Confira a entrevista completa no canal do YouTube da Cultura em Peso aqui
Entrevista:
Marce C.
Olá a todos. Hoje estou conhecendo uma estrela daqui do Chile e temos o prazer de entrevistar Alvaro Paci, do Enigma, uma banda que tem mais de 30 anos de heavy metal. Então, hoje teremos uma entrevista muito interessante que você não pode perder no Cultura em Peso.
Olá, Álvaro, como você está?
Alvaro P.
Como vai você, Marcela? Muito obrigado pelo seu interesse em nos procurar. Além de nos dar essa oportunidade de atingir o público brasileiro, que é um público que nos interessa muito. Somos fãs de muitas bandas de lá, então isso é ótimo.
Marce C.
Ótimo, sim, muito heavy metal no Brasil.
Alvaro P.
E de alta qualidade
Marce C.
Claro, grandes expoentes, mas aqui no Chile não estamos ficando para trás, com uma cena de metal incrível, tanto de heavy metal quanto de doom metal e death metal. Portanto, você pode encontrar essas coisas interessantes que mostraremos ao longo desses capítulos que veremos no YouTube.
Bom, Álvaro, muito obrigado por estar conosco aqui e também por poder apresentá-lo ao público do Brasil, da América do Sul e também da Europa, que vai nos ver e eu gostaria de começar com uma pergunta, como você descreveria, para as pessoas que não o conhecem tanto lá fora, o som do enigma? E que influências podemos encontrar nesse som que a banda tem?
Alvaro P.
Você sabe, Marcela, é uma banda que está junta há mais de 30 anos, há 32 anos, e é claro que somos basicamente os mesmos. Ou seja, apenas os cantores foram renovados, mas já temos um cantor que está conosco há mais de 10 anos. A banda nasceu, obviamente, com toda a influência da nova onda do heavy metal britânico, Iron Maiden, Judas muito forte, Saxon, enfim, muito alemão também, Accept e também, mas rapidamente, tudo o que está acontecendo na Califórnia e, é claro, Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, que são bandas muito importantes, King Diamond, eu acrescentaria um elemento muito importante, e Helloween. Então, essas são as vertentes originais. Depois, é claro, você cresce, estuda, ouve mais coisas, tenta se especializar em seu instrumento, então, para mim, por exemplo, os guitarristas solo Marty Friedman, Jason Becker, Satriani, Vai e Malmsteen, Kiko Loureiro, é claro (piscadela para o Brasil) são muito importantes.
Hoje, a Enigma, o catálogo, a gravadora de heavy metal é um pouco, mmm, acho que tentamos fazer outras coisas também, há um pouco de energia, há um pouco… Finalmente, rock, acho que no final todos nós tentamos aspirar a fazer rock, não é? Acho que é isso que estamos fazendo no momento, o que também permite que você atinja outros públicos. De repente, um gênero, uma gravadora, te deixa muito limitado e, de repente, sim, sim, você pode misturar outros tipos de sons, que é o que estamos tentando fazer com o Enigma, você pode atingir um público maior.
Marce C.
Ótimo, bem, vamos colocar King Diamond como pano de fundo (rir).
Álvaro P.
O melhor show dos últimos 10 anos para mim.
Marce C.
Sim, foi muito bom. Eu queria lhe perguntar também: a banda foi formada nos anos 90?
Álvaro P.
Sim, em 1990, quando tínhamos 15 anos, ainda estávamos na escola com José Antonio Vázquez, o baterista que está lá desde o início, Sebastián Bello, o baixista, que chegou em 1992, mas é praticamente da mesma época. E Nelson Montenegro, que é o atual vocalista, chegou há 10 anos. Praticamente, então é uma formação que a gente sabe de cor, a gente já conhece as “mañas” um do outro e é só olhar um para o outro e a gente se entende, então a gente se conhece, mas a gente também tem uma família, então você tem que se dar bem, você tem que se entender, saber como os outros são para que dê certo, se não, você consegue imaginar alguém se dando mal aqui? Não, não.
Marce C.
