Na quinta-feira, 5 de setembro, a banda Vettor N’ The Insurrectos @vettorband realizou o lançamento mundial de sua tão aguardada produção discográfica “For everyone, but not”, e ao mesmo tempo aproveitou a ocasião para apresentar seu novo videoclipe da música “Obscure”; faixa que faz parte do álbum e que já está disponível nas principais plataformas digitais. Os jornalistas que compareceram ao evento de imprensa no Bar La Guacamaya de Chacao – Venezuela, com produção e apoio de cresta metálica @crestametalica e artemisa producciones @artemisaproduccionesvzla, além dos meios que participaram, puderam levar uma edição limitada em formato físico e interagir com a banda, entre eles diferentes meios televisivos, rádio e mídias de imprensa digital.
Vettor N’ The Insurrectos é um quinteto caraquenho fundado em 2015 e atualmente formado por Johnny González na bateria e vocais, Ángel Paredes nos teclados, Eykell Ramírez no baixo e vocais, Giancarlo Vettor na guitarra e voz principal, e César Barrios na guitarra, que ofereceram à imprensa venezuelana todos os detalhes do tão esperado álbum:
“Nós tocamos um estilo que chamamos de Prog N’ Roll, que é uma combinação de rock progressivo com rock and roll, e o batizamos assim depois de ouvir os comentários das pessoas que nos assistiram tocar. O disco que estamos lançando mergulha totalmente nessa direção, o estilo tem elementos do progressivo, é metal, mas é mais comercial e digerível sem se tornar ‘POP’… ainda.”
Jean Carlos Vettor: “O estilo definimos como prog n’ roll. O curioso é que o disco se chama ‘Para todos, mas não’ precisamente por esse fenômeno, porque toda vez que tocamos ao vivo e quando descemos do palco, alguém diz ‘ah, mas sua banda soa como…’ O fenômeno foi que todas essas respostas sempre foram diferentes, então por isso dizemos que o disco é para todos, mas não… Se você vai fazer algo, tem que ser algo único, se possível. Todos nos parecemos e fazemos o mesmo, mas no caso da música, você pode moldá-la como quiser. Eu contarei a mesma história, mas vou contá-la do nosso jeito.”
Ángel: “Em vários festivais ou eventos, sempre nos colocam junto com bandas de outras tendências ou novas tendências, e nós dizemos que somos 5 pessoas tentando fazer boa música e nos divertir com nossos amigos. Tentamos fazer algo diferente como banda, sem o mesmo clichê. Brincamos muito com o humor, com a sátira e humor negro. Não queremos ser iguais a ninguém. Procuramos características únicas de cada um de nós e as levamos para a banda, shows ao vivo, entrevistas, fotos com pessoas, e tentamos fazer o nosso melhor para que levem algo da banda.”
Após o lançamento do disco, a banda tem planejada uma turnê de mídia, enquanto continua em conversas com produtores de eventos e locações em várias cidades venezuelanas como Valência, Maracay, Barquisimeto, Mérida, Puerto La Cruz e Puerto Ordaz, entre outras, para realizar uma turnê nacional, que ocorreria entre o último trimestre de 2024 e os primeiros meses de 2025.
O videoclipe de Obscure
O videoclipe de “Obscure” foi dirigido por Johnny González, com direção de fotografia e câmeras de Raúl Colmenares. A edição e pós-produção ficaram a cargo de Eykell Ramírez e a produção executiva foi de Giancarlo Vettor. Luis “El Chino” Soles realizou a colorização do vídeo. Como cenário, o vídeo foi gravado no Teatro La Alameda e no Parque La Aguada em Caracas – Venezuela, contando com a participação da atriz e modelo Elsy Kat.
O disco conta com 12 faixas, das quais 2 são instrumentais:
- Intro
- Between their lines
- Ghost of I
- To the devil his due
- Obstacle
- La balada del gordo y el profe
- Obscure
- Middle Mediterráneo
- Nuestra canción
- Our last time
- Something to sing
- Doubted & shaded
Para Todos, Pero No foi gravado principalmente no Estúdio 162, embora as baterias tenham sido gravadas no Sáez Studio e no Rock N’ Art Studio, assim como algumas vozes no Wammy Studio. Foi produzido pela própria banda, contando com Luis Flores nos controles de mixagem e masterização.
A banda conversou mais sobre este projeto e a inspiração para formalizar essa ideia que hoje se concretiza em um disco sólido: “Criamos esse projeto como uma simples brincadeira, como uma forma de rir e, a partir disso, compartilhar certas coisas com nossas famílias; estou muito feliz e contente por tê-los em minha vida…”
Além disso, eles falaram um pouco sobre os inícios e as aventuras que os levaram a ser o que são hoje: “A aventura começou em 2015. Nos reunimos e estávamos aqui, cada um com seu instrumento, vendo o que podíamos fazer, contribuindo com ideias e, pouco a pouco, a banda e a formação atual foram se formando. E sim, foram anos… desde 2020, passando pelo que passamos, mas aqui estamos. Compondo e levando este projeto até vocês. Super orgulhosos deste trabalho, esperamos que o aproveitem e que seja do seu agrado.” 
