Por Alin Lipan @demonaz_neo
Viveiro, Galiza, Espanha. Um lugar maravilhoso entre montanhas e com praias incríveis. Esta cidade, que normalmente abriga 15.221 habitantes, recebeu mais de 45.000 fãs na semana passada durante o Resurrection Fest 2024. A atmosfera foi elétrica desde o primeiro dia. As pessoas de lá são adoráveis e nos receberam de braços abertos. Sempre disposto a nos ajudar em qualquer coisa ou apenas conversar um pouco conosco. Todos são ótimos… Minha menina e eu, amamos você Galicia de todo o coração. E nos vemos no próximo Resu..o Catoira, no desembarque Viking.
A Viagem: De Madrid a Viveiro
Saímos de Madrid na terça-feira, dia 25, pela manhã. A viagem foi bastante agradável, pois não parámos de falar do festival, dos grupos que iríamos ver e também de outros festivais em Espanha e noutros locais. A emoção e a expectativa enchiam o ar do nosso veículo e cada quilómetro percorrido aproximava-nos da experiência que esperávamos. Tudo isso somado à situação efêmera de amizade no fenômeno do carro blabla. Felipe, porque esse é o nome do nosso motorista… ele deixou a gente montar a loja perto dele e dos amigos. Para ter mais certeza, desde que descobri que no Z Live Rock fest Zamora cerca de 50 telefones foram roubados.
Chegada: primeiras impressões
Ao chegar em Viveiro, observamos que o ResuCamp, onde havíamos pago para ficar, estava fechado. Além de estarmos a cerca de 2 km de carro, mais tarde descobrimos um caminho escondido que nos isolou em pelo menos meio quilómetro. Pareceu-me um pouco fora de lugar. No entanto, isso não foi um problema para nós. Conversamos com um funcionário da bilheteria do acampamento A, também conhecido como “Vietnã”, que gentilmente nos permitiu acampar lá naquela noite. Como falei antes, acampamos perto da barraca do Felipe e seus amigos. Felipe, se você leu isso, um grande abraço…e muito obrigado por tudo.
Descobrindo Viveiro
Decidimos dar um passeio por Viveiro, e a verdade é que ficamos impressionados com a beleza da cidade. As suas ruas calcetadas, os edifícios históricos e as vistas panorâmicas sobre o mar e a serra criam um cenário de sonho para os visitantes.
O segundo dia: quarta-feira, 26
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Na quarta-feira, dia 26, acordamos bem cedo para pegar a barraca e seguir para o ResuCamp, localizado em frente à linda Praia de Area. (Foto aqui). À chegada, encontrámos uma fila imensa que, na sua maior extensão, se estendia por cerca de 700 metros. Perguntámo-nos porque é que o parque de campismo não tinha aberto no dia anterior, permitindo o acesso escalonado, em vez de nos fazer esperar ao sol durante quase duas horas. De qualquer forma, o tempo passou rapidamente graças também aos futuros vizinhos que conhecemos na fila. Ivan..Dani..Jorge e David
CRYSTAL LAKE: @pereszcascon Já fazia algum tempo que queria ver esse grupo, eles tocavam às 15h50 no Main, Bom é claro que não deixaram ninguém indiferente com a quantidade de gente que veio vê-los, os primeiros mosh pits já começando a ser visto, após seu ex-vocalista Ryo Kinoshita parecer deixar um grande vazio, o novo vocalista deu tudo de si em seu estilo.
Photo @perezcascon | @culturaempeso-crystal lake
La inquisicion: @perezcascon Grupo de Barcelona que tocou no Chaos por volta das 16h30 com seu punk e Oi! e suas letras diretas que emocionam o público. Boa live, bom som, espero encontrá-los mais vezes. Grupo que começou em 2016, numa noite de bebedeira, Rubén na voz, Willy na bateria, Alex Cirro no baixo e Alex Montoro na guitarra
Photo @perezcascon | @culturaempeso-la inquisicion
Palaface Swiss: @perezcascon A seguir veio uma banda que eu não conhecia e realmente me deixaram de boca aberta, sendo um deathcore com ritmos bem agressivos e enormes. Esses suíços que começaram em 2017, acho que estão crescendo exponencialmente assim como a música que fazem, por isso tocaram no Main às 17h20 músicas como: Please End Me, como Suppressing Times e terminando com músicas como Curse Us.
Photo @perezcascon | @culturaempeso-Palaface Swiss
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Finalmente conseguimos montar a tenda por volta das 14h30, quando o festival estava começando. Descemos primeiro até à cidade para comer alguma coisa, pois os autocarros cobravam 3 euros ida e volta, preço que consideramos injusto (o site também indicava devolução gratuita. Posteriormente apagaram). Apesar das complicações, conseguimos chegar ao festival por volta das 17h e tivemos a oportunidade de ver o Nashville Pussy em ação.
Nashville Pussy: Energia Pura no Palco
Nashville Pussy é um grupo americano de rock and roll e hard rock, formado no final dos anos 1990 em Atlanta, Geórgia, pelo cantor do Nine Pound Hammer, Blaine Cartwright. Eu pessoalmente adorei a música deles, uma mistura vibrante de rock despreocupado e hard rock clássico. Tirei muitas fotos e vídeos para capturar a essência de sua performance e a energia do público. Adicionalmente, tive a oportunidade de falar com alguns dos presentes, que partilharam o meu entusiasmo pela banda e pela sua actuação.
Heriot: Metalcore com força
Corremos então para chegar até Heriot antes deles começarem, pois eles estavam tocando no Ritual Stage, que ficava a uma distância relativamente longa. Heriot é uma banda britânica de metalcore, formada em Swindon em 2014 pelo baterista Julian Gage, pelo baixista e vocalista Jake Packer e pelo guitarrista Erhan Alman. Em 2019, juntou-se Debbie Gough, guitarra e voz, que se apresentou no Resu. Sua voz é brutal e sua atuação no palco é impressionante. O público não parou de cantar e mexer nos cabelos durante a apresentação.
Alice Cooper: A lenda do rock no palco principal
E por fim, à esquerda do Palco Ritual, no Palco Principal, começou a incansável e sempre jovem headliner: Alice Cooper, que dispensa apresentações. Nascido Vincent Damon Furnier em 4 de fevereiro de 1948, ele é um cantor e compositor de rock cuja carreira se estende por 60 anos. Seu desempenho, como sempre estamos acostumados, foi lendário. O público cantou em uníssono com ele e Nita Strauss nos deixou sem palavras com seus solos de guitarra.
Tive a oportunidade de conversar com dois jovens e perguntar se gostavam de Alice Cooper. Eles responderam que só tinham ouvido falar, mas queriam ver em ação, o que me deixou orgulhoso, porque ainda há esperança para a nova geração.
SPEED: @perezcascon Banda australiana que existe desde 2019 toca no Chaos, com uma sonoridade que é uma mistura entre o hardcore punk clássico e o beatdown punk mais moderno. Banda composta por Jem Siow, Aaron Siow, Joshua Clayton, Dennis Vichidvongsa, Kane Vardo, que repercute tanto em sua música quanto na voz de seu vocalista, começa a animar a noite no resurrection fest já que tocam das 8 às 9 no tarde e eles vêm como antecessores do machine head, tocam músicas como Every Man for Themself ou Not That Nice
Photo @perezcascon | @culturaempeso-Speed
Un Descanso Bien Merecido
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Depois de Alice Cooper, fizemos uma pausa e conversamos com mais presentes sobre o que pensavam do festival até agora.
Machine Head foi o próximo a assistir. Machine Head é uma banda americana de groove metal formada em 12 de outubro de 1991 em Oakland, Califórnia, por Robb Flynn e Adam Duce. Como nunca os tinha visto ao vivo até aquele momento, fiquei chocado. Eles soam muito melhor ao vivo do que no estúdio.
Photo @perezcascon | @culturaempeso-Machine Head
Depois de Machine Head, seguimos para o acampamento porque o cansaço da viagem do dia anterior ainda estava presente. No acampamento, fomos deixar os telefones carregando e encontramos outra coisa negativa. Para carregar nossos celulares ou tomar uma cerveja, tínhamos que comprar fichas e pagar com elas. A ficha custa 2,50 euros, o telefone custa 1 ficha e a cerveja 1,5 fichas. Como se dizia no passado, “não se engane, uma peseta não é a mesma coisa que um euro”. Concluindo, cobraram-nos preços exorbitantes por todo o lado, o que considerei uma pena por parte da organização, dado que o preço da entrada no festival começava nos 200 euros e o parque de campismo nos 95 euros. Em algumas ocasiões, tínhamos que ir até a cidade para tomar uma bebida e carregar nossos telefones. Fim do dia 2.
COMEBACK KID: @perezcascon Estou voltando para Chaos para ver um dos grupos que mais anseio ver este ano na ressurreição. Um grupo que sempre faz você se movimentar e vibrar com seu hardcore punk, banda canadense que começou por volta de 2002, seu vocalista Andrew Neufeld, não para de se movimentar pelo palco por um segundo. Músicas Heavy Steps ou Crossed que fazem vibrar todo o Chaos, terminando com Wake the Dead, sem parar vou ao Main para poder ver Sum41 em sua turnê de despedida
Photo @perezcascon | @culturaempeso-Comeback Kid
SUM41: @perezcascon Vou pela última vez no primeiro dia de volta ao principal para ver uma banda que sempre incentiva com seu pop punk, revival, música animada que começaram em 1996 e que melhor maneira de começar com Motivation, quando mahine head só tinha tempo para tocar 13 músicas para esses canadenses 17. Eles continuaram com uma música que para mim é um hino, The Hell Song, outra música lendária para a qual seu baterista Frank Zummo tem de tudo é uma música chamada drum solo. É claro que eles também fizeram um cover de Queen We Will Rock You, outro hino muito profundo ou ainda esperando. Espero que a aposentadoria anunciada seja como a de outros grupos e que eles retornem em breve.
Photo @perezcascon | @culturaempeso-sum41
Dia 3: quinta-feira, 27
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Acordamos bem cedo devido ao sol brilhando diretamente sobre nós na barraca. Decidimos tomar um café com um dos nossos vizinhos de loja, David, que também veio de Madrid. No bar do camping o café custava 1 ficha e, infelizmente, estava bastante ruim. Descobrimos que a um quilómetro da vila havia uma pequena loja onde podíamos comprar salsichas, pão, tabaco e cerveja. A senhora da loja nos tratou com muito carinho e cortesia. Fiquei agradavelmente surpreso com seu sistema de cálculo, já que ele fazia à moda antiga, com papel e caneta.
Voltando ao acampamento, seguimos pelo mesmo caminho, que parecia uma falésia de onde se avistava a praia e as casas futurísticas que pareciam saídas de um filme de Stanley Kubrick. Apreciamos a vista e aproveitamos a beleza do ambiente antes de voltar para a loja. Comemos alguns sanduíches e depois fomos para a cidade para o segundo dia de festival.
Ankor: alternativa com raízes catalãs
Chegamos no momento em que Ankor começou a tocar. Ankor é uma banda espanhola de metal alternativo, formada em Tarragona (Catalunha) em 2003. A banda é atualmente composta pela vocalista e gritadora Jessie Williams, David Romeu (guitarra e voz), Fito Martínez (guitarra e voz), Eleni Nota (bateria) e Julio López (baixo). A performance deles foi enérgica e dinâmica, prendendo a atenção do público, inclusive a minha, desde o primeiro acorde.
Sanguisugabogg: Brutalidade sem limites
Seguimos então para o Ritual Stage, onde começou a tocar Sanguisugabogg, banda americana de death metal formada em Columbus, Ohio, em 2019 pelo guitarrista Cameron Boggs. O seu desempenho foi tão impressionante como o que vi em Madrid há alguns meses. A brutalidade deste grupo não tem limites. Mais tarde, conheci no camping um cara que também estava no show e que saiu do mosh pit de Sanguisugabogg com uma torção, mas feliz por ser o segundo dia e não o primeiro do festival.
Descanso e alimentação na cidade
Depois de Sanguisugabogg, fomos até a cidade comer alguma coisa, já que os preços do local e do camping eram exorbitantes. Desfrutamos de uma refeição mais acessível e recarregamos as energias para o resto do dia.
SONS OF AGUIRRE & SCILA: @perezcascon
Grupo que não deixa ninguém indiferente por onde passa, tem uma mistura entre rap político e metal melódico, com muito sarcasmo e piadas. Musicalmente eles são um rolo, eles soam muito poderosos. Eles começaram com Welcome to Spain, um de seus hinos como Vegan Velociraptor. Embora estivessem faltando uma música como o vidro quebrado ou a cigarra e a formiga, que são músicas que eles costumam tocar em seus solos ao vivo. Eles tocaram algumas das músicas novas como Amancio Ex Machina, vamos lá, eles não medem as palavras.
Photo @perezcascon | @culturaempeso – Sons of aguirre & scila
Bruce Dickinson e The Mandrake Project:Dinamismo de um Dinossauro de Metal
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Photo @perezcascon | @culturaempeso – bruce Dickinson
Voltamos no tempo para ver Bruce Dickinson e seu novo projeto, “The Mandrake Project”. Este dinossauro do heavy metal, como Alice Cooper, parece nunca envelhecer. Com a mesma atitude e energia que teve nos primeiros anos, deixou-nos uma das actuações mais cool do festival. Dickinson mais uma vez provou porque é uma lenda na cena metal, mantendo o público cativado do início ao fim. Um detalhe bacana foi o dele: “Obrigado Espanha, obrigado País Basco”.
Death Before Dishonor: @perezcascon
Já estamos anoitecendo, vou ao Chaos ver e ouvir um grupo de Beatdown Hardcore que começou em 2000 em Boston e continua forte, mas acima de tudo barulho alto, contundente e com ritmo, eles tocam músicas como Curl Up and Die, Never Again ou Boston Belongs to Me (que é um hino do grupo e é assim que terminam os shows. Mais um grupo para ficar muito atento e poder acompanhar pessoalmente).
