Brutal Assault 2025 Review: Day 2

Aviso: Partes desta análise apresentarão a experiência de dois repórteres com as mesmas bandas se apresentando ao vivo! Isso é mostrado por cores, conforme indicado pela legenda a seguir, mostrando quem é quem. Desejamos a você uma boa leitura.

Vermelho: Ayberk (Text)
Azul – Marinho: Selahattin (Text)

Gutslit

Esta banda me foi recomendada por um amigo no festival como um ótimo Brutal Death Metal da Índia, de todos os lugares. Claro que não fiquei surpreso, pois sei que há uma cena animada de War Metal lá, com bandas como Kapala e Tetragrammicide! Mas, aparentemente, essas bandas são de Calcutá, no extremo leste do país – na fronteira com Bangladesh – enquanto esta banda é de Mumbai, no sudoeste. Desde o início, este sikh indiano com um turbante, com a língua de fora, dedilhando seu baixo chamou minha atenção. Na verdade, todos estavam se divertindo tocando um bom Brutal Death Metal estereotipado – nada louco ou revolucionário, mas confiável. Infelizmente, não pude ficar para a apresentação inteira, pois tínhamos entrevistas para filmar. Além disso, eu queria ver o Fulci antes desta banda, mas, infelizmente, já os tinha perdido.

Photo credit: @brutal.assault

Gutslit

Como um turco tentando fazer shows e gravar um álbum na cena underground, é sempre um prazer ver uma banda extrema que emerge fora da esfera ocidental e arrasa no processo. Começar o dia com o Gutslit foi revigorante, já que o único remanescente da formação inicial, o maluco do baixo, Gurdip Singh Narang, liberou sua personalidade e energia no palco, transformando uma apresentação decente, mas padrão, de Brutal Death Metal em uma mais agradável. Eu defendo o uso mais intenso do baixo no Brutal Death Metal, e fazer isso enquanto se bate na coisa é realmente a melhor maneira, na minha opinião. Não sei muito sobre o repertório, mas as sutis mudanças no som durante as músicas indicam que eles usaram algumas faixas de cada um dos seus três álbuns, “Skewered in the Sewer”, “Amputheathre” e “Carnal“. Gostaria que o último álbum deles também tivesse um trocadilho inteligente como os outros dois…

Psycroptic

Se o demônio da Tasmânia da Warner Bros fosse uma banda, provavelmente seriam os demônios da tech-death do Psycroptic. Enquanto gritam sobre política e morte como qualquer outra banda de tech–death, o Psycroptic, como o próprio nome sugere, também infunde suas letras com fenômenos fantásticos, paranormais e metafísicos. Sua vasta discografia de 8 álbuns e um EP (sem contar os incontáveis ​​singles) não poderia ser tocada em tão pouco tempo em um festival, mas a banda ainda apresentou um setlist equilibrado. Depois de aquecer a cena já aquecida (era meio-dia, horário de verão quente) com Cold, do álbum homônimo de 2015, e a faixa-título de Ob(servant), de 2008, a banda tocou com suas músicas mais recentes. “We Were the Keepers” e “Frozen Gate“, de As the Kingdom Drowns, foram seguidas por “Watcher of All“, o single mais recente de “Architects of Extinction“, e encerradas por “Enslavement“, do Divine Council. Eu, pessoalmente, adoraria que eles fizessem um cover de uma ou duas músicas de “The Inherited Repression“, de 2012, para preencher a lacuna auditiva do material do início de 2010, mas o material recente parecia bastante consistente de qualquer maneira.

Car Bomb

Seguindo a tecnicidade do Psycroptic de uma forma diferente, o Car Bomb subiu ao palco principal. A banda de mathcore-djent priorizou seu álbum mais conhecido, “Meta“, tocando cinco das nove músicas deste álbum. Durante o show, percebi que, embora a banda toque um gênero musical que tem sido uma tendência genérica e que possui muitos padrões e caminhos para atingir um determinado som, a abordagem do Car Bomb ao mathcore/djent tem suas próprias premissas. Músicas como “From the Dust of This Planet“, “Gratitude“, “Lights Out“, “Nonagon” e “Secrets Within” tinham elementos um pouco mais progressivos misturados, enquanto “Dissect Yourself” e “Scattered Sprites” do Mordial tinham um lado mais alternativo em comparação com o resto da discografia. O Car Bomb abriu o show com “Blindsides“, do EP deste ano, “Tiles Whisper Dreams” (nome legal, por sinal), que foi sua estreia ao vivo, como descobri depois.

Credito da foto: @brutal.assault

Green Lung

Depois de horas de conversa fiada com instrumentos técnicos, que variou do Brutal e do Tech–Death ao Djent, era hora de respirar fundo e encher os pulmões com o verde… do oxigênio das árvores. Ou talvez algo mais, já que o Green Lung tem uma mensagem clara sobre… não o meio ambiente, mas alguns estados mentais. Embora tenha sido formado em 2017, o Green Lung já se consolidou como uma banda pioneira na cena britânica, fortemente influenciada não necessariamente pelo doom, mas pelos primórdios do heavy metal, incluindo Led Zeppelin, Deep Purple e, claro, Black Sabbath.

Não me interpretem mal, o Green Lung é de fato uma banda de Stoner/Doom, mas sua abordagem ao gênero, com influências do Heavy Metal, permite que eles lancem material com características que lembram muitas outras bandas, mas o resultado final é único mesmo assim. Subindo ao palco com um pôster enorme que estiliza seu álbum de estreia, “Woodland Rites“, e conversando com a plateia sobre coisas divertidas e ocultas, a energia do Green Lung neste festival foi simplesmente incomparável. A banda tocou principalmente seu álbum mais recente, “This Heathen Land“, de 2023, enquanto também revisitava os clássicos dos dois álbuns mais antigos. (Descobri que o Green Lung trabalha com um artista de verdade, Richard Wells, que fornece à banda capas e ilustrações incríveis em cada lançamento e material físico que eles possuem.)