Sim, bem, é como um casamento, você tem que se dar bem para durar tantos anos.
Ei, mas vocês gostaram muito disso, porque na época, como nos anos 90, o grunge era muito forte, e aqui no Chile o death metal era muito forte, então o que vocês escolheram foi como uma tendência diferente.
Álvaro P.
Eu estava indo contra a corrente, eu estava indo contra a corrente e também em espanhol.
Marce C.
Também.
Álvaro P.
Nos primeiros shows, estávamos com o Undercroft, com o Necrodeath, com o Requiem, com o Tortured, enfim, são bandas com as quais tivemos uma vibração muito boa até hoje, somos amigos de muitos deles, mas era uma cena muito mais extrema do que a nossa. Agora, essa combinação sempre funcionou bem porque não era tão segmentada, então as pessoas iam ver, nós íamos até com punks, quer dizer, tocamos com Los Miserables com Caos, no mesmo show você tinha metal muito extremo, thrash, heavy metal, punk e todos coexistiam em perfeita harmonia. Eu diria que nunca tivemos problemas com os públicos mais extremos, pelo contrário, ganhamos um público para eles também, porque eu, José e Sebastián gostamos muito deles, por exemplo, sou um fã incondicional do Death, um ídolo. Atheist, Cynic, eu gosto dessas bandas também, mesmo que não façamos algo tão parecido.
Marce C.
Claro, eles podem fazer outras coisas, e o ouvido pode ser afinado ouvindo outros estilos, também dentro do rock e do metal.
Álvaro P.
E todas as bandas que mencionei são super técnicas, então você aprende muito, há alguns riffs que são incríveis, é uma delícia tocá-los.
Marce C.
Você ainda conseguiu tirar alguns riffs, mas incríveis.
Álvaro P.
Muito obrigado.
Marce C.
Não faz muito tempo, perguntei ao Álvaro em um show: “Álvaro, em que afinação você afina sua guitarra?” Porque o som era realmente incrível e era absolutamente necessário que eu soubesse qual era a afinação daquele violão.
Alvaro P.
O vermelha, certo?
Marce C.
A vermelha, sim
Álvaro P.
Um violão de 7 cordas, tocamos em Mi bemol há muito tempo, baixamos a afinação meio tom, porque os riffs são mais pesados para nós.
Mas há bandas que afinam em Do, então, é claro, muito pesado, como doom metal, por exemplo, que exigem esse tipo de som.
Ficamos com um bom equilíbrio, um equilíbrio porque pode soar muito heavy metal, mas também pode soar mais pesado.
Marce C.
Heavy, heavy metal e eles preenchem o espaço muito bem.
Na verdade, foi por isso que convidamos o Álvaro também, porque a última apresentação ao vivo que pude ver foi incrível. O som foi espetacular e vamos falar sobre isso mais tarde, porque há coisas interessantes para falar.
Álvaro P.
Isso foi com o Angra, bom, sobre o Brasil, nós tivemos a oportunidade de abrir para o Angra, uma banda que é a nossa favorita desde os primeiros álbuns, No Holy Land para mim é uma obra-prima, então nós pudemos compartilhar com eles também, nós temos, nós temos alguns vídeos e todos eles foram muito legais, tão incrível abrir para uma banda sul-americana, também que conquistou o mundo, ou seja, uma banda que é uma referência do metal progressivo e para nós foi muito importante abrir e compartilhar com eles.
Marce C.
Uma banda que veio do Japão e tem um público muito fiel lá.
E aqui também, nós amamos muito o Angra no Chile, esperamos que eles sempre voltem, eles já vieram muitas vezes, mas os shows estão sempre cheios de gente porque nós os amamos muito, então voltem (Angra).
Álvaro P.
Nós sempre queremos que eles voltem, além disso, eles são muito próximos, para nós foi muito importante abrir e compartilhar com eles.
Marce C.
Rafael Bittencourt para sempre e bem, Fabio Lione, que tem sido uma contribuição maravilhosa para a banda ao longo dos anos.
Álvaro P.
