Neste artigo contaremos sobre 3 apresentações do guitarrista finlandês Samuli Federley no México. A primeira com escrita e fotografias de Josshua e as outras duas com escrita e fotografias de Áfrika Balboa.

Samuly Federley deu uma série de concertos e clínicas de guitarra de alta qualidade na Cidade do México, sua primeira apresentação foi no bar Sinestesia, Espacio Lóbrego.

Sinestesia, Espacio Lóbrego, fotografía de J

Este local está aberto há apenas alguns meses, mas de quarta a domingo oferece uma série de eventos diversos, recebendo artistas, bandas, comunidade BDSM, etc. Seu conceito vem do seu nome (sinestesia: mistura de sensações provenientes de diferentes sentidos; lóbrego: escuro, sombrio). “O espaço está distribuído em diferentes pontos que convidam a diferentes sensações…a nossa intenção é evocar experiências sensoriais que evoquem mais do que um sentido, pois cada comida e bebida tenta, com os seus nomes e componentes, evocar um filme, misturando assim dois sentidos…as propostas que se expõem no nosso espaço são mais orientadas para o sórdido, para aqueles artistas que, pela sua natureza obscura, não têm facilidade em encontrar um local onde se possam expressar..” Além disso, eles têm sua própria linha de licores orgânicos (mezcal, rum e whisky), experimentei o mezcal, que tinha um gosto muito bom e o preço está bem abaixo do normal.

Licores orgánicos producidos por Sinestesia, fotografía de J
Necroincarnated, fotografía de J

Antes de iniciar o evento conversei com Samuli, ele é um cara muito legal. Neste evento tocaram 3 guitarristas além dele, alguns deles ter banda completa, mas desta vez tocaram sozinhos, apoiados com gravação. A noite foi iniciada por Necroincarnated, com acordes e voz em tons graves e percussões lentas que faziam a cabeça mexer. A segunda música acelerou o ritmo, acrescentando também um pouco de agressividade. Este evento foi no dia 12 de dezembro, “Dia da Virgem de Guadalupe”, então Rotten Minds, a terceira música, foi dedicada aos peregrinos, “que se dizem santos, mas são santos bastardos”. Ele então parou para brindar a Samuli e agradecer aos presentes. Ele continuou com canções mais fortes, incluindo Holy Sinners, acompanhadas por baterias poderosas e um órgão de igreja.

 

Marco Delgado, fotografía de J

Em seguida veio Marco Delgado, que deu uma reviravolta no clima da noite, começando com Bajo Presión, uma peça de quase 4 minutos de tapping, rápida, com muita técnica e sentimento. Ele seguiu com um pedaço de seu novo material que será lançado no próximo ano. Tocou também o Sueño Número 6 e El Vuelo de la Garuda, que iniciou com acordes um pouco mais fortes e dedicou a todos os presentes. Ele continuou com Tápslap e Legión. Fechou com sua primeira composição, de alguns anos atrás, Éxtasis. O trabalho deste guitarrista é altamente recomendado.

Erick Lainuz, fotografía de J

O último dos acompanhantes foi Erick Lainuz, um guitarrista versátil que incorpora diferentes técnicas em sua música predominantemente progressiva. Ele começou seu set com 2022, música que além de inédita, foi a primeira vez que a tocou para um público. Ele continuou com El Mexicanito, uma música com influências mariachi no metal, já que Erik gosta muito de música folk. El Mexicanito é um personagem que surgiu da música, que me chamou muito a atenção. Naturalmente, continuou com La Leyenda del Charro Negro, que continua a história de seu personagem (representado pelo guitarra), mas desta vez acompanhado por Charro Negro, representado por uma trombeta. Ele continuou com A Tu Sombra, uma música inspirada no eclipse solar anular visível no México no final de 2023.

Antes de começar, Samuli mencionou que tocaria uma música maluca. Começou com uma introdução suave, mas poderosa, seguida por Lydian Overture. Ele alternava entre suas próprias músicas e músicas de diferentes gêneros com arranjos progressivos, então sua segunda peça foi Overture 1928 do Dream Theater. A qualidade dos guitarristas esta noite foi muito boa, mas uma excelente execução de uma música do Dream Theater pode dar uma ideia do nível. Samuli se divertiu no palco, encerrando cada música com um muito obrigado, após receber aplausos do público. Ele continuou com Training Montage de Rocky IV, brincando que às vezes as pessoas fazem flexões enquanto tocam essa música.