A banda abriu (com o autointitulado “Woodland Rites“) e fechou (com o lendário “Let the Devil in“) com o bom e velho Woodland Rites, preenchendo o corpo do show com o material de “This Heathen Land“, enquanto pausava no meio para “Old Gods” do Black Harvest. Enquanto as influências de Rock Oculto, Heavy Metal e Heavy Psych eram audíveis, mas nunca tão dominantes nos dois primeiros discos, elas foram elevadas à hierarquia dominante de “This Heathen Land” ao lado do seu bom e velho Doom Oculto. O começo muito cativante, as camadas vocais durante o refrão e, claro, o solo de guitarra simples, mas legal, de “Mountain Throne” revisitaram os caminhos do Rock And Roll da Velha Escola, enquanto a sequência Maxine (Witch Queen) tinha uma seção de apoio que carregava elementos do power metal europeu dos anos 80. Durante “Song of the Stones“, senti como se toda a plateia participasse de um ritual oculto e druídico, que me encheu de paz interior. Colocar uma música como essa no final de um álbum de Rock Oculto faz todo o sentido e demonstra uma grande homenagem à originalidade da banda. Com “Hunters in the Sky“, voltamos à zona do Hard Rock, enquanto “The Forest Church” potencializou esse efeito com solos de guitarra longos, saborosos e, às vezes, até estridente. Com “Let the Devil in“, e toda a plateia cantando o refrão em conjunto, chegamos a um final indesejado, porém justificado, para esse ritual de 40 minutos no “velho inglês”.

Nile

Esta banda de Death Metal com temática de mitologia egípcia, liderada pelo único Karl Sanders, certamente não é estranha a muitos de nós que nos aventuramos nas artes brutais e místicas.
A identidade desta banda, especialmente com suas influências líricas, tem suas raízes nas demos, e mesmo antes disso, na banda de Thrash, Morriah, onde os fundadores do Nile se conheceram. Hm, Moria, você disse? Como em Khazad-Dum? Quem diria que nerds de mitologia também eram nerds de Tolkien? Eu também sei que Sanders é fã de Conan, já que ele tem uma música chamada “Contemplate This on the Tree of Woe“, um verso do famoso confronto com Tulsa Doom interpretado pelo falecido James Earl Jones no filme Conan de 1982, em um de seus álbuns solo.
Acho que, uma vez que você entra na fantasia, não há como desistir.

De qualquer forma, é interessante como até mesmo a primeira demo do Nile é quase totalmente Thrash, pulando completamente os elementos do Death Metal. Também acho emocionante que, mais tarde, em busca de instrumentos com sonoridade oriental, eles tenham ido parar no baglama turco (represent!) e no bouzouki. Sou da opinião de que o multi-instrumentalismo de Sanders (guitarras, baixo, teclado, baglama etc.) adiciona muita amplitude à banda que, de outra forma, simplesmente faltaria. Dito isso, parece que ele toca apenas guitarra (para ser mais preciso, suas guitarras angulares Dean, que ele gosta de apoiar nas pernas) e compartilha as funções vocais (com dois companheiros de banda, nada menos, criando um ataque percussivo único de rosnados triplos sob demanda!) em apresentações ao vivo.

Uma boa variedade de álbuns foi tocada ao longo do set, embora eu pessoalmente teria adorado ouvir músicas de “Among the Tombs of Nephren-Ka”, de 1998, que por sua vez é uma expansão da demo de Ramses, Bringer of War, de 1996. Isso me lembra a demo e o LP de “Disincarnate“, de James Murphy (que serão relevantes mais tarde). Alguns destaques seriam:

– “Sacrifice unto Sebek”, do “Annihilation of the Wicked”, com riffs intrincados e técnicos, às vezes galopantes, e um contrabaixo implacável.

– “Defiling the Gates of Ishtar“, do “Black Seeds of Vengeance”, com vocais graves devoradores e leviatãs e uma estrutura musical um tanto groovy.

– O maravilhosamente entrecortado, lento e estonteante “Kafir“, de “Those Whom the Gods Detest”.

– O divino e cavernoso “Sarcophagus“, do “In Their Darkened Shrines“.

Gostaria de acrescentar que a banda tem uma ótima sinergia, mencionando mais uma vez a dupla tripla de vocais, o trabalho harmonioso de guitarra e baixo e, claro, a bateria explodindo na velocidade da luz. A energia do público também estava muito grande, praticamente igual à da banda, como costuma acontecer. Desejo muito sucesso à equipe daqui para frente e agradeço a todos pela apresentação antes de passarmos para o próximo show.

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Nile

Enquanto o Green Lung defendia a parte saudável e alegre do ocultismo britânico, o Nile, na etapa seguinte, preparava a explosão com todos os sacrifícios, torturas e coisas sangrentas do ocultismo egípcio. Honestamente, só de ver Karl Sanders no palco com seu lindo cabelinho loiro e seu enorme colar ankh já me alegrava o dia… mas é claro que ele teve que berrar um dos sons mais brutais que existem enquanto se divertia tanto (sinceramente, não tenho ideia de como ele consegue produzir um som tão forçado enquanto sorri durante pelo menos metade do show inteiro).

O Nile abriu com duas músicas de seu álbum mais recente, “The Underworld Awaits Us All“, “Stelae of Vultures” e “To Strike With Secret Fang“. Não posso me definir como um fã devoto do Nile, já que não me apaixono por sua discografia completa, mas considero “The Underworld Awaits Us All”
o melhor álbum do Nile desde “Those Whom the Gods Detest“, então esse começo já era promissor para mim. O resto do setlist incluiu um catálogo de álbuns antigos, além da faixa-título incrivelmente executada “Vile Nilotic Rites”.

Eu realmente gostaria que a banda tocasse mais do que o teaser de três minutos “Sacrifice Unto Sebek“, do meu álbum favorito do “Annihilation of the Wicked“, como “Lashed to the Slave Stick” ou a infame faixa-título, mas o resto das escolhas musicais foram boas. A faixa-título de “Black Seeds of Vengeance” e “Sacrophagus“, do “In Their Darkened Shrines“, revisitou os antigos, mas não esquecidos, álbuns do Nile, enquanto as renomadas “Kafir!” e “Vile Nilotic Niles” nos trouxeram de volta ao status refinado da banda. Embora sem algumas das minhas faixas favoritas do Nile, a performance deles foi inegavelmente concisa e incrível, e foi realmente uma experiência única ver Karl Sanders a olho nu.

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Gutalax

Alguns podem chamar essa banda de cult, mas eu prefiro chamá-la de modinha. Eles entretêm jovens metaleiros sem muito gosto por coisas boas até que a próxima banda meme apareça. Acho isso muito parecido com o Alestorm e sua mania de “pirata” antigamente.

