Brutal Assault 2025 Review: Day 3

Monolord

Depois de um segundo dia agitado, o Monolord foi a solução para um começo tranquilo.
Vindo da famosa Gotemburgo (a cidade, não a cena), o Monolord oferece um stoner/doom bem tradicional em seus álbuns. O que os destaca é a qualidade da produção – se você quer tocar um stoner doom realmente bom, o Monolord é o lugar certo. Eles experimentaram um pouco com seu último álbum, “Your Time to Shine“, de 2021, adicionando alguns elementos sutis de trad-doom, e mantiveram essa abordagem no EP “It’s All the Same“, de 2023.

Como uma verdadeira banda de stoner-doom, o Monolord só conseguiu tocar cinco músicas durante todo o show. A inicial era “The Weary“, do último álbum já mencionado, que pode ser o ponto fraco do álbum, mas ainda assim um bom pontapé inicial. O nome “Rust” era bastante decente e consistente, já que a banda apresentaria uma nova música de um álbum ainda não lançado. Não me lembro do anúncio do nome, mas continha alguns elementos psicodélicos pesados, o que indica que a banda está crescendo nessa direção. A próxima foi a aguardada de todo o coração “Empress Rising“, que é a primeira, e até hoje, a melhor música que o Monolord já produziu. Eles mudaram um pouco o ritmo das músicas, então algumas das minhas “bangeadas doom“foram reduzidas a nada, mas eu gostei dessas mudanças sutis para a versão ao vivo. A banda encerrou com “The Last Leaf“, do No Comfort, e deixou a plateia ansiando por mais folhas, assim como uma verdadeira banda de stoner/doom.

Prong

Prong é uma daquelas bandas de Thrash Metal Crossover de terceira categoria que depois se tornaram um pouco industriais. Gosto de uma quantidade bem limitada de sua produção thrash (cortes selecionados de 1987 a 1990). Gosto especialmente do material mais ousado, carregado de hardcore punk, com um toque de Thrash (pense em bandas da costa leste como Cro-Mags, Agnostic Front ou Executioner, da fama de Seth Putnam), como “Disbelief“, do álbum de estreia.

A apresentação foi mais dad-rock do que eu gostaria, e não tocou muita coisa dos anos anteriores. O mais perto que chegaram foi “For Dear Life“, do álbum “Beg to Differ“, de 1990, mas, por outro lado, essa faixa não é uma daquelas que transborda de hardcore ou riffs de Thrash dementes.
Até as faixas foram inexpressivas, e o momento mais memorável dessa apresentação foi quando sujei meu material branco do Malignancy. No geral, foi um show que merecia o título de “acabado” e me deixou com um gosto amargo na boca. Garçom, próximo prato, por favor!

Prong

Antes da entrada do Prong no palco, um caminhão de bombeiros de uma prefeitura tcheca invadiu a área e começou a afogar a multidão. Muitos fugiram, mas eu não, pois eu realmente precisava de um pouco de água no corpo para me livrar da poeira e sujeira de dois dias e sentir um pouco de ar frio no cabelo neste dia quente da República Tcheca. A pior parte foi que a área de mosh estava inundada de água, e todos que evitaram as partes lamacentas esvaziaram completamente a área em frente ao palco. Era um pequeno simulador do Wacken, eu acho…

Como uma banda predominantemente groove metal, o Prong é uma banda oldschool sobre a qual eu não sabia muito. O repertório era composto por trechos de seus cinco primeiros álbuns (de Primitive Origins a Cleansing), com a única exceção sendo “The Descent“, de seu álbum incipiente. Sinceramente, saúdo essa abordagem, embora tenham uns 10 álbuns depois dos clássicos, eles optam por ignorá-los e tocar as músicas oldschool que deveriam estar promovendo.

Em termos de música… soou meio que igual e misturado para mim. Músicas mais antigas, como “Disbelief” e “For Dear Life“, tinham seus kicks regulares e crossover de Thrash, mas o resto do set foi mais grooveado, mas não tão agradável considerando seus elementos alternativos. Achei que elas nos aqueceriam para a loucura do Pig Destroyer, o que infelizmente não aconteceu comigo.