Ficamos conversando uns 20 minutos com o Fábio antes do show deles, bem descontraído, assim mesmo, ele fala um espanhol perfeito, então conversamos sobre tudo, ele é um cara fantástico, um cara fantástico.
Marce C.
Nós amamos você, Fábio, e estamos esperando o Athena voltar, estamos esperando por eles, porque também vimos alguns anúncios de que o Athena pode voltar, então também estamos esperando por eles.
Bem, para continuar essa conversa de forma um pouco mais descontraída, temos que fazer as perguntas de qualquer forma (rir). A evolução do seu estilo e do seu som ao longo dos anos se manteve em uma linha ou tem sofrido algumas mudanças?
Álvaro P.
Quando você tem 17 anos e está aprendendo a tocar, quer usar todas as escalas e tudo o que está aprendendo na teoria, é claro, fizemos algumas músicas com 15 minutos de duração e 248 riffs (rir), porque você quer mostrar tudo o que sabe fazer, então você entende que não, você tem que colocar seu conhecimento e sua técnica a serviço da música e começa a fazer músicas mais curtas. Nem sempre, nem sempre é assim. Músicas mais diretas, com menos riffs, se você perceber, por exemplo, há muito trabalho no baixo e na bateria e eu faço riffs que podem ser mais complexos, mas às vezes eu também simplifico, porque o foco também está no trabalho que Sebastián e José Antônio fazem. Então, é claro que, para mim, o grande mandamento, para nós, para nós quatro, é que a música governe, o que, em última instância, governa a música. Não é um show off pessoal, não estamos em um álbum solo.
Marce C.
Deixamos isso para Yngwie Malmsteen (rir).
Álvaro P.
A técnica, se você quiser tudo, mas a serviço da música, e por isso estávamos limitando os tempos, limitando a quantidade de riffs por música e pensando muito mais, trabalhando muito mais nas melodias, que são coisas que nos primeiros álbuns você negligenciava um pouco. Quer dizer, é como se os cantores muitas vezes, bem, agora com o Nelson, sim, mas muitas vezes os cantores não entendem isso.
Que é só mais um instrumento e que eles têm que ensaiar junto com a gente e que têm que trabalhar juntos e harmonizar, e é ainda mais difícil porque eles não têm um ponto de referência, não é como se você tivesse que afinar uma corda de violão, então acho que foi aí que vimos a evolução, há uma demo chamada “Hijos de la calle” e ela tem milhares de milhares de milhares de milhares de milhares de riffs, e então nós a simplificamos. De fato, fizemos versões dessas mesmas músicas, mais tarde muito mais curtas e com menos partes, mas com mais vibração e mais trabalho.
Marce C.
Pensando no todo, no final das contas.
Álvaro P.
Para mim, o que manda é a música, a canção.
Marce C.
Qual foi o desafio mais importante que você encontrou durante seus 32 anos de carreira?
Álvaro P.
Bem, todo álbum é como um nascimento, você não sabe como o bebê vai ficar, sempre é. Acho que é o momento culminante para qualquer banda, temos 3 álbuns de estúdio, vários EPs e Demos antes, mas 3 álbuns de estúdio e este ano, no final do início do próximo ano, já temos que gravar o quarto álbum.
E muito em breve, estávamos dizendo. Há um álbum ao vivo a caminho com o que também foi um dos grandes desafios, que foi abrir o show do Helloween no ano passado na Movistar Arena, que é um teatro muito importante em Santiago do Chile.
Para 15.000 pessoas, quando tocamos não estava lotado, mas havia muita gente, eu calculo que acabamos tocando para 9.000, o que é muito, e houve um grande comprometimento das pessoas, então decidimos que aquela noite tinha que durar no tempo e esse será nosso álbum ao vivo, que será lançado muito em breve.
Marce C.
Muito em breve, quando?
Álvaro P.
Em quanto tempo? Vai depender um pouco das questões de produção do CD. Está um pouco lento, mas, além disso, trabalhamos com Toxic, com Pancho Escobar, um chileno que mora na Suécia e que trabalha de lá. Então, é claro, os discos são suecos, o material é sueco, e a qualidade europeia é ótima, o som é muito bom, realmente há uma diferença, e por isso está sendo um pouco lento, mas, de qualquer forma, será lançado este ano, e a outra coisa importante que eu queria lhe dizer, Marce, é que nosso primeiro álbum, “Voces Disidentes”, de `97, será relançado em vinil. Foi um processo divertido, porque eu trouxe um CD e trouxe as fitas daquela época, ou seja, fitas magnéticas e uma fita cassete, por precaução.
O que soou melhor foi a fita cassete e trabalhamos com esse material.
Marce C.
A tecnologia mais recente nem sempre soa melhor do que outras mídias mais antigas.
Álvaro P.
Exatamente, eu tinha mais fé na fita, mas também, é claro, bem, já fazia mais de 25 anos, por isso, já estava um pouco danificado e o CD reduz um pouco as faixas de frequência, então a fita cassete foi o que funcionou melhor, e todos nós na sala dissemos unanimemente: vamos trabalhar com isso.
Marce C.
E quando o vinil estará disponível?
Álvaro P.
Este ano, definitivamente na segunda metade do ano.
Marce C.
Tem muita coisa esse ano, com o Enigma, então quem não viu, vai ter que ficar muito atento às redes sociais, à página oficial do Enigma, onde você também pode encontrar os álbuns anteriores e o link direto para o Spotify com o mais recente do Enigma, então eles têm que estar atentos.
Álvaro P.
E no Instagram, onde entramos nesse mundo e a interação, eu diria que é muito forte no Instagram e eu não esperava isso. Mais do que no Facebook, ainda não entramos no Tik Tok.
Marce C.
Eu entendo, não me sinto nem um pouco velha demais para estar no Tik Tok (rir).
A entrevista que estamos fazendo hoje é para que vocês conheçam uma das melhores bandas do Chile neste gênero, então fiquem muito, muito atentos.
Álvaro P.
Obrigado
Marce C.
Não há nada pelo que agradecer, somos gratos por ouvir algo tão bom, que é um produto chileno e que tem um som incrível e que atinge um grande público e que as letras são incríveis, tudo é incrível (rir).
Álvaro P.
Já que você mencionou isso, as letras para nós são uma coisa completa, como você mencionou, no início dos anos 90, tudo era em inglês, tudo era death metal. Nós estávamos em espanhol e também estávamos mudando um pouco o tema que todos estavam falando, a maioria deles estava falando de outras coisas, mais realismo mágico, não sei como descrever, mais sobre dragões, obscurantismo, e para nós dissemos não, se a realidade não oferece muito material inspirador. Com José Antonio, o baterista, escrevemos as letras e ele é sociólogo, eu sou jornalista, então a realidade estava nos chamando para escrever sobre isso e esse é um ramo muito importante das letras do Enigma e o outro ramo também é um pouco mais, eu diria, uma linha filosófica existencialista, também lançamos algumas ideias lá.
Marce C.
Sim, como fã de Albert Camus, fico muito grata.
Álvaro P.
É verdade, há muito disso.
Marce C.
Como é sua experiência de tocar ao vivo? Qual foi seu local favorito? Acho que podemos sentir isso pelo que falamos sobre o álbum ao vivo que está por vir, da apresentação de abertura com o Helloween na Movistar Arena. É essa a apresentação?
Álvaro P.
É a maior, eu acho, mas já tivemos a sorte de estar no Movistar três vezes. Claro que dessa vez foi dentro do palco, mas aqui no Chile. Bem, o Metal Fest é um festival muito grande, o maior da América do Sul.
Marce C.
E isso foi bem recentemente.
Álvaro P.