Os vocais são aquele tipo de gutural bobo e de esgoto que lembra sapos. Sinto que eles estão tentando replicar o estilo vocal do Demilich, com muito pouco sucesso. Os jogos de palavras sobre cocô e coisas do tipo ficam chatos rapidamente e a música não é muito original; na verdade, pode ser um ótimo exemplo do termo “derivativo”.

Eles definitivamente são uma banda de truques e você ou gosta deles ou não. Infelizmente, não fiquei em êxtase ao ver esses duendes usando trajes de proteção. Felizmente, eu só os observei da lateral do campo, até a barraca de produtos onde eu estava procurando produtos do Protector!

A única parte impressionante do show foi que uma quantidade enorme de papel higiênico foi jogada das colinas sobre o público em determinado momento, e que a plateia ganhou brinquedos de praia para brincar. Sem mencionar que um fã tentou fazer crowdsurf *dentro* de um banheiro portátil. Isso é o que eu chamo de dedicação à banda.

No fim das contas, acho obsoleto tê-los se apresentando quando há bandas tchecas de DM tão boas como Fleshless, Pathologist e Appalling Spawn para convidar. Bem, que venham as esperanças para o ano que vem!

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Gutalax

Como um colega mosher, comecei a correr para o próximo palco durante a última música de Nile. Porque eu sabia que estaria lotado, já que talvez um décimo da República Tcheca viria para desfrutar de seu orgulho nacional, o Gutalax. Eu estava errado – completamente errado – pois juro que poderia ter sido metade do país inteiro visitando a área do festival. Eu vi o Gutalax no Dorock HMC, em Istambul, como parte de um show de dois dias, no qual eles causaram imensa diversão e sofrimento (um cara caiu de cabeça após um mergulho no palco e foi hospitalizado), então pensei que tinha algumas ideias sobre o que aconteceria durante a apresentação do Gutalax no Brutal Assault.
E como eu acabei de dizer, eu estava completamente errado.

O Gutalax não chama seu muro da morte de “muro de merda” à toa. Antes da banda se aproximar do palco, havia inúmeros bichinhos de pelúcia fluindo dos bastidores para o enorme fosso. E, quando digo fosso, quero dizer toda a área do público, o fosso era tão grande. Centenas, talvez milhares de adultos brincaram com seus bichinhos de pelúcia gigantes e dançaram ao som da famosa coleção disco do Gutalax enquanto esperavam a banda. E quando aconteceu, não foi para sempre.

Eu sou um cara do mosh, certo?
Tenho quase dois metros de altura, com um corpo enorme, então mosher é uma experiência onde sou constantemente alvejado de forma amigável, empurrado e golpeado, sem nenhum dano real acontecendo. Mas o que eu experimentei no fosso do Gutalax… Eu pensei que ia morrer.
O fosso estava tão lotado de pessoas que você não conseguia se orientar em nenhuma direção, e assim como uma gota d’água em um rio, eu tinha que ir para onde as pessoas me empurravam.
Eu vi alguns documentários sobre como andar com pessoas em lugares tão claustrofóbicos e lotados pode ser fisicamente interpretado pela mecânica dos fluidos – você basicamente não consegue decidir para onde vai se mover, e se você parar ou cair, você pode realmente ser esmagado. Eu estava cercado por pessoas em quatro direções, e na quinta, havia pelúcias sombreando o sol e o palco acima da minha cabeça.

Em certo momento, eu realmente temi pela minha vida e fiz algo que nunca, jamais, fiz em toda a minha vida: tentei sair dali em pânico. De alguma forma, consegui sair, principalmente à força e com o impulso do corpo, só para descobrir que minha camiseta branca favorita, a que comprei no show do In Flames em Istambul, estava coberta de merda. Quer dizer, nós confirmamos que não era realmente merda pelo cheiro, mas parecia e parecia merda. Então, sim, posso me orgulhar de ser um cagador profissional de Gutalax, ou algo assim. Mas você não pode me arrastar de volta para o centro daquele poço, nunca mais.

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Suffocation

O Suffocation é, sem dúvida, uma banda marcante, pioneira do Death Metal Brutal e do Slam, ao lado do Internal Bleeding. Desde o primeiro dia, com o EP “Human Waste“, todos os olhares do underground estavam voltados para eles, que queriam inovar. E eles definitivamente entregaram o feito, depois de vários álbuns acabarem perdendo o gás, como acontece com muitas bandas de Death Metal old school.

O que mais me incomoda em suas apresentações ao vivo é que Frank Mullen, infelizmente, teve que se aposentar da banda há alguns anos por causa de sua vida profissional, e que agora estamos privados de seus vocais MONSTRUOSOS… O novo vocalista é aparentemente Ricky Myers, do famoso Disgorge U.S., com uma diferença: ele é o baterista deles! Com todo o respeito, depois de testemunhar seus esforços, não acho que ele possa substituir Mullen, o que é uma tarefa grandiosa, assim como é terrivelmente desafiador reproduzir a bateria de Mike Smith.

Há um ponto a ser destacado aqui sobre como bandas da velha guarda, com quase nenhum membro original restante, se promovem como bandas de verdade, enquanto são essencialmente bandas cover. Olhando pelo lado positivo: metade da dupla de guitarristas permaneceu, sendo Terrance e não Doug. Ele parecia irritado com seus longos dreads de careca masculina no palco. No entanto, basta uma olhada na contracapa do CD “Effigy of the Forgotten” para revelar Terrance como o mais manso do grupo! Até Mullen, vestindo uma camisa do Trump Plaza com os braços cruzados como palitos de dente, parece mais imponente do que o nerd Terrance. Mas desta vez ele parece ameaçador ao vivo; acho que ele precisava de um tempo para se adaptar.

E, como tal, ele comanda bem a banda, tendo tido anos para dominar o material, assim como já vi em outro show alguns anos atrás. Com uma arte calculada e praticada, eles tocam os clássicos com maestria: Pierced From Within, Effigy of the Forgotten, Liege of Inveracity, Infecting the Crypts… todos ainda são extremamente enlouquecedores. Entre os membros mais novos, Derek Boyer, cujo baixo eu adoro, é o meu favorito.