Photo @perezcascon | @culturaempeso – death before dishonor
Outras bandas em destaque do dia
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Depois de Bruce Dickinson, corremos para cima e para baixo para ver outros grupos, alguns conhecidos e outros não, mas todos impressionantes. Dentre eles, destacaram-se:
Bring Me the Horizon: Uma performance poderosa que manteve o público enérgico e engajado. Um dos headliners que deixa o Resu cheio de gente para ver esse grupo, vê-se que tem muita gente querendo ver esse grupo inglês que foi formado em 2003. Seu vocalista e líder Oliver Sykes é um showman e sabe como emocionar as pessoas , com seu metal alternativo e sua mudança de voz de mais melódica para algo mais gutural. Eles têm um show interativo nas telas que todo mundo quer ver, eles começaram com uma música que introduz mudanças musicais como Darkside. Nas apresentações ao vivo, assim como na carreira, eles apresentam músicas um pouco mais calmas como Mantra, e também mudam de estilo em suas músicas.
Paro para jantar e vejo que tem uma quantidade enorme de gente saindo do local assim que bring me the horizon acaba, Alin fica assistindo Crypta porque sei que ele tem um bom show ao vivo e vai curtir no Ritual. Depois, o show secreto e ex-vocalista de Berri Txarrak, Gorka Urbizu, sai sozinho no Deserto. Enquanto no Main toca um grupo que tem um som estrondoso, duro e poderoso com apenas três pessoas do referido grupo que estão High on Fire, a voz me lembra algo Lemmy. @perezcascon
Crypta: Elas me deixaram sem palavras mais uma vez com sua brutalidade e talento. Um grupo formado apenas por meninas brasileiras. Elas devoraram o público com sua atuação bestial, mostrando que os brasileiros fazem muito mais que samba. Para minha menina, elas foram o grupo revelação junto com o Nakkeknaekker.
High on Fire: Com seu som pesado e performances enérgicas, eles não decepcionaram.
Ihsahn: Eles ofereceram uma experiência sonora complexa e técnica, deixando uma forte impressão.
BOB VYLAN: @perezcascon Estou voltando para o Chaos, para poder ver o Bob Vylan, um grupo que vi ano passado no Xixon no Tsunami. Um grupo que só tem dois componentes, mas que geram um show único que mistura grimme, hip-hop. e punk rock, banda criada em 2017 por Bobby Vylan e Bobbie Vylan. As pessoas não param de gritar com Boby e ele agradece dizendo algumas palavras em espanhol, embora seja difícil para ele, mas ele parece super grato. Eles tocam músicas como The delicate Nature ou We Live Here. Um espetáculo que vale a pena ver e ouvir.
Photo @perezcascon | @culturaempeso – Bob Vylan
Lendakaris Muertos: Fechando com Puro Punk Navarro e Energy nunca antes visto
Por Alin Lipan @demonaz_neo
Finalmente terminei o dia com Dead Lendakaris. Esta banda punk navarra de Pamplona caracteriza-se pelo seu punk ortodoxo, alta velocidade, canções muito curtas, refrões contínuos e letras irónicas que combinam humor e crítica para abordar questões sociais e políticas do País Basco, Navarra e do resto de Espanha. O show que eles fizeram deixaria até Sid Vicious com inveja. Aitor Ibarretxe, vocalista do Lendakaris, pulou na plateia, fez crowd surf com eles e passou o microfone para vários cantarem com ele, garantindo que todos fossem ouvidos.
Lendakaris Muertos encerrou o segundo dia do festival de uma forma que por muito tempo foi difícil de esquecer… que nos deixou com vontade de mais. Meu voto “para presidente”…hahaha
Conclusão do Dia 3
O terceiro dia do Resurrection Fest foi uma mistura de descobertas musicais, apresentações lendárias e a busca constante por maneiras de otimizar nossa experiência no festival. Embora tenha havido alguns contratempos com preços e logística, a qualidade da música e a energia do público fizeram valer a pena cada momento.
Dia 4: sexta-feira, 28
Por Alin Lipan @demonaz_cult
Acordei às 8h com um alarme que tocava em uma loja ao norte de nós. A princípio pensamos que a pessoa não estava na loja e tinha deixado o telefone, mas não fazia sentido já que você sempre leva o telefone com você, a menos que não tenha bateria. Tomei um café (como brinde) e conheci alguns caras de Málaga que vieram especialmente para ver Offspring.
Depois, descemos todos para a cidade para comer alguma coisa e recarregar as baterias para o terceiro dia de festival. Depois de uma refeição satisfatória, voltamos ao festival animados.
Surpresa Musical: Keepers
Eu estava indo ver Rise to Fall quando ouvi algo familiar: músicas do Guns N’ Roses tocadas por um grupo de meninos e meninas na varanda acima das tendas do festival. Eles me deixaram sem palavras e decidi que Rise to Fall poderia esperar. Esses caras maravilhosos, chamados Keepers, fizeram covers de muitos clássicos como Pantera, Iron Maiden e Van Halen. A atitude e a energia deles me fizeram pensar que em breve os verei em um grande palco, aplaudidos por milhares de fãs, não apenas pelas centenas ou mais que estavam lá.
Jiluka: Visual Kei Metal Hipnotizante
Quando os Keepers terminaram, corri para o palco principal para ver Jiluka. Jiluka é uma banda de visual kei metal formada em maio de 2013. Acho que não fui o único que ficou hipnotizado por seus efeitos visuais, som poderoso, roupas e maquiagem que lembravam muito Final Fantasy. Eu já os tinha ouvido antes, mas nunca os tinha visto ao vivo. Fiquei muito impressionado com o desempenho dele.
Nakkeknaekker: Impresionante Death Metal Danés
Depois de Jiluka, fui para o Palco Ritual, onde tocava um grupo que eu queria ver desde que cheguei: Nakkeknaekker. Esta banda de Silkeborg, Midtjylland, Dinamarca, foi formada em 2020 e toca death metal. Seus temas geralmente falam sobre religião, guerra e morte. Eles não me decepcionaram em nada. A sincronização do headbanging me lembrou dos Hanson Brothers, um grupo pop dos anos 90… por isso os apelidei de “The Hanson Brothers of Metal”. Prometi a mim mesmo que irei a todos os concertos deles, pelo menos aos de Madrid.
Depois de curtir as apresentações de Jiluka e Nakkeknaekker, reservei um momento para explorar outros locais e descobrir mais bandas. Parei em vários palcos para ver o Sôber, o Future Palace e o Corey Taylor. Cada uma dessas apresentações trouxe algo único ao festival, mantendo a energia e a emoção no auge.
Sôber: Ícones de metal espanhol
Sôber, banda espanhola de metal alternativo, teve uma atuação sólida. Conhecidos por mais da metade do público presente, pois foram eles que começaram no metal. . Foi impressionante ver como eles mantiveram a sua relevância na cena metal espanhola ao longo de todos estes anos.
Quero ver um grupo que sempre dá tudo de si no palco e agora está na turnê de 30 anos, com a qual tocam Sober, Savia e Skizoo. Bom som desde o início do Sober conhecido como Arrepentido, Blancanieves ou Loco. Do Skizoo tocavam músicas como You are only there ou Renunciation of the Sun. Quando tocam músicas de Savia, Carlos Escobedo coloca o chapéu que sempre usava em seus shows ao vivo e toca músicas Derrotados ou Frágeis, uma boa lembrança de anos atrás de três grandes bandas do território espanhol do metal alternativo. @perezcascon
Future Palace: Promesas do Metalcore
Future Palace, uma banda emergente de metalcore, mostrou porque está ganhando popularidade rapidamente. Sua energia no palco e sua capacidade de combinar melodia e agressividade fizeram de sua apresentação um destaque do dia.
Corey Taylor: Lenda do Metal
Ver Corey Taylor, conhecido por seu trabalho com Slipknot e Stone Sour, foi uma experiência incrível. Seu carisma e talento como vocalista brilharam no palco, oferecendo uma mistura de seus sucessos mais conhecidos e material inédito que deixou o público animado.
Um dos destaques de sexta-feira, uma pessoa que tem nas veias ser um frotman brutal, é assim que ele valoriza isso ao vivo, claramente não é música slipknot, mas soa bem fora o fato de ele tocar algumas músicas de seu grupo principal, como Before I Forget e para encerrar o show Duality, ou de seu outro grupo músicas Stone Sour como Trough Glass ou Made of Scars. Somos o resto ou a casa do seu grupo atual. Deve-se notar que ele faz um cover da música do Bob Esponja de uma forma engraçada. Neste show fomos paralisados por uma boa tempestade, mas as pessoas resistiram como javalis. A parte do Pandemônio estava lotada de gente para se cobrir um pouco já que, como eu disse, estava chovendo há muito tempo (tenho certeza que meu amigo Beni fez uma dele do além). @perezcascon
The Offspring: Um sonho tornado realidade
Finalmente chegou o momento que todos esperávamos: The Offspring. Como nunca os tinha visto ao vivo, foi uma experiência inesquecível para mim. Cresci ouvindo suas músicas e sempre sonhei em vê-los ao vivo. A apresentação deles foi enérgica e cheia de clássicos que todos conhecemos e amamos. Senti um misto de nostalgia e emoção, e ainda acho que tive muita sorte de vê-los, pois pode ser a única vez.
Accept: Os Eternamente Jovens do Metal
Depois de The Offspring, fui para o Ritual Stage para ver o sempre jovem Accept. Esta banda alemã de heavy metal, formada na década de 70, continua a oferecer shows impecáveis. Todos cantamos suas músicas mais conhecidas e, no final do show, minha voz estava completamente exausta, mas valeu a pena. Foi uma experiência catártica e emocionante.
Me First and the Gimme Cheetos: Fechando com Humor e Punk
Terminei o dia com Me First e Gimme Cheetos, supergrupo de punk rock conhecido por seus covers cômicos de músicas conhecidas dos anos 60, 70, 80 e 90. Sua apresentação foi um encerramento de dia perfeito, cheio de energia, humor e nostalgia. Foi divertido vê-los transformar músicas clássicas em vibrantes hinos punk, mantendo o público entretido e rindo.
Retorno ao Acampamento: Um Merecido Descanso
Depois da apresentação Me First e Gimme Cheetos, eu estava cansado demais para caminhar os 2 quilômetros até o acampamento, então peguei o ônibus de 1,50 euros. Foi um alívio poder descansar e refletir sobre tudo o que vivemos durante o dia.
Conclusão do Dia 4
O terceiro dia do Resurrection Fest foi uma mistura perfeita de nostalgia, descoberta e performances lendárias. Desde a surpresa de ver jovens talentos como Keepers, até ficar hipnotizado por Jiluka, impressionado por Nakkeknaekker e, finalmente, animado para ver The Offspring e Accept ao vivo, cada momento foi especial. Me First e Gimme Cheetos adicionaram o toque final perfeito com seu humor e energia punk.
Apesar do cansaço, das longas caminhadas e de alguns inconvenientes logísticos, a qualidade da música e a camaradagem entre os participantes fizeram valer a pena cada segundo. Este dia foi um lembrete de por que os festivais de música são experiências tão valiosas e memoráveis.
Dia 5: Sábado, dia 29 (Dia 4 do Festival)
Por Alin Lipan @demonaz_cult
Como todas as manhãs, começamos o dia com um café com David, nosso vizinho do acampamento. Esta rotina matinal tornou-se um pequeno ritual que nos preparou para enfrentar mais um dia cheio de música e emoção. Depois, fomos para a lojinha onde compramos comida, tabaco e um pouco de cerveja. Despedimo-nos da gentil senhora com caneta e papel, agradecendo seu tratamento caloroso durante nossa estadia.
Lovebites @perezcascon
Photo @perezcascon | @culturaempeso – lovebites
Death & Legacy: A melhor fem gutural que você perdeu.
Por Alin Lipan @demonaz_cult
Caminhamos até Resu pela última vez, prontos para curtir o último dia do festival. Assim que chegamos, a apresentação do Death & Legacy começou no Chaos Stage. Descobrimos essa banda ano passado no Z! Live Rock Fest em Zamora e desde então nos apaixonamos pela sua música.
Death & Legacy é uma banda espanhola de death metal melódico que nunca decepciona. Sua vocalista, Hynphernia, se destaca por sua impressionante habilidade vocal, superando muitos cantores masculinos e rivalizando até mesmo com a melhor vocalista feminina gutural (para mim), Angela Gossow…ex do Arch Enemy. No palco, Hynphernia se move com total conforto, passando de foles profundos a rugidos agudos sem esforço, demonstrando seu domínio absoluto do palco e seu incrível talento.
Além de seu talento, Hynphernia é uma pessoa encantadora, o que a torna uma verdadeira deusa dentro e fora do palco. Os outros membros da banda também tiveram um bom desempenho, embora os backing vocals masculinos tenham deixado um pouco a desejar em comparação com os poderosos vocais principais. Apesar disso, a química e as boas vibrações entre os integrantes da banda ficaram evidentes, tornando a apresentação agradável como um todo.
Depois de curtir a performance impressionante do Death & Legacy, fomos direto para o Palco Principal com grande expectativa para ver Babymetal. Eu não consegui vê-los em sua turnê em Madri há alguns meses, então estava especialmente ansioso pela apresentação deles no Resurrection Fest.
Slaughter to Prevail: @perezcascon
O que podemos dizer da voz de Alex the Terrible e sua banda, som de partir o coração, sua voz parece vir do submundo, esses russos que começaram há apenas uma década, não deixam ninguém indiferente, tanto que o principal foi bastante cheio pelo tempo que eles jogaram Músicas Baba Yaga, Viking ou Conflict, terminando com um cover de Du Hast do Rammstein. @perezcascon
Photo @perezcascon | @culturaempeso – slaughter to prevail
Um amigo no Resu
Por Alin Lipan @demonaz_cult
Sob o sol escaldante da quarta-feira no Resurrection Fest, a atmosfera vibrou com a energia do metal e a camaradagem entre os metaleiros. Estávamos no movimentado acampamento, cercados por tendas e entusiastas da música.