Tivemos a sorte de abrir o show, houve também outra experiência incrível que também registramos. Também estivemos no Metal Fest 2013, foi a primeira vez, tivemos a sorte de estar com bandas que sempre gostamos, abrimos para Tony MacAlpine, Sabaton, UDO em Puerto Montt, em uma cidade no sul do Chile. Foi incrível porque a produção também foi muito boa e ficamos no mesmo lugar que o UDO, então pudemos conversar com ele sobre o humano e o divino, um grande personagem, então só temos que agradecer por termos tido a chance de compartilhar com todas essas bandas que nos inspiraram quando éramos crianças, quando éramos jovens, quando estávamos começando a tocar com imaginação, dessa vez o Testament estava lá, o Kreator estava lá, o Accept estava lá, da última vez o Simphony X estava lá, então só temos que agradecê-los.
Marce C.
É difícil escolher porque, no fim das contas, são experiências diferentes.
Álvaro P.
Claro que o Heloween é a coisa mais direta, além do fato de que foi, foi dentro da Movistar, foi um palco supergrande, superimportante, emblemático no Chile. Pudemos conversar um pouco com Michael Kiske, foi realmente muito especial, ele nos abordou porque não podíamos ir ao camarim deles. E eu disse a ele, nós somos o Enigma, a banda de abertura, ele me disse algo que eu ouvi, já que eles sempre chegam no horário do show deles, eu disse a ele que vocês nos inspiraram a vida toda quando éramos crianças, imagine como é incrível tocar com vocês agora que estamos aqui mais velhos, certo? e ele me disse, obrigado a vocês por continuarem o legado, foi um grande momento.
Marce C.
Depois disso, vocês cantaram “Eagle fly free” juntos? (rir)
Alvaro P.
Não consegui alcançar o tom, mas consegui acompanhar com o violão (rir) Grande momento.
E você sabe, Marce, também os shows quando vocês começam, deixe-me contar uma anedota, o primeiro show com o nome de Enigma, porque antes tínhamos outro nome, porque era uma banda de escola, basicamente.
E com o nome Enigma, foi em Peñaflor, que é uma cidade pequena, perto de Santiago, e estávamos tocando, era um show de uma banda tributo, basicamente éramos os únicos originais, que tocávamos nossas próprias músicas, e eu olhei para o técnico de som, ele me pareceu familiar e olhou para nós, como se estivesse nos observando como um professor.
Ele terminou e veio até nós, e foi então que comecei a reconhecê-lo. Eu não imaginava que era o grande Poncho Vergara, do Tumulto, uma banda histórica do Chile, e ele nos diz, eu tinha 15 anos, imagine só, e ele nos diz, olha, eu gosto da banda, eles são super arrumados, dá para ver o ensaio, para nós é sempre assim, muito metódico, e eles querem abrir para nós, na semana que vem vamos tocar na sala Lautaro, era um clássico da época, então nosso segundo show foi com nossos ídolos.
Quando éramos crianças e estávamos aprendendo muito, mas imagine eu com 15 anos olhando para todos os amplificadores de som, entendendo e tentando aprender, então posso dizer que o rock and roll sempre nos proporcionou momentos incríveis.
Marce C.
O que você acha da cena metal atual em comparação com a de quando você começou? Você acha que ela evoluiu ou se transformou muito ou como você acha que a cena metal, heavy metal ou rock em geral mudou aqui no Chile?
Álvaro P.
É um luxo total, em todos os sentidos, pois antes era muito difícil ter acesso a instrumentos. Poder gravar. Era muito difícil tocar ao vivo sob certas condições, nossos primeiros shows eram quase a cappella, agora você vai ao menor show que for, há um mínimo que é muito mais profissional.
Na minha época, não havia mulheres nas bandas, não havia mulheres no público, 98 a 2 como porcentagem. Agora é muito agradável, é um prazer ver que o público, eu diria que se não é 50/50 é 60/40, são muitas mulheres, elas são muito internalizadas, sabem mais do que nós, conhecem mais bandas, tocam super bem, às vezes tocam melhor do que nós, ver a presença feminina sempre vai tornar a cena maior, mais massiva, mais inclusiva, eu sempre destaco isso.