O primeiro tema abordado foi relacionado ao videoclipe promocional da canção chamada “Obscure“, e os integrantes disseram o seguinte:
Jean Carlos Vettor: “Quando escrevi, foi durante aquele momento em que você sente um bloqueio, talvez porque estava há muito tempo fazendo outro estilo de música. Particularmente, comecei esta banda porque havia material que não podia fazer com minha banda anterior (Overhate), que não tem nada a ver com este estilo, e então você começa a explorar outras coisas. E essa música representa esse espaço de querer expressar o que significa quando não é mais tão fácil fazer algo que você gosta. Isso pode parecer uma piada, mas acontece. Acontece com mais frequência à medida que você ganha mais experiência, porque quer tentar expressar as coisas de uma forma melhor. Esse é o conteúdo lírico desta faixa.”
Eykell: “Este vídeo é baseado na exploração da parte lírica. É explorar essa personalidade sombria que a pessoa tem, por isso vemos uma representação da ‘ninfa’, que é uma personalidade pura e que se encontra com algo muito profundo, que seria o que os músicos representam no vídeo. Ela encontra esse contraste, sofre e busca se libertar. Esse é o conceito do vídeo.”
Posteriormente, a banda continuou conversando com a imprensa e fornecendo mais informações sobre cada uma das faixas, que foram as seguintes:
Eykell: “Parte do disco tem 12 faixas e, entre essas 12, há uma introdução e a faixa chamada “Middle Mediterráneo“, que é instrumental. Foi criada por Ángel Paredes (pianista) e são 10 músicas cheias de muito material criativo. Cada um se encarregou de fazer sua parte e colocar suas ideias nos instrumentos. Ángel trazia suas ideias com o teclado, Jean Carlos na guitarra, Johnny e eu fazíamos o resto e compúnhamos. Todos trabalhamos para criar esta grande obra que chamamos de nossa obra-prima. No verso do disco, você pode encontrar os códigos QR que te levam automaticamente ao Spotify da banda e ao canal do YouTube.”
Intro:
Jean Carlos Vettor: “A intro foi uma das primeiras peças que Ángel compôs. Ángel adiciona os teclados e coloca um toque sutil à composição, então isso é o que forma a intro.”
Ángel: “Não sei nada de orquestração, mas em minha família somos músicos empíricos. Não temos muita educação formal, mas tenho um bom ouvido, e a partir disso quis criar uma introdução, utilizando música clássica através de programas. Tudo isso foi se desenvolvendo aos poucos e é a introdução deste maravilhoso disco.”
Something to Sing:
Jean Carlos: “Bastante irreverência, muito forte, e as influências que manejamos. Temos várias misturas com diversas progressões e influências diferentes na bateria e nos demais instrumentos. Lidamos com uma parte lírica com a voz em certos tons ásperos. É um tema interessante.”
The evil is due:
Jean Carlos: “É como um mal que vem para o bem, como ‘ao diabo o que é dele’. Esta música começou tudo. Quando estava pronta, não tinha teclado, e eu a ouvia e dizia que não tinha nada a ver com o que fazia antes. Quando saiu essa música e Ángel colocou o teclado, eu disse: ‘é isso, este é o estilo’, e decidi que deveríamos seguir por esse caminho. Assim nasceu o Prog N’ Roll com essa música. Esta música fez tudo.”
Obstacle:
Jean Carlos: “Este tema escrevi com um violão acústico, e já soava bonito, então depois, com o tempo, adicionamos o teclado e surgiu uma personalidade. É uma das minhas músicas favoritas.”
El gordo y el profe:
Jean Carlos: “É um tema muito particular e isso demonstra que podemos lidar com temas diferentes, alguns muito sérios e pessoais, e outros muito engraçados. É uma piada interna transformada em música. Apenas prestem atenção à letra.”
Eykell: “Uma anedota é que o Sr. Raúl Colmenares nos disse que todas as músicas eram incríveis, mas que a letra desta música deveria ser mudada, e nós dissemos que não. Inclusive, houve uma votação para mudar a letra, mas decidimos manter.”
Middle Mediterráneo:
Ángel: “É simplesmente um conceito de música eletrônica com teclado.”
Nuestra canción:
Jean Carlos Vettor: “Esta música leva esse título porque aconteceu um fenômeno interessante. Ángel enviou uma linha de teclado, eu peguei o violão acústico e criei a rítmica. Eu coloquei três partes soltas e essa música achei que deveria ser assim, e saiu. Assim funciona para a maioria dos nossos temas.”