Conheci o Víctor quase casualmente no Japan Weekend, onde colaborei na montagem de estandes e stands. Victor, conhecido como “Sound Tech No 3”, e eu percebemos que compartilhamos nossa paixão pelo metal. Desde então, havíamos prometido nos encontrar aqui no Resu.
O dia começou com a emoção do encontro no festival. Entre risadas e anedotas de festivais anteriores, preparámos tudo para mais um dia épico no Resu. A música ressoou no ar, lembrando-nos porque amamos esse gênero.
No parque de campismo, sob um céu estrelado e o eco distante da música, sabíamos que a nossa promessa de nos encontrarmos aqui seria renovada ano após ano. Nos despedimos e ele me deixou duas resenhas dele sobre grupos que eu não consegui ver.
Her Anxiety: by Victor
“O último dia chegou e eu apareci na Cidade da Ressurreição logo pela manhã. Eles recomendaram que eu fosse ver Her Anxiety, que abriu o festival no sábado no Desert Stage. “Outra banda de metalcore?”, pensei. Nada poderia estar mais longe da verdade. Sua ansiedade em Vigo eleva o nível da música metalcore a um novo nível. Sua gritadora Aida com sua encenação espetacular acompanha perfeitamente os riffs brutais da banda, inovando com alguns detalhes rítmicos complexos espalhados por suas músicas. Sem dúvida, Jorge fez a diferença com suas intrincadas melodias de guitarra que utilizavam todas as cordas e todo o braço de seu instrumento, proporcionando uma musicalidade que não é invejada pelo resto do metalcore nacional e das bandas de metal em geral.”
Shadow of Intent: by Victor
“Continuamos com Symphonic Deathcore de Connecticut, Estados Unidos. O vocalista Ben Duerr prova estar no mesmo nível de Alex Terrible, tocando sem nervosismo logo após Slaughter to Prevail. O único guitarrista, junto com o baixista, bastam para fazer tudo: melodias hipnotizantes, colapsos brutais e varreduras épicas. O quarteto é completado por Bryce Butler na bateria: um verdadeiro mestre do metal extremo. Batidas explosivas, explosões de gravidade, brincadeiras com pedal de bumbo duplo, e tudo isso com um sorriso que alegra o dia de qualquer um! Sério, vê-lo estourar a bateria a 270bpm com aquele sorriso que, não sabemos se ele tira inconscientemente mas não ligamos, é uma experiência que deve ser vivida. Tudo acompanhado por linhas ocasionais de sinfonias orquestrais que completavam o som sem prejudicar os instrumentos.”
Babymetal: Um desempenho decepcionante
Porém, o desempenho de Babymetal me decepcionou. Eu tinha visto vídeos de seus shows e festivais anteriores e esperava a mesma energia e entusiasmo. Nesta ocasião, a coreografia parecia lenta e preguiçosa, e o entusiasmo nas músicas era quase inexistente. Eu entendo que elas possam estar cansadas, especialmente porque tocaram no Hellfest no dia anterior, então decidi perdoá-las desta vez.
Knosis: @perezcascon No ritual conheço o ex-vocalista do Crystal Lake, com aquele som único, estridente mas ao mesmo tempo agradável já que soa muito bem musicalmente falando Ryo Kinoshita, eles tocam músicas como Imioni ou Yakusai, espero que ele continue por muitos anos porque ele tem um som novo para os palcos.
Photo @perezcascon | @culturaempeso – knosis
Recuperando Energia na Cidade
Depois de Babymetal, saí novamente para a cidade para comer alguma coisa e recuperar as forças. Eu sabia que precisava estar em ótima forma para aproveitar o próximo grupo.
El Reno Renardo: Diversão e crítica social
Por Alin Lipan @demonaz_cult
Voltei ao festival bem a tempo da apresentação de El Reno Renardo. Foi um dos momentos mais familiares do festival, com muitas crianças na plateia. Suas músicas, embora carregadas de críticas e críticas sociais, traziam sorrisos a qualquer pessoa, principalmente a nós que crescemos nos anos 80. A mistura de humor e crítica em suas letras ressoou no público, criando uma atmosfera alegre e nostálgica.
Após a apresentação do Babymetal, fiz uma boa pausa no Pandemonium, um ótimo lugar para relaxar e conhecer pessoas interessantes. Lá, puxei conversa com diversas pessoas maravilhosas que fizeram desse momento uma experiência inesquecível.
Encontros no Pandemônio
Conheci um cara que usava uma bandeira palestina e rapidamente nos tornamos melhores amigos. Também conheci uma garota que lia cartas de tarô, um fotógrafo freelancer e um grupo de rapazes cujos nomes e locais de origem infelizmente não me lembro, mas que eram igualmente charmosos e cheios de histórias fascinantes sobre festivais passados.