Pig Destroyer

O Pig Destroyer pode ser a melhor banda de grindcore. Ao afirmar isso, imagino o início dos anos 2000, com o poderoso “Prowler in the Yard” e o fantástico “Terrifyer“.
Acho que esses dois podem ser os melhores álbuns de grindcore já criados. É difícil até mesmo imaginar outra banda de grindcore de verdade como concorrente à potência desses dois álbuns bestiais. Até a banda sofreu para reproduzir a qualidade desses dois álbuns, e eu sei que eles também sabem disso. É por isso que tocaram dois terços de todo o show de Prowler in the Yard e Terrifyer exclusivamente.

Credito das bandas: @alp.yz | @culturaempeso

Não faz muito sentido ditar como cada música foi tocada, já que este era um set de grindcore.
Os momentos mais marcantes da banda ao vivo vêm do uso de amostragem de ruído, que foi feito por Blake Harrison até 2022 e por Alex Cha desde então. Ter um sampler de ruído que usa o instrumento de aparência mais estranha, ao mesmo tempo em que contribui para os vocais como um pseudo-frontman, realmente contribuiu para a aura da banda, já que o moshpit estava solto durante todo o set. O moshpit do Pig Destroyer não era o maior, mas o mais brutal que eu já tinha visto até aquele momento.

Não posso dizer que o moshpit era totalmente Hardcore, já que este ainda era um festival predominantemente de Metal. Mais uma vez, foi bom ver o equilíbrio entre balançar os braços e as pernas e apenas empurrar uns aos outros, e eu me senti ao mesmo tempo seguro e em perigo, brincando no moshpit. Não tenho nenhuma reclamação sobre a banda ou o público – foi simplesmente a melhor apresentação de Grindcore da qual já participei, em live action.

Mantar

O Mantar é uma dupla de sludge formada por Hanno Klänhardt na guitarra e Erinç Sakarya na bateria, ambos vocalistas, assim como a maioria das bandas de dois integrantes. A ausência de guitarras adicionais torna a música do Mantar mais propensa a influências externas de gêneros distintos, que vão do Stoner Metal ao Black’n’Roll e até mesmo do Noise Rock, criando uma paisagem sonora única.

Devido ao conflito de horário com o Pig Destroyer, só consegui ouvir algumas músicas do Mantar, incluindo “Halsgericht“, do Post Apocalyptic Depression, “Hang ‘Em Low (So the Rats Can Get ‘Em)”, do Pain Is Forever and This Is the End, e Era Borealis, do que considero seu melhor álbum, “Ode to the Flame“. Os nomes das músicas e dos álbuns dão uma pista sobre a perspectiva filosófica da banda, eu acho… O Mantar encerrou o show tocando um “wall of noise“, em sintonia com a atmosfera de suas músicas anteriores. Concluindo, acho que eles são uma dupla que soa como pelo menos três e proporciona uma experiência ao vivo transitória.

Photo credit: @alp.yz | @culturaempeso

Asphyx

Que apresentação foda de Martin van Drunen e da cruzada profana ASPHYX.
Essa banda de saqueadores de Death/Doom subiu ao palco, abriu nossos crânios com seus riffs midtempo distorcidos, pesados ​​como uma bigorna e rufos de bateria esmagadores (embora eu me pergunte por que eles usam o prato de condução tão raramente, tanto no estúdio quanto ao vivo), enquanto MvD nos torturava com seus rosnados graves sádicos e gritos enlouquecidos, sem esquecer de gritar para seus companheiros de banda e um bando de outros músicos, sem nem mencionar a si mesmo, o gênio louco por trás de Pestilence e Asphyx. Um verdadeiro deleite para o caralho foi o que esse show foi. O setlist era metade Last One on Earth + The Rack e a outra metade material mais novo.

