Brutal Assault 2026: Revocation, Candlemass, Cryptopsy e um encerramento brutal na República Tcheca
O último mergulho pelo Brutal Assault 2026 trouxe death, thrash, doom, nostalgia, críticas severas e alguns dos pits mais insanos de toda a edição.
Revocation
Diretamente dos Estados Unidos, o Revocation pratica uma forma extremamente técnica de death/thrash metal. Ativa e produtiva desde 2006, a banda entregou um ótimo show justamente em seu 20º aniversário.
Em pouco tempo de palco, apresentou um set bastante diversificado, incluindo as excelentes Teratogenesis e The Outer Ones, além de material novo de New Gods, New Masters.
Embora o Revocation tenha um estilo de composição muito característico, consegue criar músicas facilmente distinguíveis umas das outras. Com isso, nossos 35 minutos juntos foram ecléticos e quase proféticos para abrir o dia mais brutal do Brutal Assault. 7/10.
Sacred Reich
O Sacred Reich teve um início de carreira impressionante, com dois demos, um EP e dois LPs lançados entre 1985 e 1990. Depois disso, a trajetória perdeu um pouco de força e ainda incluiu um período de hiato, até o retorno com Awakening, em 2019.
Awakening não é melhor do que o material antigo, mas definitivamente supera boa parte do que veio depois dos anos 1990. Por isso, diria que a banda preparou um setlist bastante competente.
Sempre gostei da abordagem do Sacred Reich ao thrash metal. Ela não é tão intensa quanto a de seus contemporâneos da Bay Area, mas sempre me pareceu mais intrigante.
Também foi muito bom vê-los tocar duas músicas do EP Surf Nicaragua, que talvez contenha a melhor música da banda: justamente a faixa-título, Surf Nicaragua.
A execução musical e a presença de palco também foram bastante sólidas. 7/10.
Gutrectomy
O Gutrectomy foi provavelmente a única banda que eu realmente odiei ouvir no Brutal Assault. Na verdade, fui comer justamente para não precisar escutá-los.
A banda tem esse gosto exageradamente irônico e sem graça de adicionar elementos de “surpresa” à música, com samples idiotas e bass drops completamente fora de contexto. Parecia mais uma compilação de memes edgy do Instagram do que música de verdade.
Eu realmente gostaria que o PeelingFlesh estivesse ali, para que não tivéssemos precisado testemunhar essa abominação de “banda”. 1/10.
Demolition Hammer
Um dos pilares definitivos do death/thrash metal, o Demolition Hammer continua pronto para destruir tudo mesmo chegando aos 65 anos. Como conseguem fazer isso, eu realmente não sei, mas toda vez que sobem ao palco parecem ainda mais pesados do que na apresentação anterior.
O setlist trouxe vários clássicos, entre eles Human Dissection, Infectious Hospital Waste e, obviamente, 44 Caliber Brain Surgery.
Neste ano, assim como muitas outras pessoas, tive o azar de precisar escolher entre Coffins e Demolition Hammer, já que boa parte dos dois shows acontecia simultaneamente. Como muitos, decidi que sairia perto do fim do set para correr até o show do Coffins.
Mas então o Demolition Hammer anunciou que, como sempre, encerraria a apresentação com 44 Caliber Brain Surgery. Voltar correndo para o palco principal se tornou uma obrigação — e ainda bem que fiz isso.
Mesmo uma semana depois, ainda estava impressionado com a pura ferocidade dessa música ao vivo.
Recomendo a qualquer pessoa minimamente interessada em death metal ou thrash metal que assista ao Demolition Hammer ao vivo, porque eles NÃO decepcionam.
Coffins
Lembram quando falei do Dusk na resenha do dia anterior? Pois bem, boa parte do que disse ali poderia ser repetido para o Coffins.
Para quem se interessa pela distinção entre doom-death e death-doom, o Coffins está muito mais ligado ao lado doom-death. A banda pratica uma forma extremamente primitiva e instintiva de death metal, tentando fazer tudo soar o mais lento, profundo e pesado possível.
Além disso, como vocalista, adoro quando vejo uma execução vocal praticamente perfeita, e Jun Tokita, do Coffins, é definitivamente um mestre no que faz.
Ele utiliza um vocal extremamente grave e gutural, mas executa tudo sem demonstrar qualquer esforço e praticamente sem aqueles ruídos gargarejados comuns ao estilo, como se carregasse uma enorme caverna dentro do estômago.
