Aviso: Partes desta análise apresentarão a experiência de dois repórteres com as mesmas bandas se apresentando ao vivo! Isso é mostrado em cores, conforme indicado pela legenda a seguir, mostrando quem é quem. Desejamos a você uma boa leitura.
Vermelho: Ayberk (Texto)
Azul- Marinho: Selahattin (Text)
Exhorder
Obra de amor de Kyle Thomas, o Exhorder parece sempre ter ficado em desvantagem. Nem rápido e abrasivo o suficiente para se encaixar na galera do metal extremo (Dark Angel, Sadus, Demolition Hammer…), nem acessível e grooveado o suficiente para atingir as massas (como o Pantera), não fica claro que tipo de nicho eles buscavam.
Em suas apresentações ao vivo, eles estabeleceram uma boa energia e, em alguns momentos, deram lugar a moshes tensos. A seleção de músicas foi decente, metade do set era dos dois primeiros álbuns, mas mais “Slaughter in the Vatican” em vez de “The Law“ teria sido legal. Eu diria que o estilo musical deles está obsoleto, já que eles basicamente tentam capturar o mesmo raio em uma garrafa do boom do Thrash/Groove do início dos anos 90, repetidamente, sem aparentemente nenhum sucesso. Esse é um dos principais motivos pelos quais seu material mais recente me incomoda. Eu gostei muito deles tocando “Desecrator“, devo admitir!
Kyle Thomas no microfone e na guitarra, Jason Viebrooks no baixo, Sasha Horn na bateria e Pat O’Brien na outra guitarra… Espera aí, *o* Pat O’Brien? O ex-guitarrista do Cannibal Corpse cuja casa cheia de armas ilegais, como espingardas serradas, foi invadida, o que o sentenciou a uma multa pesada? Hm, não sou nenhuma autoridade moral, mas para mim este é um recruta gritantemente estranho. Ah, e também o Waldemar, da banda alemã de tech thrash metal Despair (eu aprovo), toca com eles ao vivo? Às vezes? Eu certamente não o vi no show.
No geral, mesmo não sendo uma banda pela qual eu seja super apaixonado, a apresentação deles foi divertida e vejo algum valor nisso. Só espero que você não seja tão cínico quanto eu em relação a vê-los, assim você poderá curtir um thrash bem legal.
Protector
Protector é uma banda alemã de thrash sanguinária das antigas e, da qual eu gosto bastante. Eles ficaram inativos por um tempo, mas a banda foi reformulada há uma década por Martin Missy, o integrante principal. A formação original, com Hansi Mueller, Michael Hasse, Belichmeier e Missy, era uma congregação feroz, e isso definitivamente transparece no material.
Missy não deixou de prender a atenção do público, sempre prendendo a atenção entre as músicas com versos como “Tivemos o privilégio de nos apresentar em sua bela cidade de Praga há um tempo, e ouvimos rumores de que uma certa figura sombria estava vagando pela cidade à noite. E seu nome… GOLEM!” (ou algo parecido). E de fato, a lenda do golem foi escrita por um judeu tcheco. Eles tocaram muito material do Misanthropy, de 1987, Golem, de 1988, e um pouco de “A Shedding of Skin“, de 1991, mais focado em death metal, pelo qual eu não era tão apaixonado. O setlist ainda estava muito próximo da perfeição, eles nos entregaram uma overdose de thrash teutônico conciso na forma de riffs ameaçadores e contundentes, como prometido nos álbuns. Não tive do que reclamar. “Kain and Abel“, “Golem“, “Protector of Death“, “Space Cake” estavam entre as minhas favoritas do set!
Também gostei da imagem do Karl Carlsson com a barba e o bigode excessivamente longos. Acho que esse tipo de barba intencionalmente fora de moda se mantém muito fiel ao espírito do Speed e do Thrash Metal dos anos 80. Esses caras têm meu apoio na “protecting death“, seja lá o que isso for, haha!
Protector
Depois de perder Benighted e Exhorder por cansaço, eu sabia que meu último dia de Brutal Assault deveria ter sido ótimo, e o Protector estava lá para me proteger e abençoar durante todo o dia.
Assim como no Asphyx, eu me perguntava o que essa banda oldschool, pela qual meu amigo Selo tanto se empolgava, poderia oferecer. E, mais uma vez, ele tinha todo o direito de elogiá-los como eles são.