Eles começaram com Vermin, de “The Rack“, e eu podia sentir meu sangue pulsando. Depois disso, tocaram Molten Black Earth, de “Deathhammer“, que parece ser irmã de “Necroceros“, já que eles combinam esses álbuns com tanta frequência. Durante “Death the Brutal (Assault) Way“, por volta dos 40 segundos, imaginei que seria uma boa hora para parar de mosh e começar a fazer crowdsurf. Minha primeira experiência de crowdsurf foi ótima, enquanto eu balançava as cornetas do diabo para cima e para baixo, indo em direção ao palco com más intenções, até que minha jornada parou abruptamente nas mãos dos seguranças me puxando para baixo na área de *fotos*. Com minha descida repentina, voltei correndo para a minha área de escolha, a área de *mosh*, onde voltei a ouvir e bater. O que não ajudou foi que a próxima música foi “Asphyx (Forgotten War)”, uma das faixas preferidas deles de 1992! Depois de mais material novo, eles nos deram um soco duplo que é a sequência das duas faixas-título dos dois primeiros álbuns. Foi um sonho molhado para mim, pois a cada vibração do ar eu sentia o peso absoluto de seus riffs miseráveis ​​pelo que pareceu um quarto de hora interminável! Antes de dar a todos a chance de se recuperarem daquela exibição maravilhosa, eles agradeceram à plateia e foram embora. E, caramba, isso foi algo para se escrever!

Como de costume, gostaria de mergulhar no passado da banda e mencionar Theo Loomans (Rest In Peace), o vocalista “original” (eles tiveram vários). Antes de Van Drunen chegar e roubar a cena junto com nossos corações, havia Loomans. Por mais ameaçadores que sejam os vocais de MvD, os vocais de Theo são, de alguma forma, ainda mais desequilibrados. Ele pode ser considerado a espinha dorsal do catálogo da banda. Infelizmente, suas duas principais demos, “Embrace the Death” e “Crushing the Cenotaph“, passaram despercebidas por anos, mesmo com o lançamento de “Embrace the Death” como álbum completo em 1996. Para os fãs do “Asphyx” que querem apimentar as coisas e ver um lado diferente da banda, este álbum seria minha sincera recomendação. Sério, experimentem. Ele arrasa. As faixas “Thoughts of an Atheist” e “Crush the Cenotaph” são minhas favoritas.

Últimas observações: Vejam esta banda ao vivo! Eles soam bem na gravação, mas o som ao vivo é simplesmente incomparável. Tudo soa muito mais monstruoso!

Photo credit: @alp.yz | @culturaempeso

Asphyx

Meu amigo fã de Asphyx, Selo, já disse quase tudo o que havia para ser dito sobre o Asphyx, mas ainda quero fazer alguns comentários pessoais. Inicialmente, quando o Selo estava pulando de alegria antes do show do Asphyx, eu não me preocupei muito em ficar animado com uma banda que eu nunca tinha ouvido antes. Mas, cara, eles soaram INCRÍVEIS ao vivo. Tenho um preconceito extremamente positivo contra bandas de Death Metal que conseguem desacelerar suas músicas deliberadamente para aumentar a intensidade, e o Asphyx foi incrível nisso. Não sei se o mosh do Asphyx foi o melhor mosh que já assisti, mas foi o que me deu a liberdade de cometer crimes de guerra no mosh e dançar zumbis tranquilos e agitados na roda. Eu me diverti tanto no mosh que apaguei todos os pensamentos que eu tinha sobre sair mais cedo do Asphyx para ver o Malignancy. Definitivamente, ouça o Asphyx ao vivo, foi absurdo.

Malignancy

Esta banda cult tocou o clássico de 99 “Intrauterine Cannibalism” e material da época das demos, chegando a tocar uma música inédita. O material da mais recente “Inhuman Grotesqueries” também foi uma diversão boba e sem sentido.