Sua presença de palco me lembrou uma combinação de Lord Worm, do Cryptopsy, com Mirai Kawashima, do Sigh: ele não canta durante todo o tempo, mas, quando abre a boca, você sente um arrepio do caralho.
O único ponto negativo da apresentação praticamente impecável do Coffins foi o tempo de palco. Acho que poderiam ter tocado pelo menos mais uma música.
Metade do setlist veio do álbum mais recente, então definitivamente vale a pena conferir esse trabalho. Cara, o Japão simplesmente sabe como fazer metal. 10/10.
Paths of Possession
Essa banda, conhecida por contar com o atual vocalista do Cannibal Corpse, George “Corpsegrinder” Fisher, é muito mais do que apenas isso.
Para mim, trata-se de uma banda marcada por uma execução musical sólida ao longo de toda sua trajetória. Mesmo depois de perder o vocalista original após o segundo álbum, continuaram tentando encontrar sua identidade sonora, oscilando entre um death metal mais áspero e thrash e uma abordagem técnica mais moderna.
O show foi espetacular, e o que mais me chamou atenção foi o baterista. Com uma velocidade absurda, executava viradas e blast beats como se não fossem nada, além de abafar os pratos com a mesma mão usada para tocá-los.
Estou falando de três ou mais abafamentos consecutivos de pratos sem sequer parecer cansado.
Os vocais verdadeiramente monstruosos preencheram todo o palco e, obviamente, não tenho absolutamente nada contra aqueles riffs de old-school death metal.
No geral, fica uma grande recomendação para assistir à banda ao vivo.
Wormed
Eu estava bastante empolgado para assistir ao Wormed, principalmente porque um amigo havia descrito a banda como “uma espécie diferente de Cryptopsy“.
O Wormed realmente pratica technical brutal death metal, um gênero incrível, mas também extremamente difícil de executar corretamente.
E… acho que o Wormed não conseguiu fazer isso direito no Brutal Assault.
Bateria, guitarras e vocais demonstravam habilidade e ótima técnica quando analisados individualmente, mas a combinação de tudo simplesmente ficou suja. Os instrumentos se misturavam de tal forma que se tornava difícil distinguir um do outro.
Por causa desse caos sonoro, algumas das técnicas vocais de Phlegeton sequer conseguiam ser ouvidas.
O Wormed pode ter ótimos discos, tanto em formato físico quanto digital, mas aquela apresentação ao vivo simplesmente não funcionou. 4/10.
Insomnium
Tenho uma relação bastante nostálgica com o Insomnium. Gosto de todos os álbuns da banda, mas Shadows of the Dying Sun ocupa um lugar especial no meu coração.
Eles estão prestes a lançar um novo álbum neste ano, Netherworlds, e foi muito bom terem tocado duas músicas desse trabalho no Brutal Assault.
A primeira metade do show foi agradável: o típico Insomnium, com andamento majoritariamente lento e muitas passagens melódicas.
A verdadeira carne do show estava nas duas últimas músicas, While We Sleep e Heart Like a Grave. Infelizmente, não consegui assisti-las porque tínhamos uma entrevista marcada exatamente naquele horário.
Uma pena, porque gosto muito dessas músicas ao vivo — já havia assistido à banda em Istambul alguns anos antes.
Eu teria preferido ouvir mais músicas de Shadows of the Dying Sun, mas talvez eles já estejam cansados de tocá-las, então não vou julgar muito.
O Primeval Dark que sinto pelo Insomnium jamais será Ephemeral… 8/10.
Candlemass
Se alguém me perguntasse os principais motivos para participar do Brutal Assault deste ano, o Candlemass seria minha segunda resposta, logo depois do Primus.
Eles são simplesmente uma banda lendária, e 2026 marcou os 40 anos de Epicus Doomicus Metallicus.
Além disso, o atual vocalista é Johan Langquist, então já sabíamos que a banda iria explorar aquele álbum até o limite.
Na verdade, o Candlemass tocou exclusivamente músicas dos quatro primeiros discos, o que foi uma escolha extremamente respeitosa com os fãs. Todos sabemos que os primeiros quatro álbuns representam o coração e a essência do Candlemass, e foi exatamente isso que recebemos.
Embora seja difícil imaginar álbuns como Nightfall e Ancient Dreams sem a voz hipnotizante de Messiah Marcolin, os vocais de Langquist não soaram desagradáveis.