Como uma banda que produziu quatro álbuns incríveis subsequentemente, a onda de produções do Protector chegou ao fim após “The Heritage”, de 1993, com as constantes mudanças de formação que deixaram a banda vulnerável até mesmo a shows ao vivo. Após um longo hiato de vinte anos, eles começaram a produzir álbuns consistentes a partir de “Reanimated Homunculus“, de 2013. Esses álbuns, embora ainda carregassem o estilo deathrash característico do Protector, ainda eram ofuscados pela excelente fase inicial da banda, uma realidade da qual a banda também está ciente.
Os destaques da banda foram a faixa-título “Golem“, com a introdução mais engraçada e uma estrutura pesada, “Holy Inquisition“, da energia crua e intensa do Misanthropy, e, sem dúvida, “A Shedding of Skin” e “Kain and Abel“. O Protector é um caso raro em que uma banda underground oldschool não é nem vendida nem posada, e espero que eles ganhem mais reconhecimento entre as bandas de Deathrash no futuro.
Brujeria
Mais uma vez teletransportando-nos para a Main, desta vez do Obscure, vemos milhares de espectadores decapitando com os olhos nosso cartel mexicano favorito, Brujeria. Brujeria, que significa bruxaria em espanhol, é uma banda que dispensa apresentações, tendo se tornado um marco no grindcore desde os tempos do cruel deathgrind satânico “Demoniaco” (1990),” Machetazos” (1992), mas principalmente com seu álbum “Matando Gueros” (1993). Preciso enfatizar isso: o EP soa muito mais maligno, e se você ainda não os ouviu, recomendo fortemente que o faça.
Há uma peça central clara em qualquer show do Brujeria: “MATANDO GUEROS“! Assim que a linha de baixo entrou em ação, eu soube que remédio amargo nos aguardava. Depois de ouvir o baixo sinistro por um tempo, começamos a cantar “Matando Gueros” com o grandalhão Ayberk, sem saber uma única palavra em espanhol, exceto o refrão!
No entanto, não fiquei tão entusiasmado com o resto do set, pois, infelizmente, eles aparentemente se reduziram a um sucesso de um só hit, recusando-se a tocar outros clássicos além de Matando Gueros, como “Grenudos Locos” ou “Seis Seis Seis!, e, em vez disso, insistem em tocar os álbuns mais recentes, que parecem mais uma paródia do “clássico” (se é que isso existe) Brujeria, constantemente trazendo à tona maconha, Trump e outros tópicos banais e exagerados, ao som de riffs sem inspiração. Além disso, eu não sabia que Shane Embury, do Napalm Death, e Jello Biafra, do Dead Kennedys, gravaram para o Brujeria, legal.
Obviamente, com a morte repentina de Juan Brujo e Peach, 2024 não foi muito gentil com o Brujeria. Mas eles parecem ter se recuperado, em poucos meses, e estão de volta com o furacão de grind hispânico a que estamos acostumados. Desejo a eles mais inspirações para o futuro e ofereço minhas condolências por essas pesadas perdas em rápida sucessão.
Credito da foto: @alp.yz | @culturaempeso
Unleashed
Na minha opinião, o elo mais fraco do Big 4 sueco do Death Metal (não faço ideia de onde vem essa paixão pelo 4, o 6 não seria mais apropriado?), o Unleashed, do Hedlund, parece ser uma banda que sofreu uma queda acentuada de qualidade nos últimos anos. Desde a primeira vez que a temática viking apareceu em suas letras, eles sempre encontraram uma maneira de diluir sua música, que de outra forma era competitiva em álbuns como “Where No Life Dwells“. Basta ouvir os riffs firmes e galopantes de “Before the Creation of Time” e você terá uma ideia do respeitável nicho que eles criaram para si mesmos. Mas, infelizmente, nada que é bom dura para sempre.
O show foi muito mais chato do que o esperado, com quase nenhuma homenagem prestada aos dois álbuns considerados “clássicos”. Para mim, isso foi engraçado, já que a formação deles está quase toda no “Dia 1” do festival. Material viking novo e estereotipado não me agradou muito. Tentei fazer mosh, tentei adicionar soul a músicas sem alma, mas nada pareceu funcionar. Mesmo assim, “Shadows in the Deep” seguida por “Into Glory Ride” me reconquistou um pouco, já que tenho uma queda pela brutalidade sueca da velha guarda.