Quanto a problemas técnicos: esta apresentação ao vivo em particular foi irregular, com problemas de som; ou seja, alto-falantes zumbindo, explodindo repentinamente ou cortando completamente em pontos aleatórios, fazendo com que este não fosse o show mais impressionante… Tudo isso combinado me deixou com sentimentos confusos, e espero encontrar esta banda novamente em um dia melhor.

Suffocation –  Contra capa “Effigy of the Forgotten”, Roadrunner Records

Suffocation

No meu grupo de amigos próximos, sempre há duas bandas centrais que homenageamos quando se trata de elogiar o Tech/Brutal Death Metal: Cryptopsy e Suffocation. Enquanto meus amigos gostam mais do Suffocation, eu tenho uma preferência pessoal pelo Cryptopsy. Meus amigos me dizem para ouvir mais Suffocation, enquanto eu os prescrevo com doses generosas do velho Cryptopsy.
E hoje, finalmente aconteceria — eu ouviria bastante Suffocation e vivenciaria o que os torna essa armadura brilhante do TBDM entre a comunidade. Não me interpretem mal, é claro que eu conhecia suas músicas bombásticas como “Clarity Through Deprivation” ou “Infecting the Crypts“, mas nunca ouvi um álbum ao vivo ou completo deles. Então, este seria um dia de iluminação…

Apenas para acabar sendo uma noite de luto noturno. Eu sei que o todo-poderoso Frank Mullen não estava mais com a banda (e estava se concentrando em sua vida privada e família, parabéns!), e não estávamos no ponto sonoro ideal diante do palco, mas ainda assim… o som não poderia ser pior. Suffocation (como o nome sugere!) geralmente tem uma mixagem bem… sufocada. Além das seções de solo, você tem vocais imensamente guturais e bumbos duplos para conduzir as músicas, enquanto os agudos das guitarras solo são mais enterrados para não ofuscar o som grave da banda.
Eles fizeram isso evitando misturar todos os sons graves em uma mistura confusa (ao contrário da maioria das bandas de Slam que foram influenciadas por eles depois), e ainda têm uma produção coesa e brilhante, ao mesmo tempo em que oferecem características sonoras distintas para cada peça da banda. Mas o som que ouvimos durante o festival quase pareceu uma brincadeira mal-intencionada, ou uma zombaria.

Eu disse que mataríamos o engenheiro de som em alguns dias… bem, hoje foi o maldito dia!
Eu não conhecia as duas primeiras músicas do set, “Catatonia“, do Human Waste, e “Seraphim Enslavement“, do Hymns From the Apocrypha, então pensei que a mixagem ruim fosse uma escolha deliberada para essas músicas, mas, caramba, eu conheço meu “Pierced from Within“, e levei até a metade da música para sequer reconhecer qual era. Pior ainda, o clássico mais renomado do Suffocation moderno, “Clarity Through Deprivation“, não poderia soar mais errado – quase tudo era inaudível. Nem os ritmos distintos e pesados ​​das guitarras nem a linha de baixo doce eram separáveis, e os vocais soavam como se Ricky Myers nem estivesse usando um microfone.
Eu esperava que a situação se resolvesse até o colapso, mas não, instintivamente batemos cabeça com um áudio inexistente.

Fiquei tão puto com a mixagem que saí do local depois do Clarity Through Deprivation. Aparentemente, o setlist estava ótimo, com metade das músicas dos álbuns mais “cabrestos” de “Effigy of the Forgotten” e “Pierced from Within“. Eu adoraria ouvir o mesmo setlist, em um palco decente, e mixar em outro momento – talvez no Brutal Assault do ano que vem?…
Uma observação final para o engenheiro de som: Suffocation é o nome da banda, não o nome da ação que você precisa colocar em cada botão à sua frente!

Credito da foto: @brutal.assault

Crypt Sermon

No palco do Octógono, encontramos um grupo de aparência séria em roupas extravagantes.
As primeiras impressões foram: um vocalista muito carismático em uma roupa bordada de cowboy mexicano, um guitarrista careca, mas sem noção, com seu colete de couro novamente sobre a pele nua. Começaram tocando “Heavy is the Crown of Bone“, do “The Stygian Rose“, uma peça altamente energética e grandiosa, e a partir daí, como disse o vocalista, “diminuíram o ritmo”.
O que se seguiu até o final foram riffs épicos de doom, estrondosos e esmagadores, envolvendo todos em uma aura de espanto e admiração. Eles me conquistaram completamente, na metade da segunda música, “Christ is Dead“.

O repertório não deixou nada a desejar, com destaques de peso como: Christ is Dead, Heavy Riders e Master’s Bouquet. Faixas: Sem falhas na câmara. Performance: Sem barreiras.

Acho que eles eram muito fiéis às suas influências de doom metal épico e oculto.
Essa impressão se tem até mesmo ao examinar a arte da capa, sendo recebidos por figuras encapuzadas viajando a cavalo ou de outra forma. Pense em Solitude Aeternus e Candlemass e você terá uma ideia de como eles soam. O guitarrista tem um patch do Solitude no colete, imagine só!

O vocalista, Brooks Wilson, para complementar sua voz já impressionante, era muito emotivo e expressivo, sem mencionar teatral, pisando e socando o ar como bem entendia.
Também achei engraçado como o tecladista de óculos escuros parecia despreocupado em contraste, mantendo uma expressão séria durante todo o show. Gostei das composições de bateria, da rapidez com que o baterista passou de prato em prato e até a caixa, com contrações precisas, sem soar deslocado para o doom. Os riffs combinaram bem com os interlúdios melódicos, e para avaliar isso você *precisa* ouvir por si mesmo, então não vou comentar mais sobre isso. De qualquer forma, eles aproveitaram ao máximo a acústica e o som limitados que tinham no palco do Obscure, em uma enseada da fortaleza, nada mais. Embora eu só possa imaginar como soariam magníficos com um sistema de som mais equipado.

Uma coisa que notei sobre os membros é que quase todos, se não todos, já tocaram em projetos de metal extremo (Grindcore, Black/Thrash etc.).
Fico encantado com esse fato e acho que isso certamente transparece na paixão deles pela música que tocam. Para mim, isso sinaliza que eles estão na cena para sempre, e não para fazer piadas ou lucrar (se é que há algum). Também significa que eles têm bom gosto, haha!

