Após alguns dias de descanso e assimilando o que foram os últimos dias de 2023, não podemos fechar este ciclo sem antes lembrar a grande noite de Ano Novo devastadora com o virtuosismo neoclássico de SAR e o thrash sombrio e poderoso do DEMONIAC.
O evento aconteceu no mítico e conhecido MIBAR em 30 de dezembro, conhecido por shows de qualidade, excelente som e, claro, conforto para os espectadores, proporcionando um ótimo espetáculo, algo que outros locais ainda precisam melhorar.
Vale ressaltar que, como de costume, vários eventos foram promovidos na mesma noite em Santiago, mas isso não impediu que essa aliança demoníaca SAR+DEMONIAC lotasse completamente o MIBAR.
Partindo às 21h30 com SAR, metal neoclássico instrumental, lançando toda sua artilharia com a faixa “In the dark”, uma música repleta de nuances perfeita para esquentar o público que não parava de chegar, garantindo que não perdessem um minuto do show.
Seguindo com “nocturno”, “corriendo en círculos” e “pesadilla numero II”, foi uma verdadeira viagem pelo que foi sua última produção chamada “NEOCLASSICAL INSTRUMENTAL DARK”.
Sem dúvida, os solos e melodias transmitidos por esta banda instrumental nos fazem evocar essa escuridão e pesadelos, sendo “silencio” e “sonámbulo” o ponto alto da noite, deixando claro que a ausência de letras e vocalista não faz falta e a música fala por si só.
Em seguida, eles continuaram com “Alma Negra” e “Existencia” para encerrar com insônia, coincidência? Certamente ficaremos com insônia após essa demonstração de virtuosismo puro e mil solos e riffs por minuto.
Prosseguimos com uma breve entrevista com a banda SAR:
1. Sabemos que SAR não é uma banda convencional, por ser instrumental e ter um estilo próprio que não encontramos em outras bandas no Chile. Contem-nos como percebem a recepção do público a essa proposta diferente de metal instrumental e sua experiência em dividir o palco com bandas de diferentes estilos.
R: Bem, a música que fazemos é instrumental, focada no metal neoclássico. Percebemos bem a reação do público quando nos ouve ao vivo e nunca ouvi alguma crítica sobre a necessidade de termos um vocalista ou algo parecido. Já tivemos a oportunidade de dividir o palco com bandas de todos os tipos dentro do metal, desde o heavy até o death metal.
2. As influências de vocês são claras de reconhecer, por que escolheram o caminho do neoclássico?
R: Acredito que seja porque, quando tinha cerca de 14 ou 15 anos, comecei a ter aulas de violão clássico, então sempre tive o gosto pela música clássica e nunca pude aplicá-lo diretamente, já que as bandas com as quais toquei foram de estilos bem definidos, como thrash, death ou heavy metal.
3. Sempre foi a ideia fazer música instrumental, ou foi algo que foi se desenvolvendo aos poucos?
R: Acho que foi algo que foi se desenvolvendo por si só e que um dia simplesmente se revelou.
4. Tivemos o prazer de ver a banda em diferentes palcos e festivais reconhecidos da capital, falta algum onde gostariam de se apresentar?
R: Claro, adoraríamos estar em festivais internacionais como o The Metal Fest ou similares.
5. Sabemos que SAR começou com apenas Sergio Aravena como projeto solo, depois novos membros se juntaram, mas nesta apresentação nos deparamos com algo novo, o “Baixista Fantasma”. Podem nos contar sobre a formação atual e as razões por trás disso?
R: Atualmente, a formação do SAR é a seguinte: Sergio Aravena – Guitarra, Víctor Vargas – Percussão, Herbert Lübbert – Guitarra.
Claro, nas semanas que antecederam esta apresentação, tivemos que lidar com alguns problemas internos causados por um ex-baixista (Patricio Ahumada) que abandonou e esqueceu seu compromisso com este mesmo show no Mibar (30/12/2023) três semanas antes, o que nos causou algumas dores de cabeça. No entanto, depois de fazer algumas mudanças e pensar bem, tentamos a opção de usar sequências para o baixo, testamos em um ensaio e foi espetacular. Naquele momento, percebemos que Pato Ahumada nunca esteve à altura da banda e o resultado ficou claro para quem compareceu naquela noite. Não acredito que vamos incluir um baixista novamente, pois será difícil que alguém supere nosso novo e sólido “Baixista Fantasma”.
6. E, para finalizar, ouvir o SAR é uma coisa, mas vê-los ao vivo é realmente incrível. Existe algo novo que o SAR planeja incorporar que possa nos surpreender em um show próximo?
R: Sim, nos próximos shows nos apresentaremos como um trio e estaremos mostrando algumas músicas novas que farão parte de nosso próximo LP.
Obrigado pelo seu tempo. O que podemos esperar do SAR em 2024? Por favor, compartilhe seus contatos e redes sociais para sabermos mais sobre suas atividades e próximas datas, saudações!
R: Temos muitas músicas em andamento; estamos compondo muito e trabalhando em detalhes de novas músicas para um novo disco, além de continuar com os shows ao vivo.
Se estiverem interessados em entrar em contato com a banda para agendar datas ou precisarem de material físico como vinis, CDs ou camisetas do SAR, podem solicitar através de nossas redes sociais: Instagram (@sarguitar), Facebook (fb.com/SAR.GUITAR) ou em nosso site www.instrumentalsar.cl. Saudações e obrigado!
Fechadas as cortinas, chegava a banda que encerraria essa noite de escuridão, DEMONIAC, tocando pela segunda vez no MIBAR.
E como de costume, “Nós somos DEMONIAC, e isso é thrash metal violento”, tocando “Death comes” do álbum Interperance, incendiando o público que os aguardava. “Veneno” e “RSV – Fool Coincidence – Testigo” dão uma clara resposta do porquê essa é a última devastação do ano, a noite se torna thrash e neoclássica.
Prometendo um show de longa duração, eles continuam com “Interpelante”, música homônima de sua segunda produção. Desde Limache, mostraram sua originalidade e versatilidade em cada música, fazendo uma proposta diferente entre tantas bandas de thrash que costumam se apresentar todos os fins de semana em cartazes cheios de novas bandas.
A banda DEMONIAC prossegue com um repertório de músicas como “Extraviado”, “Granada”, “Equilibrio fatal”, percorrendo sua discografia e demonstrando velocidade e o mais puro thrash nacional que se fez sentir na noite.
Seguido por uma introdução, “Trap”, “a’caro”, “La caída” e “Dimorphic” fizeram o público cantar junto com os solos de guitarra e passagens de suas músicas instrumentais, fazendo lembrar da mesma manifestação da fanbase com grandes bandas internacionais, e DEMONIAC claramente demonstrou ser uma das bandas chilenas para exportação.
Quando pensávamos que a banda havia terminado seu espetáculo, os ouvintes esperavam ainda mais dessa injeção de thrash violento, eles retornam com ainda mais velocidade, deixando o público completamente louco e cantando junto com cada nota que o DEMONIAC disparava contra as cordas. A fanbase se fez presente refletida em um MIBAR lotado, mosh e coros DEMONIACOS.
Ambas as bandas deixaram a barra alta, cada uma em seu estilo próprio, demonstrando a originalidade de criar metal de qualidade e sincero.
Continuaremos com uma breve entrevista com a banda Demoniac:
1. O nome DEMONIAC já é conhecido pelos headbangers de Santiago e de todo o território chileno, sendo vocês de Limache e tendo uma trajetória de 13 anos, como tem sido abrir caminho com as dificuldades da centralização que vivemos no Chile?
R: Felizmente, a centralização nunca nos afetou tanto negativamente. Somos de Limache, uma cidade próxima de Santiago, então sempre pudemos nos relacionar bastante com a cena da capital. Há anos que nos convidam para tocar em Santiago, o que não é um grande sacrifício para as produtoras, considerando a curta distância entre Limache e Santiago. Na verdade, nos últimos meses, tocamos muito mais em Santiago do que em nossa própria região. De qualquer forma, a questão da centralização é um bom ponto para mencionar. Moro em Santiago há cerca de seis meses e vi como há mais oportunidades estando aqui na capital. Aqui você se relaciona muito mais com as pessoas que estão envolvidas no circuito, com as pessoas que fazem grandes concertos, também há mais lojas onde se move metal, mais locais para realizar shows, etc. E nesse mundo é necessário se envolver para se desenvolver e ter atividade. No fim das contas, embora seja difícil aceitar, o ditado de que “Santiago é o Chile” é mais realidade do que mito. As bandas de Santiago têm muito mais chances do que uma de Calama, por exemplo. Existem bandas que estão começando e você as vê abrindo shows para bandas estrangeiras e, entre todas as razões – boas e ruins – que podemos explicar isso, está o fato de que são de Santiago mesmo e não exigem um grande esforço para serem colocadas lá do ponto de vista das produtoras. Ninguém traria uma banda com pouco público do extremo sul para abrir o show de uma banda estrangeira, já que não seria lucrativo. Mencionei isso apenas como exemplo.
2. A busca pelo seu próprio som ao longo desses anos, como tem sido? O som atual é o que vocês buscavam ou tudo aconteceu no caminho junto com o crescimento da banda?