Pensando bem, este não foi o pior nem o melhor set que já assisti. Não tenho sentimentos muito fortes, e se não fossem duas músicas, este set teria sido praticamente esquecível. Se eu tivesse escolha, adicionaria faixas como a thrasher louca “The Final Silence” e a do soldado a cavalo “Before The Creation of Time“. Sem problemas, porém, seguindo em frente…Criação Malévola
Malevolent Creation
Phil Fasciana assumir o Malevolent Creation por procuração, depois que todos os outros saíram ou morreram, como se fosse seu projeto pessoal, e lançar material aleatório foi algo que achei bem estranho. Outros membros se juntaram a partir de 2022. Não tenho certeza se um reinicio suave dessa banda foi a melhor ideia. Ele provavelmente deveria ter fundado uma nova banda. Mesmo assim, não posso ficar muito bravo com ele, já que ele está tentando construir um nome para si mesmo e não vou tão longe a ponto de dizer que ele “traiu o legado de Brett Hoffman” ou algo tão ultrajante. Pelo menos eles relançaram as demos, então já é alguma coisa.
Eles tocaram um pouco de “Retribution”, “Iced” foi uma das músicas que me lembro de ouvir, e nem me lembro de nada do “The Ten Commandments”, exceto “Multiple Stab Wounds“. Eles também tocaram um monte de “The Fine Art of Murder“, pulando a única música aceitável dali, que é a abertura alucinante, “To Die is At Hand“. Até isso depende de ganchos vocais cativantes feitos por um urso (esse urso é um Bearat Hoffman muito peculiar).
Ainda assim, a apresentação ao vivo foi agradável, e essa banda de Nova York com raízes humildes no Thrash Metal, que está se tornando uma das estrelas do death metal da Flórida, tem um legado a ser honrado.
Creditos da Foto: @alp.yz | @culturaempeso
Atomic Rooster
Depois que Arthur Brown não pôde comparecer ao seu show especial por motivos de saúde, ele ofereceu seu grupo de amigos, Atomic Rooster, para substituí-lo. Desejo tudo de bom para o Sr. Brown, e eu realmente adoraria ter visto o show dele (você pode assistir no YouTube, é hilário). O fato de ter me levado a ver o Atomic Rooster ao vivo foi uma notícia fascinante.
Tenho uma estranha obsessão por bandas de prog e heavy psych dos anos 70, e o Atomic Rooster é uma banda que influenciou o rock e a música para sempre com seus primeiros lançamentos. “Death Walks Behind You” é uma música que carrega um ambiente muito sombrio e estranho, e é uma abordagem proto-metal exemplar à música, o que não deveria ser possível no ambiente musical em que o mundo se encontrava. Claro, assim como muitas bandas underground de rock progressivo, suas músicas geralmente são um sucesso ou um fracasso, mas tenho que enfatizar a novidade das abordagens musicais em músicas como “Death Walks Behind You” e “Black Snake“, para que elas sejam apreciadas na formação da estrutura sonora do rock e da música no futuro.
Claro, depois de mais de cinquenta anos, o único membro que pode ser classificado como um membro original da banda é Steve Bolton, que foi o guitarrista após a era “In Hearing of Atomic Rooster“, e Pete French, que foi o vocalista naquele curto período de tempo. Tocando apenas dois anos com a banda, eles retornaram em 2016 para salvar a banda do hiato e reorganizaram o Atomic Rooster com novos rostos e mãos instrumentais. Devo dizer que a banda definitivamente parece diferente da formação original do Atomic Rooster, mas de uma forma positiva. Especialmente começando pelo lendário tecladista e frontman Adrian Gautrey, que assumiu os vocais de Pete French a partir de 2023. Seus vocais e toda a vibe com seu cabelo longo e cacheado e o chapéu estiloso eram simplesmente incríveis.