Esperando o Megadeth
Enquanto esperávamos o início da apresentação do Megadeth, passamos um tempo compartilhando nossas experiências e anedotas de outros festivais. O clima no Pandemonium era descontraído e cheio de camaradagem, o que tornou a espera muito mais agradável.
Megadeth: Uma experiência inesquecível
Finalmente chegou a hora de ver o Megadeth, uma das minhas bandas favoritas. Eu já os tinha visto ao vivo quatro vezes e estava determinado a capturar esse momento tirando muitas fotos e vídeos. Porém, parece que não me conheço tão bem quanto pensava, pois depois da primeira música deixei a câmera de lado e me entreguei totalmente à música.
Com a voz quase inexistente, cantei todas as músicas com eles e me deixei levar pelo ar do violão como nunca antes. A energia da banda e a conexão com o público foram espetaculares. O Megadeth, liderado por Dave Mustaine, não decepcionou e apresentou uma performance poderosa e eletrizante que me tirou o fôlego.
Fear Factory:
Depois de ver que Mustein ainda está em perfeitas condições e com um show ao vivo único, passo pelo ritual de ver uma banda que esteve presente durante toda a minha infância e poder vê-los me transporta para lá pela primeira vez, músicas What Will Become , Disruptor e Sinal Zero são reproduzidos. @perezcascon
Photo @perezcascon | @culturaempeso – Fear factory
Depois de curtir o desempenho impressionante do Megadeth, o dia ainda tinha mais surpresas reservadas. Próximo na agenda: Avenged Sevenfold.
Avenged Sevenfold: Um encerramento épico
Avenged Sevenfold, uma banda bestial conhecida por sua energia e presença de palco, praticamente encerrou o festival para mim. Sua atuação foi eletrizante e deixou o público querendo mais. A banda liderada por M. Shadows fez um show cheio de adrenalina e emoção, com seus clássicos ressoando por todo o local.
Justamente quando pensamos que era hora de nos aposentar e descansar antes da viagem para casa no dia seguinte, encontramos o festeiro Finntroll. A banda finlandesa de folk metal, conhecida por seu estilo único e capacidade de entusiasmar o público, iniciou sua apresentação.
Finntroll: A festa final
Decidimos ficar e ver Finntroll, embora desta vez de longe, para que pudéssemos nos mover no nosso próprio ritmo e curtir a música sem esgotar nossas últimas energias. A mistura de melodias folk e metal extremo de Finntroll criou uma atmosfera festiva que foi o final perfeito para o festival.
Reflexão sobre o 5º dia do Festival
O quarto dia do Festival da Ressurreição foi uma montanha-russa de emoções e experiências. Desde a descontração no Pandemonium e os novos amigos lá encontrados, até a energia brutal do Megadeth e o encerramento épico do Avenged Sevenfold, cada momento foi repleto de magia e música.
O inesperado encontro com Finntroll foi um prazer adicional, acrescentando uma última dose de energia e diversão antes de nos despedirmos do festival.
Depois que o show do Finntroll terminou, voltamos para o acampamento. No caminho encontrei alguns vizinhos de loja que me convenceram a dar um mergulho no mar. A chuva do terceiro dia não nos permitiu aproveitar a água, então esta foi a nossa oportunidade.
Embora a água estivesse fria, entramos sem hesitar. A sensação de mergulhar no mar, embora congelado, foi revitalizante. Rimos e aproveitamos o momento, sabendo que essas lembranças durariam a vida toda.
Após o banho tomamos banho e nos preparamos para dormir, sabendo que o dia seguinte nos esperava cedo. Na tranquilidade do parque de campismo, sob um céu estrelado e o eco distante da música, sabíamos que a nossa promessa de nos encontrarmos aqui seria renovada ano após ano. Num mundo onde o metal nos uniu, encontramos em Resu um lugar onde a nossa amizade brilhava tanto quanto os acordes que ressoavam na noite.
Reflexão Final do Resurrection Fest 2024
O Resurrection Fest 2024 foi uma experiência inesquecível, repleta de performances memoráveis e encontros significativos. Apesar de alguns altos e baixos, a diversidade musical e a camaradagem entre os participantes fizeram com que o festival superasse todas as expectativas.
Espero que a programação do próximo ano seja igualmente impressionante, ou até melhor, visto que o Resurrection Fest completará 20 anos. Este festival provou ser um local onde os amantes da música podem reunir-se, celebrar e criar memórias duradouras, e tenho a certeza que o próximo ano será ainda mais espectacular.
Até o próximo Resu!
Alin @demonaz_neo Chemasky @perezcascon