O que o público pediu: YOB
A quarta edição do Doom City Fest ocorreu no último dia de fevereiro, com uma antecipação, chegando no início do ano (em 2024 foi em setembro e em 2025 em maio). Desta vez, os headliners foram uma banda que o público pedia desde as edições anteriores, YOB, banda icônica de Oregon, EUA.
A emoção começou na quinta-feira, dia 26, na pré-festa, com bandas de estilos muito variados, La Luz del Mundo, Drowned at Dusk, King in Yellow, Deplorable, e um bom número de pessoas dispostas a começar a desfrutar e aproveitar este evento de grande qualidade, que além disso foi gratuito para quem tinha o ingresso do festival.
No dia 28, às 15h30, tudo estava pronto: o público se preparava para entrar no festival, a equipe estava em seus postos e a primeira banda prestes a começar. O evento terminou no horário, alguns minutos antes das 23h, permitindo que os satisfeitos participantes voltassem para casa em transporte público.
Do norte do país, chegou a banda Cotton Mouth, do estado de Chihuahua, que apresentou seu primeiro álbum completo: En boca de las Serpientes, que tem uma atmosfera um pouco enigmática e arranjos geralmente lentos. O palco LSDR/Capilla de los Muertos já estava quase lotado durante essa apresentação inicial.
A banda mexicana Apocalipsis subiu ao palco com tudo e deixou isso claro desde o início. Pura intensidade, fuzz a todo volume, alto-falantes no limite e uma resposta imediata do público. Sua apresentação foi tão sólida que, ao terminar, o público simplesmente não os deixou ir embora: gritos, pedidos por mais uma música, embora o tempo já estivesse contra eles. Além do volume e da agressividade, Apocalipsis mostrou ser uma banda completa: técnica, contundente e com um som já muito desenvolvido e redondo. Eles não apenas atenderam às expectativas do festival, mas deixaram o público completamente satisfeito, com a sensação de ter testemunhado algo poderoso e bem executado.
No palco secundário, seguiu-se Jaspe, vindo do canto noroeste do país, Tijuana. Eles começaram com uma música muito lenta que fez a maioria balançar a cabeça. Ao terminar a música, ouviram-se assobios de apoio e aplausos. Eles continuaram com sua atmosfera sombria, alternando arranjos limpos com segmentos lentos, mas carregados de distorção e guturais muito graves.
Era a vez de Mephistofeles, banda argentina muito conhecida na cena e que fazia sua primeira apresentação no México. Por isso, alguns correram para o palco principal para garantir um lugar mais próximo. Quando começaram a tocar, o palco principal já estava praticamente lotado, confirmando não só o interesse pela banda, mas também o sucesso do festival em termos de público.
Entrevistamos a banda há algumas semanas e eles nos disseram que estavam muito animados para vir e que gostam de se divertir e improvisar no palco, o que pudemos comprovar. Gabriel (líder) fez duas breves intervenções, uma para se apresentar como banda e outra para apresentar os três integrantes. Seu set teve dois momentos muito claros: uma primeira parte instrumental e um segundo bloco com voz que marcou uma mudança sonora notável. Aí apareceu um doom setentista, melódico e muito animado, com uma voz aguda e lânguida que inevitavelmente remetia a Ozzy Osbourne e à vibração clássica de bandas como Pentagram. Foi uma mudança refrescante dentro do peso geral do festival, demonstrando que o doom também pode ser melódico sem perder profundidade. Kill yourself sem dúvida ressoou entre as músicas de seus diferentes álbuns. Ao terminar, o público pediu mais uma música, e eles tocaram mais duas, encerrando com Lucky Spin.
De volta ao palco secundário, os chilenos do Occultum, que, se falarmos de impacto cênico, Ocultum foi, desse ponto de vista, a banda que ofereceu o set mais espetacular. O palco estava lotado e a resposta do público foi imediata. Seu doom foi muito pesado, em alguns momentos claramente monolítico, mas sem se tornar inacessível. O segredo estava em como eles misturavam essa densidade com elementos reconhecíveis: ritmos que remetem ao doom de antigamente, uma sensação de saudade e uma narrativa sonora que permitia conectar-se mesmo nos momentos mais densos. Não era uma parede impossível de atravessar, mas um peso que se deixava habitar. Ao terminar, ouviu-se da plateia: “Viva Chile!” Essa banda foi a quinta de nove bandas e, de fato, deu início à segunda metade do festival, com o público já muito animado.
Primitive Man: o monolítico que o obriga a pensar. A palavra é clara: monolítico. E não como um adjetivo estético ou uma pose sonora, mas como um conceito que se impõe acima da técnica, do virtuosismo e de qualquer tentativa de agradar. Primitive Man não toca a partir do belo nem do confortável. Sua proposta vai em direção a uma complexidade sonora que se sustenta na monotonia, no impacto visceral e em um som pétreo que pode ser avassalador.
Mas essa opressão não vem da incompreensão da música, mas sim do contrário: de permitir que essa massa sonora o leve a uma introspecção desconfortável. A música se torna uma acompanhante de pensamentos densos, pouco agradáveis, mas reais. Não é um doom moderno projetado para o prazer; é um doom pensado para provocar, para empurrá-lo para dentro da sua própria cabeça e deixá-lo lá por um tempo.
A última apresentação do palco LSDR ficou a cargo dos mestres Terror Cósmico, que com apenas duas pessoas são capazes de criar uma atmosfera envolvente, a tal ponto que sua primeira peça pareceu ter uma duração incalculável. Para a música “Morte e Transfiguração”, eles convidaram um amigo para recitar um texto, adicionando um elemento mais exclusivo e emotivo à apresentação. O baterista agradeceu ao público, à produtora LSDR e à equipe por tornar o evento possível.
Também entrevistamos Trevor, guitarrista do Pelican, antes do festival. Ele nos disse que o setlist seria um alívio, já que sua música não é “tão metal”; e de fato foi, depois da brutalidade do Primitive Man e da pesada pragmatismo do Terror Cósmico, o Pelican soou muito leve e agradável. Outra coisa que ele mencionou é que eles fariam uma seleção de músicas pesadas para o evento, no entanto, nos pareceu que eles não só fizeram isso, mas também adaptaram a versão de estúdio de suas músicas para que soassem mais pesadas. Trevor estava entregue, com o cabelo na cara o tempo todo, o baixista, um dos irmãos Herweg, manteve uma expressão séria. Foi um set instrumental dinâmico, mostrando que a música dessa banda é a expressão de sua amizade. Eles mencionaram que, quando começaram, queriam tocar em porões, bibliotecas, locais DIY, porque faziam parte da cena punk rock e agora estão muito gratos por poder tocar aqui.
Chegou a hora do ato final, YOB. Desde que estavam se preparando no palco, o público os aplaudia. Houve alguns problemas técnicos com o microfone do vocalista. O baterista fez um coração com as mãos (pela segunda vez) para agradecer ao público pela espera e pelo incentivo. O público gritou e aplaudiu. As músicas do YOB começavam suaves e hipnóticas, até chegarem ao clímax carregado de peso. Houve balanços de cabeça, suaves, fortes e moshpits. Uma das últimas músicas, a última em que houve moshpit, foi Nothing to Win, mas sem dúvida a mais emocionante foi Ablaze, com a qual encerraram o festival. O público queria mais, mas faltavam apenas alguns minutos para as 23h, e como o festival é muito pontual, não houve mais oportunidade.
Fotos do público e de todas as bandas no álbum a seguir: