Eu havia esquecido como era estar no verdadeiro underground. Tanto tempo mergulhado na cena local —aquela que enche o C3 Stage ou o Foro Independencia com mais ou menos facilidade— que perdi a noção do que vem antes de tudo isso: os bares e foros pequenos, a resistência daqueles que ainda acreditam que uma banda pode surgir do anonimato, os que fazem música porque não conhecem outra forma de existir.
A cena underground é um lugar bizarro, um limbo onde as bandas oscilam entre a paixão genuína e a resignação disfarçada de resistência. Quando cheguei ao Casa Umbral , o cheiro de petiscos gordurosos flutuava no ar como um lembrete tácito de que os tokines de bares ainda são território de tributos, cervejas mornas e sonhos em pausa. Era minha primeira vez naquele foro, embora fosse anunciado como um espaço cultural, no fundo não passava de outro bar rock genérico com melhores intenções que resultados.
A noite transcorria entre logos de caveiras, nomes impossíveis de encontrar nas redes sociais e bandas que, embora talentosas, pareciam presas em um ciclo sem fim. Alguns músicos estavam há mais de uma década girando nesse ecossistema sem conseguir nada além de uma barra livre e alguns aplausos de amigos e parceiros. Reconheci isso instantaneamente porque eu mesmo vim de lá, do underground de minha terra natal, San Juan. A diferença é que lá se cantavam covers e tributos com mais entusiasmo do que vergonha. Aqui, pelo menos, as músicas eram originais.
Mas em meio a todo esse déjà vu envolto em frituras e atrasos, o Bifrontismo se destacava. Talvez pela idade, pela frescura, ou simplesmente porque não pareciam tão resignados quanto o resto. Com apenas dois dias de lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, El Lado Oscuro de la Fábula , a banda carregava aquela mistura de ilusão e ansiedade que só se tem antes de perceber o quão hostil pode ser a cena local.
Omar Rojo (voz e guitarra), Marcos Rojo (baixo), Emett Macías (sintetizador e teclados) e Marcos Chávez (bateria) soavam como se tivessem aterrissado ali por acidente, com um shoegaze etéreo que destoava para o bem da máquina de riffs genéricos e mãos cornutas que os cercava.
Quando perguntei com quais artistas gostariam de colaborar, esperava ouvir algum nome da cena local. Eles me deram apenas nomes da cena underground que eu não fui capaz de reconhecer. Enquanto eu me considerava parte de uma cena emergente, eles me trouxeram de volta à realidade e me fizeram perceber que eu havia subido apenas um degrau em direção a outro círculo igualmente fechado.
O Bifrontismo ainda tem uma chance. Talvez não para sair do underground, mas para fazer valer a pena lutar por um lugar.
O nome Bifrontismo foi escolhido depois de ouvirem uma música do Mecano , mas seu significado vai além de uma simples referência musical. Na pintura, o bifrontismo é um conceito artístico em que duas imagens se combinam para formar uma única, criando uma percepção dual da realidade. A banda adotou essa ideia como uma analogia de seu som, que, segundo Omar Rojo , vocalista, se move entre dois mundos: “Temos essa parte atmosférica e guitarrística, mas também gostamos muito do som eletrônico. Conceitualmente falando, vem de viver em duas realidades: por um lado, levamos uma vida comum sob o jugo capitalista, mas também temos essa parte que é nossa, é como uma ficção.”
O nome deste primeiro álbum: “El lado oscuro de la fábula” soa muito legal. De onde veio? Em que se inspirou?
O conceito que criamos para o álbum foi pensado como se fosse um livro de contos, mas todos os nossos contos têm essa parte sombria, melancólica e nostálgica. Então, por isso, quisemos fazer esse “lado escuro da fábula”, porque geralmente um sonho é associado a algo feliz, algo para crianças, ou também há um gênero literário mais profundo, mas vem desses contos sombrios e dar a eles esse tom de cemitério. Cada música é como uma fábula ou um conto.
Eles pegaram contos específicos para o conceito?
Não pegamos contos já existentes. A ideia foi mais criar nossas próprias histórias. Em vez de escrever um conto com uma estrutura clássica de início, desenvolvimento e final, buscamos dar uma interpretação a essas histórias através das letras das músicas, buscando que tudo estivesse em sintonia com a música. O que queríamos era que cada música fosse como uma espécie de conto.
Notei muita influência dos anos 90 no som da banda. Eles se inspiraram em grupos da época?