O vocalista Danny Nelson é um cara legal com uma conversa muito divertida. Ele teve uma longa discussão com um cara todo de rosa na plateia. Ele até implorou para as pessoas que passavam pelas muralhas do castelo “não pularem!”, o que alguns membros da plateia discordaram veementemente, instruindo exatamente o oposto aos infelizes viajantes. OH, EI, aqui está o Kachnic de novo no seu barulhento de cordas, e ele nem teve a chance de trocar de roupa. Ele ainda está pegando a vassoura velha, dobrando-a e empurrando-a como bem entende. Como eu disse, Roger Beaujard, do Mortician, costumava tocar bateria aqui junto com o Kachnic. É assim que você sabe que esta é uma banda com credibilidade de rua. O baixista deles parecia bêbado o tempo todo, e seu cabelo estava sedoso e macio. O baterista era alguém que eles tinham exclusivamente para apresentações ao vivo. Esse cara aparentemente tem 20 anos, mas mesmo assim ele seguiu o caminho pouco diplomático, tocando alto. Parabéns para ele, eu digo! Uma recomendação para ele seria ganhar massa muscular, já que ele era magro e não batia no bronze, especialmente no chimbau, com a força que podia.

Tenho que dizer que sou fã desse tipo de Death Metal brutal e indiferente. Essa é uma banda que você não pode odiar de verdade, independentemente da formação ou do repertório. Levanto meu copo de pus e líquido cefalorraquidiano para esses sádicos de coração frio, deixando-os com seus rangidos e convulsões…

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Overkill

Saindo apressadamente do Malignancy no Octagon para ver o Overkill no palco principal, fiquei impressionado com os vocais de Bobby Blitz aos 66 anos. Acho que essa é a recompensa dele por ter evitado vocais ásperos e técnica ruim por anos. Basta ouvir Darren Travis, do Sadus, ao vivo, e ver o contraste de como é fácil forçar a voz com estresse repetido. O Sadus arrasa no Overkill na gravação e nos riffs, e isso é um fato.

Voltando à apresentação, Bobby tinha boa presença de palco, tendo-a aperfeiçoado ao longo dos anos, e brincadeiras divertidas, chegando a exclamar para a plateia: “Vocês me fazem sentir como se eu tivesse 62 anos de novo!”, o que me divertiu bastante.

Mais tarde, descobri que eles abriram com “Rotten to the Core“, do álbum de estreia de 1985, que infelizmente perdi, pois estava ocupado perdendo a cabeça com Malignancy. É o que acontece com festivais que abrigam muitos palcos diferentes: apresentações de bandas se chocam e se chocam! Por isso é importante agendar com antecedência. Mesmo assim, consegui assistir a um trecho de “Deny the Cross“, do álbum “Taking Over“, de 1987. Gosto dessa música, ela tem riffs confiáveis ​​e os vocais são tão loucos quanto possível na discografia do Overkill. A próxima foi “ELIMINATION“, que é um bop total ao vivo, como na gravação, e cantei até o fim com meu amigo Ayberk.

No geral, gostei muito da variedade de álbuns tocados, desde o “Rotten to the Core“, com pegada hardcore-punk e irritado, até o destrutivo e vingativo “Taking Over“, passando pelo teatral e pontificador Years of Decay! É sempre gratificante ver a velha guarda se saindo bem e espalhando a palavra maligna da milícia do metal…

Photo credit: @alp.yz | @culturaempeso

Grave

Em primeiro lugar: bom set, boas músicas, boa escalação, bom público. MAS há dois pontos que quero destacar que são o contrário: o merchandising estava muito sem graça e, durante a carnificina, Ola estava um pouco tímido, fazendo seu trabalho no canto. Também estou curioso para saber se eles estavam usando o Boss HM2 exclusivo no volume 11, que eles usaram nas gravações. Se todas essas perguntas começarem a ocupar sua mente mais do que você gostaria, basta entrar na plateia e você se sentirá revitalizado em um instante. Eu sei que estive lá por boa parte do tempo de execução.

