyrinth foram executadas com perfeição e me encheram de emoções profundas, que seriam despedaçadas por… claro, “The Violation“. Sempre sonhei em ouvir essa música ao vivo, e finalmente aconteceu. Desde a intro mais memorável até a bateria metralhadora, é impossível não se sentir tanto vivo quanto violado ao longo de toda a música. Finalmente aconteceu. Eu fui devidamente violado pelo Fleshgod Apocalypse, graças a (Flesh)Deus.

Dark Angel

Por onde começar com o Dark Angel? A lendária banda de thrash idealizada por um dos maiores virtuoses da música metal: Gene HOGLAN!! Seu trabalho, sem dúvida, deixou sua marca na música metal, desde 1983, quando ele começou como roadie do Slayer e aprendeu o bumbo duplo no kit do Lombardo, aparentemente até ensinando alguns truques ao baterista do Slayer! Depois disso, ele formou o Dark Angel, gravando vários demos e álbuns de 1984 a 1992. Em 1993, ele se juntou ao Death, de Schuldiner, assumindo a bateria em dois dos álbuns mais progressivos da banda. Hoje, ele é mais amplamente lembrado pelo DARK ANGEL! Esta banda singular é tão influente no thrash agressivo que praticamente todas as bandas que vieram depois pegaram emprestado aspectos deles. Juntamente com o Slayer, eles são comumente creditados por pavimentar o caminho para grande parte do metal extremo.

Chega de falar sobre isso, vamos falar sobre o show: depois de tocar a faixa-título de seu quarto álbum, “Time Does Not Heal“, e uma música mais nova que eles lançaram chamada “Extinction Level Event“, eles tocaram o álbum “Darkness Descends” inteiro!

O Sr. Hoglan estava lá na bateria, com seus óculos escuros de aviador, tocando aqueles skank beats tão prevalentes no thrash e até mesmo alguns blast beats primitivos que eles, juntamente com outras bandas de crossover (S.O.D) e death/thrash, foram pioneiros.

A esposa de Hoglan, Laura Christine, estava na guitarra base, o que torna tudo ainda mais foda, já que ela estava detonando aqueles riffs conforme eles vinham. Eu tenho que dizer, ela teve uma ótima química com o guitarrista principal original, Eric Meyer. Ela até fez alguns solos, arrasando neles também.

Os vocais de Ron Rinehart infelizmente deixaram a desejar, ele não conseguiu alcançar as notas altas em partes complexas como “Merciless Death” (I’ll give you a MERCILEEESS DEATHH!!) ou “Darkness Descends” (The city is guilty, crime is life, the sentence is death, DARKNESS DESCENDS!). Ele usou falsetes e mesmo assim não conseguiu replicar de forma convincente os vocais originais. Mas ele tinha boa energia, sabia como interagir com a multidão e, em última análise, liderar a banda de forma significativa. Ainda assim, quero aproveitar para homenagear Don Doty, que assumiu os vocais na gravação de estúdio original de “Darkness Descends“.

Aqui, também preciso elogiar Mike Gonzalez no baixo, pois ele foi tão implacável quanto os guitarristas, com as linhas de baixo complexas de “Darkness Descends” essencialmente funcionando como uma terceira guitarra, complementando os riffs de alta-bpm. Também gostaria de ressaltar que ele tocou na banda de thrash Viking por um curto período, que é uma banda que vale a pena conferir! (Experimente os dois primeiros álbuns deles.)

A plateia estava muito enérgica, com inúmeras rodas e mosh pits, o que é de se esperar de uma performance ao vivo de tal calibre. Também cantamos juntos os refrões de algumas músicas atemporais! (Darkness Descends, Merciless Death, Death is Certain Life is Not…). Tenho que admitir que este ataque de 55 minutos foi um destaque de todo o festival.

No geral, testemunhar essa performance inesquecível de uma das maiores bandas de thrash de todos os tempos foi uma experiência tanto magnífica quanto nostálgica, especialmente considerando o grande papel que o Dark Angel teve em me introduzir ao metal extremo com sua abordagem distintiva, feroz e abrasadora do thrash! Que venham ainda mais memórias com bandas old-school e arrasadoras!

Sigh

O Sigh é uma banda única, com elementos ocultos orientais e riffs sólidos, criando uma atmosfera diversa e rica. É uma banda para a qual é preciso ter a mente aberta. Embora no papel haja uma grande diferença entre o material antigo e o novo, a transição perfeita no palco faz você esquecer que o material da banda não é um contínuo suave.