Gostei muito dessa apresentação épica de doom, no palco *pequeno* desta vez. Acho que vale a pena ouvir todos os álbuns deles até agora (todos matadores, sem enrolação), embora eu ache que os vocais do último lançamento, “Saturnian Appendices“, deixam a desejar em comparação com os riffs gigantescos e o timbre delicioso da guitarra. No geral, o show deles foi muito divertido e, se eu não era um verdadeiro fã antes, agora definitivamente sou. Aliás, estou usando uma camiseta do Crypt Sermon enquanto escrevo isso. Desejo a esses caras nada além do melhor daqui para frente…

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Crypt Sermon

Crypt Sermon é uma banda pela qual me apaixonei na primeira vez que ouvi.
Sou completamente apaixonado por Doom Metal e, antes de ouvir um disco de Doom, sei que vou gostar, seja ele de abordagem tradicional, gótica, épica ou death metal. Isso é tanto uma bênção quanto uma maldição, estabelecendo o doom metal como um gênero seguro para os meus ouvidos e exige não apenas qualidade, mas também originalidade na composição das músicas. É por isso que, depois de ouvir o então incipiente disco “The Stygian Rose” no verão passado, o Crypt Sermo me encantou com sua abordagem única e moderna ao Doom Metal épico. Embora vindo de um ambiente de gênero seguro, como indiquei, é preciso elogiar o Crypt Sermon por tentar mudar e melhorar a cada disco.

Com seu álbum de estreia, “Out of the Garden“, o Crypt Sermon mostrou que realmente tem boa musicalidade e produção para estabelecer uma zona a ser explorada. Eles de fato saíram do jardim nos álbuns seguintes, já que “Ruins of Fading Light“, de 2019, trouxe o Doom épico baseado em Candlemass com passagens não-Doom, mas ainda pesadas e épicas, mostrando que eles podem adicionar elementos de heavy metal de volta à cena do doom épico para contribuições únicas. “The Stygian Rose“, de 2024, foi mais um passo à frente, elevando bravamente os elementos do Heavy Metal ao nível do Doom épico no álbum, especialmente se mostrando durante os solos e seções de refrão semelhantes às de King Diamond. Pode-se dizer que músicas como “Down in the Hollow” utilizam até mesmo a abordagem americana ao Heavy Metal, chamada de US Power Metal em alguns fóruns, enfatizando a busca incansável da banda por uma clarividência nascente, ao mesmo tempo em que são influenciadas e influenciam. (A propósito, o EP “Saturnian Appendices” lançado recentemente parece um retrocesso em relação à banda, mas não vou julgá-lo muito, pois é um EP de três músicas originais e um cover.)

Então, sim, eu já tinha um preconceito muito positivo contra a banda. No entanto, tendencioso ou não, o estranho palco Octagon fez maravilhas para a aura da banda, eu acho. Uma banda de Doom épico com influências de Heavy Metal que canta sobre religião e esoterismo, vida e morte juntas? Usando as roupas mais elegantes e corpos e rostos lindos? Essa é uma cena para ser enterrada dentro dos muros da Fortaleza Jaromer.

Durante o show de 45 minutos, o Crypt Sermon só conseguiu tocar sete de suas músicas longas.
Fico feliz que quatro delas tenham sido do álbum mais recente, que, como já disse antes, é o ápice de sua discografia de três álbuns. Toda a apresentação pareceu um álbum não conceitual, já que as passagens entre as músicas eram aparentes e audíveis, mas a doce aura teatral da banda foi conquistada do primeiro ao último minuto do show.

A única reclamação que posso fazer sobre mim são as escolhas musicais dos dois primeiros álbuns, já que eu adoraria ouvir “Byzantium“, do Out of the Garden, e a obra-prima de 9 minutos do The Ruins of Fading Light, “The Snake Handler”. Mesmo assim, “Christ is Dead“, “Heavy Riders” e “The Master’s Bouquet” são músicas incríveis que nos encantaram durante a audição.
Ter bandas assim no meio de tanta brutalidade é incrível (o que também será sentido nos próximos dias) e parece uma escolha deliberada e bem-sucedida dos organizadores do festival, então eu os elogio por isso. Entre bandas terrivelmente brutais como Nile e Suffocation, e a crueza de Obituary, é preciso refrescar o paladar, e, nossa, que grande refrescância foi essa que consumimos.

Obituary

A esta altura, todo mundo já ouviu falar do Obituary. Isso significa que eles são ruins?
Nem de longe! A criação dos irmãos Tardy, com Trevor Peres na guitarra, mais tarde acompanhados por Frank Watkins (R.I.P.) e James Murphy (viu, eu disse que ele seria relevante?) para seu icônico álbum “Cause of Death”, o Obituary é um nome conhecido por um bom motivo: eles fazem um Death Metal da Flórida arrasador e de derreter o cérebro, masterizado por Morrisound (te amo, Scott Burns)! Suponho então que não seja coincidência que agora tenhamos Terry Butler no baixo, que, junto com James Murphy, tocou no álbum “Spiritual Healing” do Death de 1990. É uma pena que James Murphy não faça mais parte desta banda, especialmente porque este é principalmente um set do “Cause of Death“, não? Eu entendo, porque por volta da virada do milênio ele teve um tumor removido e não tem sido tão prolífico desde então. Esse cara em seu auge era um rolo compressor; Tocando com lendas da Flórida como Cancer, Death, Obituary, e compondo seu estilo brutal e eclético de Death Metal sob o Disincarnate! Pelo menos ele está saudável e ainda na cena tocando tributos ao Death. Mais poder para o louco…

Adorei como eles tocaram uma boa parte de “Cause of Death” no setlist, com outros álbuns intercalados. O que foi ainda mais emocionante foi o cover do Celtic Frost de “Circle of the Tyrants“, de CoD, com a banda usando suas influências antigas (Slowly We Rot está cheio de riffs “inspirados” em CF) sem hesitar. Tenho orgulho de anunciar que os Tardy Brothers e Trevor continuam fazendo um trabalho incrível. O guitarrista Kenny Andrews e o baixista acima mencionado também não estão se segurando de forma alguma. A apresentação ao vivo foi incrível e deixou muitos de nós em paralisia temporária ao ouvir. Lembrei-me do motivo pelo qual me apaixonei pelo OSDM em primeiro lugar, lembrando-me das minhas primeiras 2 bilhões de audições de “Altars” do Morbid Angel… Fiquei até agradavelmente surpreso com “The Wrong Time“, do álbum mais recente deles, “Dying of Everything“, onde o volume absoluto me deu um tapa na cara e me fez me divertir.
Em clássicos como “Chopped in Half”, fizemos questão de cantar junto com nossos rosnados mais baixos! (“Chopped in haughhh, sinta o sangue escorrer da sua maughhh, com maneiras podres vem estekneee, sinta a alma tomando conta, bleeaaghhdd!!!“)