Sim, gostamos de muitas bandas daquela época. Entre nossas influências estão os Pixies e o Depeche Mode , por exemplo. Também gostamos de grunge, embora não nos consideremos uma banda estritamente desse gênero, mas é uma influência presente em nosso som.
O projeto acabou de sair há poucos dias. Qual é o plano para impulsioná-lo?
Temos uma estratégia publicitária, como todas as bandas independentes, mas é complicado porque temos que fazer tudo nós mesmos. O que buscamos é primeiro rodar pelo circuito underground da cidade, mas também gostaríamos de levá-lo a outras cidades, especialmente a Cidade do México, que é o caldo de cultivo da cena nacional. Essa é nossa meta, mas acreditamos que o primeiro passo é nos consolidarmos aqui, ganhar algum nome, e depois, quem sabe, fazer uma turnê pelo país. Não estamos buscando entrar em charts ou coisas do tipo. No curto prazo, acreditamos que permaneceremos no underground ou no alternativo, mas se no futuro surgir a oportunidade de crescer comercialmente, não nos fechamos a isso.
Qual foi o processo criativo para chegar a lançar este LP?
Começou na pandemia. Vínhamos de outras bandas e, ao nos separarmos por causa da pandemia, começamos a escrever. A verdade é que não percebemos o conceito até que já tínhamos várias músicas e percebemos que todas tinham algo em comum. Tanto Marcos quanto eu ( Omar ) as escrevemos em um canto escuro, em solidão. Acho que o bom, pelo menos das letras e dessa parte, é que foram produto de uma situação de melancolia e tristeza. Foi uma forma de sublimar essas emoções. Naquele momento, não estávamos pensando em criar um álbum; as músicas foram surgindo por si só, e percebemos que, mais do que falar de coisas como o amor, as letras tratavam de situações que poderiam ter o amor implícito, mas não de uma maneira tão literal. O foco estava mais na tristeza e na melancolia, e isso nos fez ver que o conceito coincidia com o que queríamos: algo relacionado ao lado escuro da fábula, o medo e a escuridão desses contos.
Hoje eles acabaram de apresentar o álbum ao vivo pela primeira vez. Qual seria o próximo passo, além de percorrer o circuito underground?
Estamos trabalhando para não parar de compor. Já temos planejado fazer um EP de três músicas, mas o que queremos é dar ênfase aos sons eletrônicos. Estamos nessa fase de querer experimentar um pouco mais com sintetizadores. No início, quando fizemos o álbum, os usávamos mais como um recurso para enfeitar ou “colocar uma cereja no bolo”, mas agora acreditamos que temos a capacidade de explorar esses sons de maneira mais profunda e autêntica.
Em relação à cena local, há algum artista com quem gostariam de colaborar?
Sim, não temos muitos amigos, não sei por quê, como se não nos dessem muita bola. Mas há certas bandas que gostamos muito, como Gram Junior , Acid Mob , e uma banda de uns caras muito jovens chamada Füngui , que acho que se aproximam muito dessa nova onda do shoegaze. Eles também são muito grunge ou alternativos. A verdade é que nos custa um pouco nos aproximar de outras bandas, não é que não nos demos bem, mas não nos dão muita bola, como se fôssemos argentinos (risos).
Para finalizar, há algo mais que gostariam de compartilhar para quem os ler?
Bem, que escutem o álbum e se aprofundem nas músicas. A verdade é que cada música é um mundo, então, se as escutarem e explorarem, vão poder encontrar algo agradável, algo fora do que acontece agora com a indústria musical. Que conectem com a ideia que eles têm da música. Eu acho que as músicas têm muito para serem interpretadas, é um mundo que você mesmo pode ir construindo, talvez com alguma referência do som. Simplesmente isso, que se animem a escutar e que aproveitem.
O Bifrontismo está dando seus primeiros passos em direção ao que esperam ser uma jornada muito mais construtiva. ‘El lado oscuro de la fábula’ abre as portas para um mundo introspectivo e melancólico, digno de ser ouvido. Talvez, no futuro, suas músicas não apenas habitem os círculos mais alternativos, mas também conquistem os ouvidos daqueles que buscam algo diferente. Mas, por enquanto, o objetivo continua claro: seguir fazendo música e, acima de tudo, aproveitar o caminho.
Se você se interessou pelo trabalho do Bifrontismo , pode segui-los em suas redes sociais e no Spotify.