O show deles é nada menos que espetacular, com queima de livros exagerada, respingos de sangue, quimonos coloridos, pintura facial e até mesmo os filhos dos membros da banda participando da carnificina, com um tocando metais e o outro com um enorme tambor no pescoço! Eu quase enlouqueci quando vi uma criança em idade pré-escolar girando nunchakus.

Os dois clássicos, “Corpsecry Angelfall” e “A Victory of Dakini“, das duas primeiras quadrilogias, foram tocados para satisfazer a luxúria pervertida dos maníacos “oldheads” (antigos fãs). O novo material também foi dinâmico e agradável, incorporando frequentemente instrumentos distintos como a flauta, que Mirai Kawashima, normalmente nos vocais e no teclado, aprendeu expressa e exclusivamente para um de seus álbuns mais recentes. Tenho que dizer que gostei muito dos interlúdios de flauta.

Na mesma linha de duos de metal de marido e mulher como Hoglan & Cia, a esposa de Mirai, Mikannibal, também está no palco com seu ilustre saxofone, pronta para te arrebentar. Seus vocais estridentes se encontram bem com os vocais de Mirai e com os riffs, e harmonizam claramente.

Nozomu, o novo guitarrista com sua maquiagem facial bizarra, não desiste de entregar a você, o leproso faminto por barulho, tremolos doentios e riffs que explodem os tímpanos, intercalados com passagens melódicas.

A interação com o público foi de primeira, com cânticos frequentes dos fãs e rodas de mosh surpreendentemente densas. Um fator de apoio foi a natureza groove das músicas, facilitando o acompanhamento. Certamente parecia que o Sigh lançou um feitiço sobre a multidão desavisada e, por algum tempo, ninguém conseguia desviar o olhar da exibição grotesca. A cada reviravolta, a atenção de todos estava fixada no que aconteceria a seguir.

Parece que eles têm um músico de sessão tocando bateria apenas ao vivo, e ele fez um bom trabalho. O mesmo pode ser dito sobre a baixista.

Mais uma vez, gostaria de estender um momento de lembrança a Satoshi e Shinichi, o ex-baterista e guitarrista do Sigh, respectivamente.

Em suma, as partes da banda se unem de forma complementar para tocar tanto o antigo Sigh que conhecemos e amamos, quanto o novo Sigh mais experimental. De qualquer forma, ambas as eras têm a capacidade de criar uma aura encantadora, ao vivo no grande palco! O espetáculo no palco é simplesmente de tirar o fôlego e belo de uma forma feia, mórbida e fascinante.

Curiosidade divertida: As primeiras letras dos nomes dos álbuns desta banda soletram SIGH repetidamente.!

Dying Fetus

Não sei quem pensou que seria uma boa ideia agendar o Dying Fetus no mesmo dia que o Fleshgod Apocalypse, mas meu pescoço e meu corpo amaldiçoam as gerações de vocês. Eu não sei como, mas o Dying Fetus tem a capacidade de produzir as coisas mais fodas e violentas e de as executar com perfeição com apenas três membros, que soam como se fossem pelo menos cinco.

Abrindo com a boa e velha “Schematics“, eles seguiram para “Unbridled Fury” do último álbum lançado, Make Them Beg for Death. E claro, com apenas duas músicas, as pessoas já estavam em rodas de mosh e crowd surfing, a banda decidiu que as águas estavam quentes o suficiente – e soltou os bangers do Reign Supreme, “Subjected to Beating” e “From Womb to Waste“, um após o outro.

Eu me lembro de meu corpo sendo rasgado e espancado, e de um cara caindo na minha cabeça enquanto fazia crowdsurf. De alguma forma, eu o segurei apenas com a minha cabeça (mas ouvi um enorme som de estalo no meu pescoço, que não gostou da ocorrência), e ao ver isso, algumas pessoas vieram até mim, pedindo para serem levantadas para o crowdsurf. Juro que me senti como um condutor de parque de diversões, onde eu deixava as crianças caírem uma a uma nos escorregadores. Ouvimos algumas coisas incomuns como “Into the Cesspool” do álbum ainda não lançado, e o cover de Baphomet, “Streaks of Blood“, que foi ótimo, já que qualquer cover do Dying Fetus seria simplesmente ótimo. Então veio outra rodada de “perda de cabeça” com a combinação de músicas antigas com influência hardcore como “Epidemic of Hate“, “Grotesque Impalement” e “Praise the Lord“, com os clássicos “Wrong One to Fuck with” e “In the Trenches“. Eles. não. pisaram. no. freio. Nem uma vez. Eu me sentia cansado e surrado, mas a cada música a energia, tanto minha quanto da multidão, continuava a aumentar. Já enfrentei paredes da morte e rodas de mosh como vocalista brutal, às vezes fazendo cover de Dying Fetus, mas agora sei que nunca poderei alcançar nem mesmo uma porcentagem da energia bruta acumulada na roda de mosh do Dying Fetus no Brutal Assault. Essa banda é simplesmente extraterrestre.