Eu não tinha muitas expectativas sobre como ele interpretaria as músicas originalmente cantadas por Messiah, mas fiquei um pouco decepcionado justamente com sua voz nas faixas do primeiro álbum.
Ele não reproduziu algumas das linhas dramáticas presentes no disco, e isso soou especialmente estranho no refrão de Solitude.
Ainda assim, instrumentalmente a banda estava perfeita como sempre, e foi um enorme prazer ver Leif Edling tocando diante dos meus próprios olhos.
Eu realmente prefiro a forma como Johan canta no primeiro álbum em relação ao restante da discografia do Candlemass, mas Messiah simplesmente pertence a outra categoria quando falamos de apresentações ao vivo e carisma.
Ah, como eu gostaria de ter estado naquele show na Grécia no ano passado para ouvir Messiah ainda cantando em sua melhor forma…
E, curiosamente, metade do pit do Candlemass era formada pelas mesmas pessoas com quem eu havia pulado no pit do Primus. O que apenas reforça a pergunta: “por que diabos estamos fazendo mosh com essas bandas?”. 8/10.
Left to Die
Depois da trágica morte de Chuck Schuldiner, existem atualmente duas bandas dedicadas a manter vivo o legado do Death: Death to All e Left to Die.
A primeira costuma explorar mais o material posterior da banda, enquanto o Left to Die está muito mais ligado ao Death old-school.
O principal motivo está justamente na formação, que inclui Terry Butler, baixista de Spiritual Healing, e Rick Rozz, que tocou guitarra em Leprosy.
O Left to Die apresentou um setlist extremamente bem escolhido, conseguindo incluir praticamente todas as peças fundamentais da fase inicial do Death.
Com Open Casket, Scream Bloody Gore, Leprosy, Left to Die, além, é claro, de Zombie Ritual e Pull the Plug, a banda homenageou o legado do Death da melhor maneira possível.
O pit foi simplesmente insano. Em determinado momento, surgiu espontaneamente um circle pit horizontal e elíptico ao lado de um mosh pit vertical, com as pessoas de um constantemente colidindo com as do outro como se fossem duas forças malignas opostas.
Também houve muito crowdsurf e inúmeros cânticos em homenagem a Chuck Schuldiner, repetidos diversas vezes pelo público.
Isso transformou a apresentação em um dos grandes destaques do dia.
Depois de uma noite como aquela, fica difícil chamar o Left to Die simplesmente de banda cover ou tributo. Talvez seja mais justo defini-los como uma excelente banda de legado. 9/10.
Cryptopsy
Eu não sei de quem foi a ideia de colocar Left to Die e Cryptopsy um imediatamente depois do outro, ainda por cima em palcos diferentes, mas seja quem for: vá se foder.
Perto do fim da apresentação do Left to Die, começamos a andar rapidamente em direção ao palco Obscure, porque não queríamos perder sequer um segundo do Cryptopsy.
Enquanto nos aproximávamos, percebemos que a banda já estava terminando a passagem de som.
Imediatamente falei para meu companheiro do Cultura em Peso, Selahattin: “Caralho, eles vão tocar Slit Your Guts“.
E comecei a correr em direção ao pit.
Alguns segundos depois, completamente sem fôlego, consegui chegar ao pit do Cryptopsy. Daí em diante, minha memória praticamente desaparece.
Por causa do 30º aniversário de None So Vile, a banda concentrou grande parte do repertório nesse disco, que talvez seja meu álbum favorito de technical death metal, brutal death metal, technical brutal death metal e, possivelmente, de death metal em geral.
Cara, aquilo foi uma loucura.
Eu já estava completamente exausto de fazer mosh durante todo o dia, depois de atravessar uma programação absurda que guardou vários dos nomes mais pesados justamente para o fim do festival.
Mesmo assim, sabia que precisava entregar tudo o que ainda restava em mim para acompanhar o Cryptopsy.
Já havia assistido à banda na Turquia alguns anos atrás, mas, ainda assim, se eles fizerem um show perto de mim amanhã, podem ter certeza de que estarei lá.
Conhecer cada batida das músicas de None So Vile, ouvir tudo sendo executado praticamente à perfeição e ver o público inteiro entrando exatamente na mesma energia…
Eu não poderia ter imaginado uma maneira melhor de encerrar o Brutal Assault deste ano.
Vejo vocês no próximo ano, seus filhos da puta. 10/10.
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