O setlist do Atomic Rooster foi cheio de surpresas. Abrindo com uma versão alongada e remasterizada de “Death Walks Behind You“, a banda demonstrou total crédito por ainda manter o nome Atomic Rooster. Os vocais de Gautrey e seus inúmeros solos de sintetizador ainda eram baseados na versão original das músicas, mas ele aproveitou toda a liberdade para improvisar sobre elas e proporcionar a experiência mais divertida possível. Clássicos como “Breakthrough“, “VUG” e, claro, “Black Snake” também foram tocados no mesmo estilo “revisitando o antigo”. Em determinado momento, a banda anunciou que tinha uma nova música para tocar, o que é chocante, já que o Atomic Rooster não lança material original desde 1983. E sim, depois de mais de quarenta anos de silêncio, eles finalmente estão lançando uma nova música, “No More“. Oh, que dia para testemunhar…
Devo acrescentar também que toda a plateia estava superanimada durante o show do Atomic Rooster. Todos os metaleiros com cara de durões estavam dançando ou rebolando ao som do Atomic Rooster, como em uma discoteca dos anos 70. Para mim, o momento mais doce de todo o festival foi alcançado aqui, e ainda não consigo acreditar no alinhamento das estrelas que levou a esse show fantástico. Nossa, posso falar sobre o Atomic Rooster por dias…
Aluk Todolo
Eu nunca tinha ouvido falar dessa banda antes, mas por insistência de um amigo, decidi vê-los. Eles fazem música quase 1bpm. Não são um clone do Sunn O))), mas foi isso que me lembrou, em termos de lentidão. Eles tinham uma presença muito estranha, com uma lâmpada no meio do palco, para iluminar os músicos à noite. Eles tocaram no palco Octagon em miniatura, então uma única lâmpada foi suficiente. Não me lembro muito da apresentação, pois não estava muito interessado, combinado com o fato de que tive que sair no meio do show para assistir à apresentação do Defeated Sanity e encerrar tudo!
Aluk Todolo
Definitivamente o set mais vanguardista e bizarro de todo o festival. Digo isso incorporando a experiência completa de um dia com Between the Buried and Me e Oranssi Pazuzu. Aluk Todolo toca uma música estranha, focada em ambient… música? Embora definitivamente tenha um lado experimental, com alguns momentos de krautrock, acho que o noise rock cobre o que eles fazem da forma mais adequada. Uma noite sombria, combinada com o sinistro palco Octagon e a lâmpada sombria que muda de pulso de acordo com a energia da música, foi definitivamente uma experiência singularmente perturbadora que a maioria das bandas do Obscure não conseguiu alcançar. Eles têm nomes estranhos e sem ordem alfabética para as músicas dos álbuns, ou às vezes rotulam as músicas como “esta é a terceira música do álbum e esta é a quinta”. Definitivamente merece elogios pelo compromisso total em ser o mais obscuro possível. Além disso, o logotipo deles é um dos designs simplistas mais bem-sucedidos que já vi.
Defeated Sanity
Para encerrar o festival, foi uma apresentação incrível. Não há muita coisa inovadora, mas eles tocam riffs slam muito primitivos, como os de um homem das cavernas, sem frescuras desnecessárias. Eles fazem isso com muita proficiência técnica. Eles entregam breakdowns incríveis, e há uma plateia incrível para fazer mosh e bater de frente. Definitivamente, um dos destaques do festival. Tem uma coisa que eu costumo associar a bandas de slam: combinar as partes mais sleazy E divertidas do brutal death metal e do hardcore punk, apelando imensamente para o cérebro de macaco que existe em todos nós. Tenho uma opinião semelhante sobre bandas antigas de “beatdown“. De qualquer forma, não me lembro de uma música que não tenha feito mosh durante este set e, de alguma forma, saí me sentindo mais energizado do que quando cheguei. Isso sim é uma conquista.
O baterista, Lille Gruber, é o único membro remanescente da formação original. Aparentemente, ele, junto com seu pai nas guitarras, fundou a banda. Uma dupla de metal formada por pai e filho é loucura para mim. Enfim, no que diz respeito à bateria, o BDM talvez seja o único gênero em que um som extremamente metálico e plano é aceitável e até favorecido, e combina tão bem com a música…
Devo agradecer a esta banda por ter superado a desafiadora tarefa de se despedir de um festival tão concorrido. Também os aplaudo por, de alguma forma, aprimorarem sua ferocidade e qualidade de composição ao longo dos anos, em vez de fracassarem. E por último, mas não menos importante, meu conselho ao leitor: em um mundo de Gutalaxes, seja uma Defeated Sanity!
Opeth
A última atração principal do show – o quarto dia parecia ser dedicado ao Opeth. Colocar Karnivool antes do Opeth era uma antecipação, e The Halo Effect depois tentava ressoar com o eco. O Opeth é uma banda superestimada e subestimada simultaneamente. Isso acontece porque parte da discografia do Opeth já foi mainstream o suficiente, incluindo “Damnation“, do lado do rock progressivo/folk, e “Ghost Reveries”, do lado do metal. Embora eu acredite sinceramente que esses dois álbuns são ótimos (lembram de mim dizendo que “Ghost Reveries” é o segundo melhor álbum de 2005?), as pessoas se concentram tanto nesses dois álbuns a ponto de ignorar a excelência do restante da discografia. Álbuns como “Still Life“, “Watershed“, “My Arms“, “Your Hearse” e até mesmo o álbum de estreia, “Orchid“, não estão sendo tão elogiados quanto merecem.