E na produção em geral, tudo soa melhor, tudo é mais simples, é mais barato, há músicos incríveis. Quero dizer, sempre dou esse exemplo, quando comecei a tocar, mais tarde tive aulas, mas nos primeiros anos para aprender, para tentar ver como Paul Gilbert ou Ynwie Malmsteen tocavam, você tinha que pegar vídeos, eu tinha alguns VHS piratas, de quarta categoria, quarta lavagem, que você tinha que assistir e pausa de vez em quando para ver exatamente o que diabos ele estava fazendo e bem, foi assim que aprendi, então hoje em dia você tem no YouTube uma infinidade de músicos, e no Instagram também conheci músicos incríveis.
Eles também desafiam você a continuar inovando, ou seja, você não pode descansar sobre os louros, hoje em dia você não pode fazer um tapping normal. Hoje em dia você tem que usar a mão inteira para fazer o tapping, então há um crescimento na qualidade da produção, no tratamento das bandas, enfim, e no nosso caso, por exemplo, a possibilidade de abrir shows para bandas que a gente nem sonhava nos anos 90. Se você me dissesse, quando eu tinha 15 anos, que em 2022 eu estaria abrindo para o Helloween, eu não teria acreditado.
Marce C.
Mas aconteceu.
Álvaro P.
Aconteceu
E acho que, no futuro, o Enigma pretende ser uma banda de rock, sem rótulos, que pode tocar com o Divididos e abrir para o Iron Maiden (por favor, rir).
Marce C.
Em termos de composição, você vai primeiro para a música ou para a letra, de onde vem a inspiração? Em que você baseia suas letras, tem um tema específico ou elas surgem aos poucos? Se não, pode comentar um pouco sobre o processo criativo?
Álvaro P.
Em geral, sempre a música, a música vêm primeiro, o José Antonio chega com um padrão de bateria. Eu chego com um riff ou Sebastián com um arranjo de baixo e é nisso que trabalhamos e dividimos, obviamente os horários, como eu estava dizendo, não são como quando éramos estudantes, quando podíamos ensaiar até três ou quatro vezes por semana.
Agora é uma vez, mas sagrado, mas isso também reduz um pouco o tempo de composição coletiva, então é mais simples e é mais rápido e mais eficaz se a gente criar a letra da música com os arranjos, claro, eles são sempre coletivos, mas a composição já está lá, já está um pouco mais avançada, por exemplo, eu estava falando para você que tem uma música que é uma das mais importantes que eu acho, do último disco Irreversible, que a gente gravou em 2016, que no final das contas os próprios arranjos musicais te sugerem coisas, o José Antonio veio com um padrão que soava muito de estádio, tribal, forte, social, eu fiz um riff parecido e falei para ele que eu acho que essa música tem que falar de descontentamento, de alguma coisa que estava fermentando, que não precisava ser cartomante para ver que por trás dos números do desenvolvimento do país, que eu defendo, havia descontentamento por trás deles, havia uma questão de pensões, saúde, moradia, uma panela de pressão que ia explodir, então, quando houve uma explosão social no Chile, em 2019, imagine que escrevemos a música em 2014, muitas pessoas me escreveram, me enviaram pedaços da letra “O ódio nos olhos de um povo cansado pronto para quebrar suas correntes”, é como se fosse o subtexto das imagens que estamos vendo todos os dias, Então foi super forte, e você não precisava ser um grande teórico social para saber o que estava por vir, o que isso faz é que as pessoas podem se sentir identificadas com as letras, bem como com as letras mais filosóficas, como a busca por significado, pessoas que não estão mais aqui e que se sentiram muito identificadas com nossas letras, o que é algo importante no Enigma.
Marce C.
Tínhamos comentado antes, nos bastidores, que no Chile estava se formando um mal-estar dentro do que era visto como “bem”, dentro desse boom de desenvolvimento que existia, mas que as pessoas viam que esse bem-estar não se refletia em sua vida cotidiana, e isso acabaria gerando um descontentamento que estava oculto, porque o Chile não é um país muito “explosivo” em termos de protestos, até que isso aconteceu.
Álvaro P.
É claro que não ganhamos nada com o acesso a celulares e televisores de última geração a um bom preço, se um professor, depois de 40 anos de trabalho, tem uma aposentadoria de US $250, isso é um absurdo. E não é que a música seja uma apologia da explosão social, nós também temos uma visão crítica de parte do que aconteceu naquela época. Mas foi um fenômeno que marcou os últimos anos, e nós, como observadores, somos uma fonte de inspiração.