Samuly Federley, fotografía de J

Ele tocou três peças clássicas, as primeiras foram Summer de Antonio Vivaldi (carregamos um reel no Instagram) e The Flight of the Bumblebee de Rimsky-Kórsakov, à qual ele disse que esperava sobreviver (peça conhecida por ser muito rápida) já que estava com jetlag da viagem. Ele também tocou uma versão bem peculiar de All the Stars do Coldplay e Colonoscopy (música própria), e brincou dizendo que gostaria que o público não fizesse uma colonoscopia. Teve uma música inesperada, Bésame mucho, da compositora mexicana Consuelo Velázquez, com arranjos que soaram muito bem. Ele esclareceu que esta música era dedicada apenas às mulheres presentes. Fechou com “o segundo hino nacional da Finlândia” a peça “Finlândia” de Sibelius. Ele explicou que esta foi composta na década de 1940, quando estavam em guerra com a Rússia. Apesar de ser uma peça dark, é muito motivadora, pois foi composta apenas para motivar a população. Ele comentou que seu avô lutou naquela guerra. Terminou dizendo em espanhol: “boa noite e muito obrigado”.

 

 

Asistente del Chopo, fotografía de Afrika Balboa

O Tianguis Cultural del Chopo, conhecido popularmente como “El Chopo”, é um dos espaços mais emblemáticos da Cidade do México. Desde sua criação em 1980, consolidou-se como um ponto de encontro para a cultura alternativa, a contracultura e as expressões artísticas independentes. Localizado no bairro Santa María la Ribera, é um lugar onde melômanos, colecionadores, artistas e amantes de gêneros como rock, punk, metal e outras subculturas urbanas se reúnem todos os sábados.

Originalmente, El Chopo surgiu como uma iniciativa de estudantes universitários e gestores culturais que buscavam um espaço para vender e trocar discos, fitas cassete, livros e itens relacionados à música e à cultura alternativa. Com o tempo, transformou-se em um fórum multidisciplinar que inclui apresentações ao vivo, exposições de arte e a venda de vestuário, artesanatos e muito mais.

Samuli Federley no palco do Chopo, fotografia de Afrika Balboa

Nesse contexto, o guitarrista finlandês Samuli Federley se apresentou nesse palco tão representativo da resistência cultural mexicana, como parte de sua turnê pelo país. Após sua apresentação no Siniestro, Federley foi convidado a fazer uma breve apresentação no palco do Chopo. Apesar do tempo limitado, cerca de meia hora devido a restrições organizacionais, o artista conseguiu demonstrar toda a sua técnica e carisma, deixando os espectadores impressionados. Ao finalizar, o público pediu que tocasse mais, e Federley encerrou com uma interpretação impressionante de uma peça de Vivaldi.

Por sua participação nos sábados de música e resistência do Chopo, a organização lhe concedeu um reconhecimento em papel. Ao término do evento, Federley interagiu com o público, oferecendo entrevistas, fotos e conversas com os presentes que se aproximaram para conhecê-lo melhor.

Federley recebendo um reconhecimento do guitarrista mexicano Marco Delgado

Nesse mesmo dia, o guitarrista participou de um pequeno jam no Zombie Diner, um bar localizado em Tlalpan. Embora seu horário inicial tenha sido adiado por problemas técnicos, o local o recebeu calorosamente. Assim que o problema foi resolvido, Samuli entregou uma apresentação cheia de energia e variedade, demonstrando mais uma vez por que é uma referência na guitarra.

Samuli se apresentando no Zombie Diner, fotografia de Afrika Balboa
Fotografia com o público no Chopo

Com sua participação em espaços como o Chopo, Samuli Federley não apenas reafirmou seu virtuosismo, mas também conseguiu se conectar profundamente com a cena alternativa mexicana. Durante sua apresentação, ele teve tempo e disposição não apenas para atender ao público, mas também para interagir, conversar e se conectar com eles. Enquanto tocava, convidava-os a aplaudir, interagia com carisma e simplicidade, fazendo com que a barreira do idioma — já que sua comunicação foi em inglês — passasse despercebida. A audiência foi cativada por sua música e sua personalidade, mostrando que a arte e a música são uma ponte universal entre culturas. Sem dúvida, a resistência e a paixão pela música sempre encontram um palco para brilhar, e Samuli soube acender esse espírito em cada espectador.

Kippis Samuli, esperamos vê-lo novamente em terras astecas.

Se ainda não o ouviu, o que está esperando? Visite seu canal no YouTube ou no Spotify.

Agradecemos à Alkhimia Media pelas facilidades para este artigo. E um agradecimento especial a Marco Delgado pela gentileza e disposição com a equipe de Cultura em Peso.

Link para o álbum de fotos:  

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