 

A arte de fundo do set era, como você pode imaginar, a capa de “Cause of Death”, que Michael Whelan ilustrou meticulosamente para um livro de H.P. Lovecraft (muito em linha com o nosso tema) muitos anos atrás. Devo dizer que seus esforços não foram em vão, pois é possível encontrar sua arte por todo o metal. Originalmente, seria a capa de “Beneath the Remains“, do Sepultura, mas acabou sendo usada no segundo álbum do Obituary, “Cause of Death“. Uma parte diferente foi usada pelos campeões do Deathrash “Demolition Hammer” em seu segundo álbum de estúdio, e uma versão modificada foi usada pela banda brasileira de Thrash, The Mist em seu álbum de estreia, Phantasmagoria. Resumindo, os anos 80 e 90 foram cheios de bandas tentando colocar as mãos nessa bebida. Chega de curiosidades, vamos voltar à apresentação.

Só houve uma apresentação que rivalizou com essa carnificina no dia seguinte: Asphyx.
Este foi certamente um dos sets mais fortes que já assisti, e adoraria revisitar essa experiência novamente. Um brinde ao Obituary, e vamos relembrar por que a morte na Flórida é tão incrível!

Photo credit: @alp.yz | @culturaempeso

Obituary

Enquanto o sol ainda queimava nossas peles durante o Crypt Sermon, ele se tornou entediante durante a longa espera pelo Obituary (pulamos algumas bandas modernas/core no meio), e estava quase escuro como breu durante o show. Para ser sincero, o Obituary é uma banda que eu menos ouvi em comparação com outros gigantes da cena Death Metal da Flórida, como Atheist, Death, Deicide e Morbid Angel. No entanto, apesar disso, o Obituary também pode ser a banda que eu mais elogiei por ter um som definidor do Death Metal old school. Com pausas e interrupções constantes na música, um estilo de produção tranquilo e um dos mais influentes, e talvez até o melhor vocalista do Death Metal de todos os tempos, o divino John Tardy.

Como um vocalista brutal, costumo me decepcionar ao perceber o quanto os efeitos vocais e adições pós-mixagem são feitos até mesmo para as melhores bandas de Death Metal do mundo.
Obituary, por outro lado, é diferente – além dos reverbs aparentes e faixas duplas em algumas seções, os vocais de John Tardy em toda a discografia de Obituary são sua voz natural.
Ter um estilo vocal tão cru, intenso e poderoso durante os anos de nascimento do Death Metal nem me parece humano. Tipo, como? Contra, eu vou perguntar, como diabos? Como alguém pode ter uma voz tão deformada e bruta e replicá-la por quase quarenta anos de gravações de álbuns e shows ao vivo? Parece simplesmente impossível. O cara tem quase sessenta anos e soa exatamente como soava aos vinte – ESTOU DE NOVO, PERGUNTANDO, COMO? COMO?!?!

Como uma verdadeira banda americana, o Obituary subiu ao palco com “Snortin’ Whiskey“, do pioneiro do Blues Rock canadense Pat Travers. Avaliando sua intensidade e firmeza, duvido que eles tenham cheirado alguma coisa antes de subir ao palco. É claro que, após um ruído de feedback antecipado, o Obituary tocou seu hino de abertura de show, “Redneck Stomp“.
É uma ideia brilhante produzir um instrumental estruturado, mas simples, como abertura de álbum e usá-lo como abertura de show ao longo dos anos. Tipo, eu sabia que TINHA que estar presente no festival antes mesmo da banda subir ao palco, porque você simplesmente não pode perder o “Redneck Stomp” e chamar isso de uma experiência completa do Obituary.

O repertório do Obituary foi pensado para nos dar o que queríamos, e não o que a banda queria nos enfiar nos ouvidos. Sendo uma banda old-school, mas ainda produzindo, eles tinham músicas novas para tocar, mas, em vez disso, queriam se concentrar em divulgar o material pelo qual são amados.
Depois das duas primeiras faixas de “Back from the Dead“, um álbum que recebeu muitos comentários negativos na época, e talvez até tenha levado o Obituary a perder o merecido respeito da comunidade, eles tocaram a faixa-título de seu mais recente álbum, “Dying of Everything“.
A banda e os engenheiros de som colaboraram para fazer essas músicas fora do padrão soarem muito bem, mas todos, incluindo a banda, sabiam que essas eram apenas as formalidades a serem superadas antes de passar para o material REAL.

A partir da quinta música do show, “Infected“, o Obituary simplesmente bombardeou a plateia com uma apresentação ininterrupta de meia hora do renomado álbum “Cause of Death“.
Além de “Find the Arise” e “Memories Remain“, eles tocaram o álbum INTEIRO, que era exatamente o que a plateia estava torcendo. Das longas, cruas e contínuas “Infected” e “Body Bag“, até uma combinação mais rápida e brutal de “Dying” com “Cause of Death” antes de “Circle of Tyrants”, a imensa experiência “Cause of Death” estava prestes a ser completada. Nesse ponto, percebi o quão influente o Celtic Frost foi, já que “Circle of Tyrants” é uma música que também foi regravada pelo último headliner de todo o festival, o Opeth.

E então, chegou a hora. Hora… de ser… CORTADO AO MEIO! A voz de Tardy, apesar dos anos, ainda era tão forte e crua que tinha o poder de cortar a plateia inteira ao meio.
Uma coisa que me faz gostar do Obituary é que eles têm um vocalista incrível, mas não sentem a necessidade de apressá-lo em todas as oportunidades, permitindo que ele brilhe onde se sentir adequado. E o que John Tardy faz enquanto a banda inteira entra em uma jam session sem fim depois do segundo refrão de “Chopped in Half“? Ele vibra pra caramba com isso. Eu simplesmente adoro como ele balança o pedestal do microfone inteiro para a esquerda e para a direita e o carrega enquanto anda pelo palco. Tipo, isso é absolutamente desnecessário, mas o faz parecer um guerreiro louco que brande sua espada em qualquer coisa que vê. O final de “Chopped in Half” estava conectado a “Turned Inside Out“, que é uma ótima música, mas eu pessoalmente não sou fã de bandas fazendo mixagens estranhas de suas melhores músicas – eu prefiro ter a experiência original pretendida.

O Obituary encerrou o setlist com “I’m in Pain“, de 1992, e a faixa-título “Slowly We Rot“.
Toda essa dor e apodrecimento devem ter sido o motivo pelo qual eles deixaram o palco depois, já que ninguém pediu para eles saírem do maldito palco depois de tocarem apenas treze músicas.
E os canalhas brincalhões tiveram que tocar “Cat Scratch Fever“, do Ted Nugent, na saída, como se não tivessem contagiado a plateia inteira com algo muito mais sangrento do que um maldito arranhão de gato…

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Gojira

Avaliando por popularidade e influência, eu pessoalmente considero o Gojira o Metallica dos anos 2000. Especialmente em seus dois primeiros álbuns, “Earth Incognit” e “The Link“, eles misturaram uma fórmula de tudo o que há de bom no Metal Oldschool, incluindo as notas 0 do Thrash, o trêmulo constante e os ataques de bumbo duplo do Death Metal, e uma sensação de Groove tribal de bateria, estilo Sepultura. Essa mistura era tão doce e tudo, mas era como a doce mistura química em “As Meninas Superpoderosas” (um dos melhores desenhos animados da minha infância) – precisava de um Chemical X para se transformar em algo sobrenatural.

O Gojira encontrou essa influência ao compor o arrasador “From Mars to Sirius“, que deve ser o melhor álbum de 2005 (desculpe, Opeth, eu gosto mais de “From Mars to Sirius” do que de “Ghost Reveries“… mas vocês provavelmente vêm em segundo lugar). E a partir daí, todos conhecem a história, desde a bateria pródiga em “The way of all flesh” até discos mais acessíveis como “L’enfant Sauvage” e “Magma“… O Gojira é realmente uma referência moderna no metal.
No entanto, após anos de uma abordagem musical consistente, eles gravaram um álbum com cânticos excêntricos e passagens tribais, e abriram um evento olímpico inteiro, então o futuro do Gojira pode ser um pouco diferente do que esperamos. Talvez eles se tornem totalmente Metallica e produzam seu próprio “Black Album”, quem sabe?

Acabei de ouvir Gojira há duas semanas, durante seu show em Istambul, Turquia.
Foi uma noite estranha em que testemunhamos a história, quando Joe Duplantier recebeu a notícia da morte de Ozzy Osbourne no início da formação do “Flying Whales” e anunciou para toda a plateia pouco antes do infame colapso. Uma noite mágica de conto de fadas tinha acabado de ser invadida pela escuridão naquele momento, mas assim como Gojira continuou cantando em memória de Ozzy, nós continuamos dançando e batendo papo – essa seria a maneira adequada de homenagear o Príncipe das Trevas. Tirando a ausência de “Born for One Thing” e do cover de “Under the Sun/Every Day Comes and Goes” do Black Sabbath, o setlist do Brutal Assault foi idêntico ao de Istambul, incluindo as ordens. Então, as duas variáveis ​​independentes deste show foram: 1) Ozzy não morreu durante o show, e 2) Estávamos a centenas de quilômetros de Istambul, cercados por pessoas do mundo todo para ver o Gojira sob uma produção e um palco enormes.

Gojira abriu com a digna e rítmica “Only Pain“, antes de explodir contrabaixos e ritmos intermináveis ​​com “The Axe“. A seguir veio “Backbone“, uma música que grita poder e força, dos gritos quase falados de Joe, para uma das seções de Groove-Death mais estranhas e hipnóticas já escritas na história do metal. Com “Stranded“, a banda mudou para uma estrutura mais acessível e lenta para ganhar força para o “você-sabe-o-que-vem-a-seguir”… Com gemidos ecoantes de pobres baleias não tão pequenas, todos sabiam o que estava por vir. Uma parte de mim estava ansiosa, aguardando um anúncio post-mortem durante a preparação… o que, claro, não aconteceu. A única coisa que aconteceu foi uma quantidade absurda de mosh, headbanging e um cenário visual de “Flying Whales“.

Em seguida, veio “The Cell“, invertendo a ordem das faixas do álbuns Magma para dar a todos um respiro antes de “From the Sky“. Isso acontece mais ou menos na metade da duração, e é o momento em que Mario Duplantier faz seu truque, vagando pelo palco com enormes pancards.
Um de seus textos pervertidos incluía a pergunta “Você consegue aguentar 5 minutos sem parar?”, uma pergunta que eu respondo de forma positiva todas as vezes, com um sorriso enorme no rosto…
E sim, toda a plateia teve a resistência e o vigor necessários para aguentar o adultério de Mario em “From The Sky” na bateria… E eu não acho que a bateria ficou boa depois da apresentação, pessoal…

Com “Another World“, o Gojira nos deu o primeiro gostinho de seu último álbum, “Fortitude“.
Depois de ficar indeciso entre odiar completamente ou simplesmente aceitar este álbum, meu decreto final é aceitar as três primeiras músicas da banda como material do Gojira de verdade, e o resto do álbum como um experimento estranho do Gojira (precisamos cantar um canto estranho enquanto as câmeras do drone mudavam de um rosto para o outro, espero que não tenha sido um ritual de magia negra). E acho que a banda meio que sabe disso, já que tocaram as três primeiras músicas do álbum e fizeram alguns experimentos sociais durante “The Chant“. “Silvera“, depois de “Another World“, soou tão refrescante e ótima, pois acredito que seja de longe a música do álbum, e é altamente técnica, ao mesmo tempo em que protege sua acessibilidade. O Gojira encerrou a noite com duas escolhas incríveis de “L’enfant Sauvage“, a faixa-título e a finalizadora, “The Gift of Guilt“. Essas duas músicas estabeleceram a ponte entre o material novo e o antigo tocados, apresentando um final equilibrado.

Aqui, quero falar sobre algo que evitei mencionar, pois não queria interromper as apresentações das músicas: os malditos visuais. Em cada música, uma horda de técnicos visuais, animadores e iluminadores deve ter trabalhado, já que a experiência visual era combinada com a música divina do Gojira. Conjuntos de luzes piscando por toda parte, Joe se movendo pelo palco e apresentando visuais ora aéreos, ora documentais, e toda a luz dançando nos rostos da banda… Foi realmente incrível. Foi tão incrível que não quero falar muito sobre eles, mas sim mostrá-los a vocês com visuais:

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Blood Fire Death

Encerrei a noite com o tributo ao Bathory, “Blood Fire Death”, cujo nome, claro, é uma homenagem ao lendário álbum do Bathory. O projeto foi iniciado em 2004 e, desde então, eles têm tocado músicas do Bathory com constantes mudanças de formação e presença de palco. Pelo que eu sei, a formação atual que nos abençoou esta noite era composta por Erik Danielsson, do Watain, nos vocais, Ivar Bjørnson, do Enslaved, e Blasphemer, do Vitimas, na guitarra, Apollyon, do Aura Noir, no baixo e backing vocals, e, por fim, o poderoso Faust na bateria.

Como esta foi minha primeira audição do Blood Fire Death, eu estava rezando para que eles não tocassem apenas o álbum que deu nome ao álbum. A banda tocou desde o álbum de estreia homônimo até “Hammerheart”, dos anos 90, ignorando a era posterior do Viking Metal, o que era meio esperado, mas ainda assim me partiu o coração. Fui apresentado ao Bathory por uma mulher por quem tenho a maior estima e amor até hoje, e como ela prezava mais a era posterior do Bathory do que os primeiros dias do Black Metal, sinto-me mais emocionalmente ligado à parte já emotiva da discografia do Bathory. Juro que quase chorei ao ouvir várias músicas, incluindo “The Wheel of Sun“, ou a menina dos meus olhos, “Ode“… mas isso nunca aconteceu.

Seja como for, chega de falar da minha vida pessoal. Desde o primeiro segundo do show, ficou claro que esta noite seria uma verdadeira nostalgia teatral. Figuras sombrias com robes tomaram seus lugares no palco, enquanto “Oden Ride over Nordland” tocava no sistema. Os longos cânticos levaram à música seguinte do Blood Fire Death, novamente em ritmo lento, “A Fine Day to Die“, para esquentar a noite. O vocalista, que surgiu com sua roupa preta como breu e a icônica pintura facial, era ninguém menos que o lendário Gaahl, vocalista do Gorgoroth. Achei que ele cantaria o show inteiro, mas Apollyon herdou a seção vocal durante a próxima “Possessed“. Em seguida, “Enter the Eternal Fire“, com a formação original atual da banda, trouxe a atmosfera de volta à sua melancolia sombria e sombria.

O que você faz depois que seu nome é chamado para o fogo eterno? Você retorna… para a escuridão e o mal. Foi realmente um “Retorno da Escuridão e do Mal”… com Fredrik Melander, o primeiro baixista do Bathory, assumindo o baixo, como naqueles anos sombrios e malignos. Ele se juntaria a Gruttle, colega de banda de Ivar Bjørnson, para cantarem juntos a única música do álbum homônimo, “Raise the Dead“. Juro que, a essa altura, parecia um desfile de cultos do Black Metal norueguês – e eu não estava reclamando nem um pouco!

Após tocar uma música do álbum de estreia, o “Blood Fire Death” tocou a única música do “Hammerheart” que tocariam – “Shores in Flames“, com Apollyon nos vocais novamente.
Parece que a banda está combinando os vocais de certas épocas com os estilos vocais disponíveis, o que mantém o interesse pelo que está por vir. O poderoso Grutle foi chamado mais uma vez, com um “Call From the Grave“, que pode ter sido um dos momentos mais altos da noite, com sua épica obscura.

Depois disso, vimos “The Return…” de uma figura inesperada – Attila Csihar do maldito Mayhem para cantar “Born for Burning“. Esse retorno ao antigo e ao culto também deu pistas de como a banda terminaria todo o show… A próxima música não era nada além da mítica “Woman of Dark Desires“. Esta é uma música tão atribuível, e tenho certeza de que muitos da multidão, incluindo eu, dedicaram esta seção à sua própria Countess Bathories… O final do show foi por… você adivinhou certo, “Blood Fire Death“! Seria realmente muito engraçado se eles não tocassem a música de seu próprio nome. Assim como a noite começou com “Blood Fire Death”, terminou com ele, de uma forma ótima.
A epopeia de “Blood Fire Death“ continuou a ecoar enquanto “Hammerheart” tocava nos alto-falantes depois que a banda saiu. Fiquei ali por mais alguns minutos, tentando encarar os sentimentos e os cadáveres que eu havia enterrado há muito tempo… até sacrificar um último suspiro honorário em memória de Quorthon e chamar aquilo de uma noite… uma noite verdadeiramente mágica.

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Absu

Essas aberrações vestidas de couro, com seu próprio estilo de black metal oculto, nunca deixam de assustar até mesmo os nossos soldados do Metal mais resistentes. Para ser sincero, não sei muito sobre essa banda. Na verdade, eu só ouvia “Tara” e uma demo deles quando eles faziam Death Metal Brutal, antes da época do “Proscriptor”. Engraçado como isso funciona, já que eles não se davam bem com ele e, em 2020, se separaram em duas bandas separadas, antes de se juntarem novamente.
Esse parece ser um tema comum em nossa subcultura, e “Pungent Stench“com “Schirenc” me vem à mente. De qualquer forma, a maior parte do material dessa banda foi escrita e gravada durante o “reinado” do “Proscriptor”, e é isso que eles tocam ao vivo. Então, como é o show no palco?

Em termos simples, é frio, sombrio, um pouco forçado, mas não equivocado.
Para a maioria, os riffs monótonos são o fator decisivo: eles vão te colocar em transe ou te fazer dormir. Os vocais estridentes também não impressionaram a todos; mais uma vez, se você não os curtir, eles são simplesmente irritantes. Francamente, eu esperava que as batidas da bateria fossem mais rápidas, mas, por outro lado, elas estavam alinhadas com a ressonância hipnótica e monótona dos instrumentos de corda.

A parte interessante é que não faço ideia de quais músicas eles tocaram.
Eu, que não conhecia a discografia deles e estava bêbado de pão líquido delicioso, a parede de som monótona que nos recebeu, sendo 1h da manhã, o vocalista não anunciando os nomes das músicas ou falando apenas aos berros, tudo isso teve um papel significativo nessa confusão. Considerando tudo, eu toparia ouvir o Absu de novo, mais sóbrio e atento dessa vez!

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