R: Acredito que a busca por um som próprio aconteceu naturalmente com o amadurecimento da banda, foi acontecendo por si só, por assim dizer. Os primeiros anos foram de tentativa e erro e com o nosso primeiro demo, por volta de 2014, encontramos a base do som que mantemos até hoje. Mas também acho que, se você ouvir nossos três discos, perceberá que há uma evolução, todos são diferentes, desde o som até as letras. Acho que o único padrão comum por trás dos discos é que sempre buscamos fazer algo diferente e que se destaque entre a já sobrecarregada lista de bandas na cena nacional. Quem sabe o que acabaremos fazendo daqui a alguns anos, espero que algo diferente do que já fizemos.
3. Por favor, falem sobre suas letras. Vimos, ao longo de suas produções, temáticas diferentes e algumas em inglês e outras em espanhol, e músicas instrumentais. Como tem sido essa busca e experimentação nas letras em suas composições?
R: De mãos dadas com a evolução musical, houve também a evolução nas letras. Nos primeiros trabalhos, as letras eram, de longe, um dos aspectos mais negligenciados que tínhamos em nossa música. Com o tempo, percebemos o quanto as letras eram importantes e como poderiam afetar grandemente a “potência” de uma música, então em cada trabalho tentávamos fazer um trabalho melhor nesse aspecto. Por esse mesmo motivo, é que com o tempo fomos fazendo mais músicas em espanhol: por um lado, queremos passar uma mensagem e a melhor forma que temos de nos comunicar é com nossa língua nativa, e por outro lado, queremos que essa mensagem seja recebida e entendida, e percebemos que uma forma eficaz de fazer isso era cantar em espanhol. De qualquer forma, não nos fechamos para cantar apenas em espanhol, talvez para um futuro trabalho voltemos a escrever letras em inglês, nada está definido.
4. Vimos que o novo álbum de vocês, “Nube Negra”, foi lançado por várias gravadoras em diferentes formatos. Como tem sido a experiência com as gravadoras nacionais e estrangeiras?
R: As edições nacionais de “Nube Negra” foram lançadas por nosso próprio selo, algo que fazemos há um bom tempo com nossa música. Gostamos de ter controle sobre o material físico da música que fazemos, assim podemos garantir que seja feito à nossa maneira. Levamos isso muito a sério, então fazemos funcionar de maneira eficiente e, se for preciso investir em nossa própria música, faremos isso, temos muita confiança em nós mesmos, então sabemos que, no final das contas, dará certo. Quanto às edições estrangeiras, sempre buscamos que gravadoras de outros lugares do mundo lancem nossa música, para poder abranger o maior número possível de áreas. Aqui no Chile, já temos nossos contatos em diferentes regiões para poder mover nosso material ao longo do país, mas nesse sentido ficamos aquém se compararmos com os contatos no Peru, Brasil, Europa, etc. Aí é onde entram as gravadoras estrangeiras, elas têm sua rede de contatos onde nós não temos, assim nossa música consegue se mostrar em muito mais lugares do que onde chegaria apenas por nossos próprios esforços.
5. É um prazer finalmente ver o DEMONIAC ao vivo, se já o som de vocês nos formatos digitais e físicos é visceral, vê-los ao vivo é realmente uma experiência, ouvir e ver sua performance no palco. Sendo uma banda relativamente jovem, com um estilo único e experimental, seguindo a trilha do metal puro, o que vocês pensam sobre a reinvenção das bandas que consagraram o metal nacional, suas experiências com elas e como veem as novas propostas tentando encontrar aquele som old school?
R: No Demoniac, quando ouvimos bandas “clássicas” do Chile, ficamos com os trabalhos antigos e, pessoalmente, não percebi muita reinvenção por parte dessas bandas, também não as culpo, se, na hora de tocar ao vivo, o público quer ouvir as músicas antigas. Por exemplo, quando vêm bandas estrangeiras dos anos 80, é cada vez mais comum ver que vêm tocando o álbum mais clássico que têm completo e assim conseguem convocar muitas pessoas. Na banda, prestamos mais atenção aos novos atos de metal que estão surgindo em nosso país e no exterior, pois é dali que estão saindo coisas realmente novas, com uma ou outra exceção, é claro, mas ficamos com o novo.
Agradecidos pelo tempo e para todos que aguardam o DEMONIAC ao vivo em 2024, podem nos contar um pouco do que está por vir e onde podemos seguir e obter mais informações sobre vocês, contatos, redes sociais e plataformas para segui-los.
R: Estamos planejando muitas coisas para este 2024, queremos gravar algumas coisas ao vivo, tocar em diferentes lugares do Chile, vamos tocar com Malevolent Creation, Morta Skull, Vulture e talvez outras bandas de fora, então 2024 será um ano bastante movimentado por aqui.
Se quiserem ficar por dentro de todas as datas e novidades, sigam nossas redes sociais: Instagram (@demoniacchile), Facebook (fb.com/DemoniacChile) ou simplesmente entrem em contato pelo e-mail [email protected] para se comunicarem conosco. Isso é tudo, fim da transmissão!