Creditos da foto: @alp.yz | @culturaempeso
Assim como Gojira, eu tinha ouvido Opeth apenas um mês antes de chegar a este festival, como parte de outro festival em Istambul. O Opeth foi, novamente, a atração principal do último dia do Headbangers Weekend, no Lifepark Festival Area. O setlist de Brutal Assault foi semelhante ao de Istambul, com as únicas mudanças sendo a remoção das subsequentes “The Night and the Silent Water” e “Heir Apparent“, e sua substituição por “§3” de seu álbum mais recente.
Entendo que o Opeth queira promover seu novo álbum em um festival tão grandioso, já que este álbum sinaliza uma mudança para que sua música finalmente retorne à sua era do prog metal. Embora eu considere The Last Will and Testament o melhor álbum do Opeth desde Watershed, eu gostaria de ter ouvido mais de sua coleção diversificada de músicas incríveis, incluindo muitos álbuns como Morningrise, My Arms, Your Hearse, Still Life e Watershed (desisti de esperar qualquer material do Orchid, acho que isso simplesmente não vai acontecer).
Mikael Åkerfeldt é um músico completo. Ao apresentar uma das músicas progressivas mais complexas e belas de todos os tempos, ele faz comentários jocosos sobre outras bandas do festival, zomba de si mesmo e do público para garantir que todos estejam se divertindo entre as músicas. Antes de “§1“, ele avisou ao público que os samples de palavra falada seriam os únicos samples que eles usariam, e até se desculpou por trocar uma banda que toca tudo ao vivo por uma que é obrigada a usar samples com a direção do novo álbum – o que é uma atitude muito sincera e poderosa. E ele também acrescentou que eles não usam metrônomos que se alinhem aos samples, então em cada show há uma ou duas batidas faltando, tornando cada show único. Apesar de ser tão humilde, o Opeth não cometeu nenhum erro audível ao tocar “§1“, foi uma música incrível do começo ao fim.
Credito da Foto: @alp.yz | @culturaempeso
O Opeth continuou com a animada e bestial “Master’s Apprentices“, seguida pela energia intensa de “The Leper Affinity“. Estabelecendo um início tão forte, eles avançaram para “§7“, que tem componentes mais emocionais em comparação com as outras músicas do álbum. Isso, é claro, foi uma preparação planejada para o clímax emocional da noite, “In My Time of Need“. “In My Time of Need” é uma bela canção que ganha uma dimensão totalmente diferente ao ser tocada ao vivo.
Os vocais adicionais de Fredrik Åkesson nas guitarras e Joakim Svalberg nos teclados, somados à voz aérea de Mikael, criam uma atmosfera lacrimosa, levando a refrões que são cantados em conjunto com a banda e o público. Perto do final da música, Mikael ficou completamente em silêncio, enquanto toda a multidão, com uma voz combinada equivalente à de Mikael, entoava o refrão em uníssono com perfeição. Foi realmente um momento mágico que fez meu coração bater mais forte enquanto acompanhava os refrões.
“§3” não foi pior do que os outros dois “parágrafos” que foram tocados e deu início ao clímax brutal da noite. “Ghost of Perdition”, a joia de “Ghost Reveries”, sempre causa arrepios do começo ao fim, e seu final prepara toda a plateia para o que atingiria a noite com sua brutalidade: “Deliverance”.
Junto com “Master’s Apprentices”, “Deliverance” é minha faixa favorita tanto do álbum que dá título ao álbum quanto talvez de toda a discografia do Opeth. Todos os elementos do Opeth, do primeiro ao último dia, estão presentes em “Deliverance”, com o estilo de produção do álbum não sobrecarregando os ouvidos, permitindo que a música proteja sua beleza ao mesmo tempo em que é groovy e brutal. O final de quase quatro minutos da música deixou toda a plateia boquiaberta, e a força dos meus headbangs crescia a cada riff, resultando em eu bater o cabelo no chão no final. Tendo-os visto apenas um mês antes, ainda senti a mesma intensidade de emocionalidade e crueldade, e saí impressionado com como uma banda pode ser tão… perfeita.
E foi isso para o Brutal Assault deste ano na República Tcheca. Nós, Ayberk e Selahattin, temos orgulho de contar a vocês tudo sobre música maluca. Cuidem-se, seus doentes, e nos vemos no próximo post!