Mastodon

Em primeiro lugar, quero começar compartilhando minhas condolências por Brent Hinds, que foi um músico grande e influente, que moldou a música metal para sempre com o Mastodon, e seu legado continuará vivo, quer ele tenha saído da banda ou não. Ele enfrentou sérios problemas pessoais, assim como qualquer um de nós, e seu estado mental o levou a autodestruir toda a vida que ele construiu em um curto espaço de tempo. Eu gostaria que as coisas tivessem sido diferentes, que ele realmente tivesse buscado ajuda e não deixado as coisas acontecerem como aconteceram. Nós literalmente observamos a vida de um homem desmoronar por suas próprias mãos, algo que não desejo nem ao meu pior inimigo. Portanto, se você sabe que as coisas não estão indo bem, se você age de forma autodestrutiva, dando as costas para as pessoas que você amou ao longo de sua vida… simplesmente procure ajuda. Para o seu próprio bem e o de seus entes queridos, fiquem bem e seguros por aí, pessoal. Passando para a performance do Mastodon no Brutal Assault… O Mastodon realmente mostrou por que eles foram um dos headliners do dia. Eles subiram ao palco ao som de “Crazy Train“, esquentando as coisas com material mais recente, “Tread Lightly“, “The Motherload” e “Pushing the Tides“. A mudança para o Blood Mountain com “Crystal Skull” criou uma pequena roda de mosh, enquanto “Black Tongue” e “Megalodon” mantiveram viva a renomada energia do Mastodon. O equilíbrio do setlist foi restabelecido com as mais melódicas “Ember City” e “More Than I Could Chew“, seguidas pelo pesado “Mother Puncher” do álbum de estreia. Então eu pude ouvir “Steambreather” pela primeira vez, que soou tão moderna e fresca, mas ainda carregava o som característico do Mastodon. Embora Brent Hinds estivesse ausente da performance e tenha sido substituído por Nick Johnston, que fez um trabalho incrível cobrindo a banda em um tempo tão curto, eu acho, os vocais principais de Troy Sanders e especialmente de Brann Dailor conduziram a noite. O som estava perfeito; embora a banda pulasse de um álbum para outro, a mixagem estava certa para polir o que fosse necessário para a próxima música. Parabéns ao engenheiro de som (nós ocasionalmente mataremos o engenheiro de som nos próximos dias, fiquem ligados)! E, claro, o encerramento de sua discografia foi com a poderosa “Blood and Thunder“. A bateria precisa de Dailor combinada com todos os vocais colaborando nos refrões me deu arrepios nesta bela noite na República Tcheca. Embora ainda sentindo a tristeza da morte de Brent Hinds, esta performance me garantiu que o Mastodon é capaz de tocar sua discografia como sempre, o que é tanto melancólico quanto reconfortante. Eles terminaram o set com o cover de Black Sabbath de “Supernaut“, que foi refrescante de ouvir de um estilo de metal tão diferente, e a banda deixou o palco enquanto “Shot in the Dark” pairava em nossos ouvidos. A noite pareceu uma performance-tributo tanto para Hinds quanto para Ozzy, o que foi difícil de engolir ao mesmo tempo, nos deixando com sentimentos pesados na garganta.

Oranssi Pazuzu & BTBAM

Na sequência da lendária performance do Mastodon, eu me dirigi ao palco Obscure, que — você adivinhou — apresentaria as performances mais obscuras da noite. A primeira foi do Oranssi Pazuzu, sendo que oranssi significa “laranja” em finlandês, e Pazuzu é um demônio babilônico (e sim, há uma conspiração de que o Labubu foi inspirado em Pazuzu, então o nome da banda poderia ser literalmente “Labubu Laranja“, o que destruiria meu coração e alma). A música deles definitivamente não tem nada de laranja, mas é demônica, com certeza. Aparentemente, o setlist deles tinha duas faixas de “Mestarin kymsi” e quatro do recente “Muuntautuja“, mas a estrutura avant-garde e psicodélica de suas músicas as embalsama em uma performance coerente. O Oranssi Pazuzu era viajante a ponto de flertar com o estilo industrial sludge do Godflesh em certas seções, e atmosférico de uma maneira diferente da cena estabelecida de black metal atmosférico. Eu, meio bêbado e totalmente surrado por um dia inteiro de shows, estava lá parado, maravilhado com uma música que nunca tinha ouvido antes.