Our last time:
Cesar Barrios: “Nossa última vez. Eu disse que essa música soa como desilusão. Tenho que dizer que, ouvindo-os hoje, descobri muitas coisas que não sabia.”
Vettor: “Minha esposa inspirou a letra dessa música.”
Something to Sing:
Vettor: “Literalmente significa ‘algo para cantar’, e essa música foi a primeira vez que toquei um violão de 12 cordas. Depois, com Johnny, desenvolvemos toda a ideia da música a partir daquele riff… e aí está. Sempre quero passar uma mensagem positiva. Essa banda foi criada para fazer coisas diferentes das que eu já havia feito antes. Esse é um dos meus temas favoritos.”
Doubted & Shaded:
Eykell: “Esta é para minha filha; uma das melhores músicas que temos. Posso tocá-la repetidamente e nunca me cansa. Eu amo. Sinto que tem uma mensagem pessoal bastante rica, tudo está perfeitamente realizado.”
Ángel: “É dinâmica, tem força e inspira coisas positivas. Espero que, se vocês a ouvirem com atenção, possam apreciá-la. Foi a música que mais demorei para compor. No início, não gostava da ideia até que ela foi se transformando, e hoje me sinto orgulhoso.”
Depois de falar sobre cada uma das músicas, iniciou-se a rodada de perguntas, onde diferentes meios de comunicação expressaram as seguintes perguntas à banda:
O rock está morrendo? Vocês acham que está morrendo? O que estão fazendo para atrair novas audiências, especialmente jovens que pensam que o rock está morrendo?
Vettor: “O rock não está morrendo. Isso, como forma de arte, vai existir enquanto houver pessoas que se identifiquem com isso e gostem. Nós, mais do que pelas etiquetas, queremos contar nossa história à nossa maneira. O que faremos para alcançar novas audiências? As coisas mudaram, mas adoro ver os mesmos rostos que nos acompanham desde o início. Antes era muito mais difícil fazer um disco, hoje você pode fazer de casa e alcançar o público que ainda existe. O público agora está no celular. Antes fazíamos a divulgação de outra forma; agora, fazemos assim, e também com o PR no Spotify, onde curadores colocam nossa música onde acham que há público. Dessa forma, alcançamos mais pessoas. A ideia é gerar o máximo de impacto e visualizações. Na Venezuela, queremos chegar às cidades do país e, se quisermos alcançar outros territórios, temos que atacar todas as plataformas como TikTok, YouTube e Spotify, onde as pessoas estão.”
Estamos cansados de que tragam artistas internacionais de outros gêneros, mas não trazem rock. Por que não há um mercado de rock & roll na Venezuela?
Vettor: “A verdade é que eu não entendo do negócio, mas tenho a impressão de que cada artista pode chegar a diferentes lugares, mas precisa buscar os meios. Desde que éramos jovens, vimos que a cena do rock venezuelano carece de espaço. Há meios, bandas e público, mas os shows não estão lotados, e o público que existe está indo embora. Com minha outra banda, fizemos três discos, e às vezes o público aparecia, outras vezes não. Acho que é parte do azar, é parte do ofício. Para nós, só o fato de 30 pessoas decidirem nos dar seu tempo já é muito. Adoraria atrair mais pessoas, mas vamos chegar até onde pudermos e sabemos o que podemos fazer. Acho que à cena não falta nada; só precisamos alcançar as novas gerações. Agora é complicado.”
Onde vocês querem chegar com esse disco? Qual é o objetivo?
Eykell: “Fizemos isso para nos divertir. Não pensávamos em chegar onde estamos. Selecionamos as músicas; de 25, ficaram essas 12, e por isso faremos um ‘Para todos, mas não’ e um ‘Para todos, mas sim’. Já ganhamos força e tocamos ao vivo. Tudo foi acontecendo, mas temos uma piada: se não ganharmos um Grammy, não é nada.”
Onde vocês vão tocar esse disco ao vivo?
Vettor: “O único show que estamos aguardando confirmação é a Batalha de Bandas de Wacken (Venezuela). O primeiro passo será um showcase para apresentar o disco, seguido de uma turnê nacional.”
Vocês gravaram 25 músicas e escolheram 10 para o disco. Vocês tocam as que ficaram de fora ou apenas as do disco?
Vettor: “Apenas as do disco. As outras serão tocadas quando estiverem gravadas.”
Ángel: “No início, tocávamos algumas dessas músicas que não estão no disco, mas agora estamos focados em promover o material disponível. Não faz sentido tocar músicas que ficaram de fora e que o público não conhece. Estamos revisando o material restante e, quem sabe, em breve, pode surgir outro trabalho ‘Para todos, mas sim’.”