Mais uma vez, eles tocaram uma seleção primorosa dos álbuns anteriores. O repertório era quase exclusivamente uma mistura dos três primeiros álbuns: Into the Grave, You’ll Never See e Soulless! Eles não tocaram uma única música dos álbuns mais recentes. Tenho um enorme respeito por essa abordagem sem rodeios para construir um repertório, na qual eles tocam apenas o que os fãs *realmente* querem ouvir. Eles podem ser a única banda que vi até agora no BA, onde não tive a menor reclamação com as peças que eles colocaram. Além disso, toda a equipe é formada por membros do elenco original, o que é muito raro de se ver. Jorgen Sandstrom está nos vocais e baixo, Jonas Torndal e Ola estão operando o CHAINSAWS (eu não trocaria riffs crocantes de Swedeath por nada), e Jensa Paulsson está no martelo e bigorna. Essa banda de saqueadores intrigantes nos fez suar pra caramba. Eu amo que eles tentem se manter fiéis às suas raízes. Compare isso com a apresentação do Unleashed no dia seguinte e a diferença é gritante!

Gostaria de me deter um pouco no ponto forte de qualquer banda sueca de Death Metal que se preze: o timbre colossal da guitarra! Tradicionalmente, o uso do pedal de guitarra Boss HM-2, que ajuda a criar um perfil de guitarra visceralmente confuso e denso, tem sido uma marca registrada desse subgênero musical. Nos últimos anos, houve até um relançamento deste pedal pela Waza Craft! Admito que esperava um som um pouco mais encorpado das guitarras, que praticamente soam como baixos nos álbuns – rasgando e rugindo através de qualquer tipo de riff de Thrash ou tremolo reforçado que se proponham a evocar. Mesmo assim, o Grave costumava estar entre minhas bandas favoritas de Swedeath (há muitas!), e seu trabalho de guitarra é intrincado e volumoso o suficiente para que isso não seja um problema grave.

Os destaques da noite definitivamente foram: Into The Grave, You’ll Never See, Deformed, Christinsanity e Brutally Deceased. Se eu pudesse assistir a esse set novamente ao vivo, assistiria sem hesitar. Para os fãs do Death Metal sueco de buzzsaw, o GRAVE não decepciona!

Gaerea

O Gaerea foi outra surpresa fascinante deste dia para mim. Nosso colega fotógrafo, Alp, que adora as influências atmosféricas/pós-metal do black metal moderno, estava tão entusiasmado com a banda, e por bons motivos. O repertório do Gaerea era composto apenas pelos dois últimos álbuns, Mirage e Coma, mas, como alguém que não os conhece, não me importei que eles não tocassem suas músicas antigas.

Dá para perceber facilmente como o Gaerea alterou seu som, dos três primeiros álbuns até Coma, de 2024. Percebi imediatamente a diferença entre “Salve“, “Mirage” e “Laude“, do Mirage, e o restante do show, composto por músicas do Coma. Não curto muito black metal melódico (com exceção do poderoso Dissection), mas, de alguma forma, a adição de black metal melódico ao som do Gaerea fez maravilhas. Talvez não fosse para os fãs mais devotos, mas me senti ótimo acompanhando faixas como “The Poet’s Ballet“, “Wilted Flower” e a arrasadora “Hope Shatters“, que eu mais curti.
Gaerea definitivamente reacendeu meu interesse pela cena black metal moderna, na qual me aventurei um pouco durante minhas viagens de trem nos dias seguintes.

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso

Dimmu Borgir

O legado um tanto discutido e discutido do Dimmu Borgir é familiar para quem conhece um pouco da cena black metal. Como uma banda norueguesa de black metal, com sua divergência entre o som black metal compartilhado e elementos sinfônicos, e não necessariamente seguindo a verdadeira direção “kvlt” como Emperor ou Necromantia, o Dimmu Borgir tem sido mais criticado do que elogiado ao longo da história. No entanto, álbuns como “Enthrone Darkness Triumphant” e “Puritanical Euphoric Misanthropia” ainda estão entre os poucos álbuns lendários do black metal sinfônico, com as sutis influências melódicas do black metal que de certa forma caracterizam o som do Dimmu Borgir.