Marce C.
Tenho uma pergunta, já que estava vendo algumas “footage” antigas: qual é a sensação de ter sido um dos pioneiros na criação de videoclipes, em uma época em que isso era muito incomum no Chile, e como isso influenciou sua carreira?
Álvaro P.
Foi pesado, estávamos na escola, tínhamos um amigo, Joaquin Izquierdo, que estava estudando publicidade, ele disse que tínhamos equipamento para gravar apenas neste dia, neste intervalo de horas, ele me deu tudo e está pronto, eu não acreditei, mas foi real, ele nos chamou no anfiteatro grego, gravamos muito profissionais com experiência em publicidade, uma música longa, “Hijos de la calle”, o vídeo foi feito, eu não acreditava que fosse sair, mas saiu, não pudemos estar na edição, então Joaquin não diz “confie em mim” e o resultado é bom para a época, ano 92, saiu em um programa de TV de videoclipes de muito sucesso e o telefone começa a tocar e a banda passou de tocar para 30 a 100 pessoas em um momento, além do nosso baixista, ele dominava muitas técnicas, era um show em si mesmo, estávamos muito envolvidos com Rush e Annihilator, então parecia muito atraente de se ver. Foi um salto de um ano para o outro e todo mês você podia sentir o aprendizado daquela época, videoclip aos 17 anos.
Marce C.
E com um cabelo muito bom (risos), bem, realmente um pioneiro nos videoclipes chilenos.
Para encerrar a entrevista, quais são os planos futuros do Enigma, já sabemos algumas coisas, mas gostaríamos de ir mais a fundo e convidar nosso público do Cultura em Peso para conhecer o Enigma?
Álvaro P.
O Enigma está muito ativo, esse ano foi muito movimentado, em um período de 6 ou 7 meses, a gente estava abrindo o show do Helloween e do Hammerfall, abrindo para o Angra, estivemos no Metal Fest, com todas essas bandas incríveis que eu citei, foi um semestre de muita atividade ao vivo, a gente vai traduzir isso, no que eu estava falando para vocês sobre esse disco ao vivo que vai se chamar Enigma “En vivo”, que deve sair no segundo semestre, o relançamento do álbum “Voces Disidentes”, que é o álbum de estréia em vinil, e o quarto álbum de estúdio do Enigma, que deve ser gravado no final deste ano ou no começo do ano que vem, sim ou sim, e temos material para um segundo álbum ao vivo, para o ano que vem.
Marce C.
Maravilhoso o que aconteceu e o que está por vir em breve com o Enigma.
Álvaro P.
A ideia é ter um álbum em 2025, seja ao vivo, um relançamento ou um novo álbum.
E agradecer a você, Marcela, e também a Cultura em Peso, por essa grande vitrine e essa tremenda janela que você nos dá no Brasil, um país onde adoraríamos tocar, no final do ano talvez estejamos na Argentina, a verdade é que não saímos do Chile, estivemos por aqui, mas nunca saímos.
Marce C.
Seria ideal que a oportunidade surgisse agora.
Álvaro P.
Também fomos lançados na Europa com Toxic is Irreversible.
Você pode nos encontrar em todas as nossas plataformas:
Enigma – Oficial Chile (enigmachile.cl)
enigma music (@enigmamusic71) | Instagram
ENIGMA CHILE – Los 33 (Official Video) – YouTube
Então, Marcela, muito grata por este espaço, obrigada por seu interesse e por saber tanto sobre a história da Enigma.
Marce C.
Muito obrigada a vocês, fora do meu papel, como fã do Enigma, fico muito feliz em poder fazer essa entrevista, muito obrigada mesmo.
E espero que vocês, amigos que nos viram no canal do Cultura em Peso no Youtube, tenham gostado da entrevista e aproveitem para conhecer essa banda que vale a pena conferir. Muito obrigado a vocês.