Vocês têm contatos com outros países com grandes mercados de rock? Consideram que há locais e demanda suficientes para tocar seu estilo em Caracas ou no interior?
Vettor: “Na cena venezuelana, há aqueles que quiseram fazer jornalismo e locução, mas se há locais ou não, o que nos importa é saber quem quer tocar conosco e quais são as condições. Não há problema. Quem quer fazer, faz. É o mesmo para nós: quem quiser, é bem-vindo a apoiar um movimento que existe, e se as pessoas gostam, cada um contribui. Existem lugares onde isso pode ser disponibilizado; o material é para todos.”
Kimberlyn Ramirez: Há um tema em particular que me chama muita atenção, que é ‘Nuestra Canción’. Gostaria de saber um pouco mais sobre o conceito e a inspiração para a letra, pois é um pouco diferente das outras faixas.
Vettor: “Toda vez que tocamos ao vivo, eu a apresento da mesma forma, agradecendo ao público presente, porque é isso — essa é a nossa canção. Ela é para quem quiser ouvi-la. Então, toda vez que tocamos ao vivo, sempre digo: é sua canção, é minha canção, é nossa canção. Uma música que fala de você e de mim. É disso que se trata.”
Kimberlyn Ramirez: Qual é o conceito geral do disco? Como poderiam defini-lo em algumas palavras?
Vettor: “Não é um disco conceitual, mas você poderia vê-lo como seu primeiro filho. No caso desta banda, e para mim, este disco significa muito. No final, é como começar de novo, um novo caminho, um novo começo.” 
Eykell: “Sendo um material que depende unicamente de nós e da nossa produção, é como o Vettor disse: você dedica cuidado e carinho especiais. Talvez, em outras circunstâncias, com mais apoio, seria diferente, mas, por ser algo tão pessoal, é isso. Não é conceitual, mas cada faixa, em algum nível, representa algo pessoal para nós.”
Kimberlyn Ramirez: Última pergunta. Como o público tem recebido essas músicas, já que algumas já foram tocadas ao vivo?
Vettor: “As que mais se destacaram foram, por exemplo, La balada del gordo y el profe. Por alguma razão, as pessoas se conectam com a letra, e quando você vê a reação delas, é como ‘ok…’.
Doubted & Shaded, que fecha o disco, é uma música animada. Em um show, dissemos que quem balançasse mais a cabeça ganharia uma camiseta, e isso chamou a atenção das pessoas. As outras músicas têm seu ponto, porque, no final, não é um estilo tão agressivo, e não buscamos isso. Mas faixas como Obstacle ou Obscure, que tocamos bastante, já são conhecidas e chamam a atenção. Nos divertimos muito tocando nossas músicas. De fato, Our Last Time se destaca sozinha e é uma das mais longas. O bom é que o público gostou e ficou satisfeito.”
Expliquem brevemente sobre o que falam as músicas da Vettor e se vocês têm planos de sair em turnê nacional.
Vettor: “No final, esta banda foi criada para escrever coisas que eu não conseguia fazer na banda anterior. Então, as músicas são variadas — há piadas, há desilusões amorosas e há canções sérias, introspectivas. De qualquer forma, o disco tem algo a oferecer para todos, até para nós, e isso é importante mencionar. O mais importante é estar convencido do que você está fazendo. Fazer essas músicas nos exigiu esforço… e isso já é parte da satisfação pessoal. Espero que o disco nos traga a recompensa por todo o esforço que dedicamos, e que vocês também gostem.”
Trascendencia Rock: Sobre o que falam as músicas?
Vettor: “La balada del gordo y el profe foi uma piada interna. Imagine uma situação que se prolonga… acabou virando um demo, e decidimos colocar uma letra e compor a música assim.”
“Nuestra Canción é uma música sobre a Venezuela e sobre nós, todos nós.”
“Obscure é uma faixa introspectiva, e Obstacle nasceu tragicamente quando o pai do baterista da banda Overhate faleceu. Eu o acompanhei até a funerária, e você vê como algumas pessoas que trabalham lá não têm tato com quem está buscando ajuda. Por isso, em Obstacle, refletimos sobre como as pessoas deveriam ser mais empáticas em momentos difíceis. São experiências.”
Trascendencia Rock: Sobre a capa do disco, onde aparece Saez, de quem foi a ideia?
Eykell: “Foram apresentadas várias ideias e conceitos para a capa, e nenhum agradou. Então, eu comecei a procurar capas de discos de rock na história e vi que muitas das mais famosas tinham um personagem, não um cenário ou alguém tocando. Então, eu apresentei a ideia: ‘Que tal se buscarmos um personagem que represente a capa e também nos represente?’ Surgiu a ideia de Saez, nós a propusemos, gostamos da personalidade dele, e ele aceitou. Encontramos a locação e pronto.”