Dos figurinos malignos e agressivos ao estilo gótico dos instrumentos e à decoração demoníaca da cena, o Dimmu Borgir já fez um belo início visual para o show. Apresentando uma versão editada de “Moonchild Domain“, eles priorizaram a construção épica da atmosfera antes de tocar as músicas, na mesma abordagem das versões do álbum. O setlist foi bem diverso, cobrindo quase uma ou duas músicas de toda a discografia do Dimmu, deixando de fora apenas a estreia “For all tid“, o que é uma espécie de indicador de que a banda não aprecia seu álbum de estreia como algo próprio, o que é compreensível após várias mudanças na formação e no estilo musical.

A variedade da discografia provavelmente criou uma relação de amor e ódio entre o público, já que sempre observo que as pessoas gostam de uma parte da discografia do Dimmu e odeiam o resto.
No entanto, é preciso elogiar a banda por escolher as melhores músicas de cada álbum. “Gateways“, do Abrahadabra, a faixa-título de “Stormblåst“, e “The Serpentine Offering“, do In Sorte Diaboli, foram faixas absolutamente insubstituíveis, com potencial para agradar os fãs da velha guarda.
Falando em material antigo, “In Death’s Embrace“, “Mourning Palace” e “Puritania” foram os destaques da noite, com cada faixa sendo composta com excelência.

O álbum de 2018 do Eonian, que levou oito anos desde o Abrahadabra anterior, não mostrou muita melhora ou mudança na abordagem musical da banda. Músicas como “Council of Wolves and Snakes” e “Interdimensional Summit” foram decentes, mas não tão memoráveis. Considerando que se passaram sete anos desde o Eonian, pode-se pensar que o Dimmu Borgir perdeu o interesse em compor novas músicas e, em vez disso, se concentrou em replicar seu renomado legado.
O que é compreensível, e considerando o incrível espetáculo visual que apresentaram, aparentemente um sucesso.

Photo credit: @alp.yz | @culturaempeso

Cult of Luna

O Cult of Luna é um dos líderes no desenvolvimento da recente cena atmosférica de sludge/post-metal. Sua não hesitação em esticar e alongar as notas da maneira certa às vezes faz maravilhas, ao mesmo tempo em que faz com que alguns de seus lançamentos soem sem graça em comparação com o restante da discografia. Tocar seis músicas em um intervalo de uma hora dá algumas ideias sobre a estrutura das músicas aos ouvidos estrangeiros.

Como uma escolha estranha e incomum, o Cult of Luna iniciou o show tocando a última música de seu último álbum, “Beyond II“, de “The Long Road North“, nas caixas de som do sistema.
Eles têm algumas músicas em que contratam músicos de vanguarda, o multi-instrumentista Colin Stetson neste caso, e imagino que quando esses músicos não estão presentes durante a turnê, eles tocam as músicas do sistema? Não sei. No entanto, a seguinte, “Cold North“, do mesmo álbum, deu o tom ali mesmo, e me influenciou a pensar que esta deveria ser a melhor do álbum.

As surpresas do Cult of Luna não pararam por aí, pois eles apresentaram “In The Shadow Of Your Shadow“, do seu próximo álbum, e esta foi até uma estreia ao vivo!
Sei que eles estavam em turnê, então provavelmente esperaram o momento certo para uma estreia ao vivo, e uma noite de Brutal Assault foi de fato a escolha perfeita. O resto do show foi composto por clássicos do Cult of Luna, como “I: The Weapon“, “Ghost Trail” e “Owlwood“.
Depois de uma Disharmonia tocada no sistema, a última música para fechar a noite foi “In Awe Of“, a aclamada “Vertikal” de 2013. Depois de quase uma hora de rituais Luna, o In Awe Of elevou e encerrou o clímax de uma vez por todas, e esmagou meu corpo já cansado com seu ambiente.
Eu queria ficar um pouco mais para o grande Hellripper, mas a ideia da mudança de humor entre o Cult of Luna e o implacável Hellripper me oprimiu, então decidi encerrar a noite.

Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso