Gillmanfest realizou uma conferência de imprensa com um convidado internacional.
Após 11 anos, a fundação Corazón Rockero retoma a participação do convidado internacional na conferência de imprensa prévia ao evento Gillmanfest Caracas 2023. Rock na capital!
Na manhã de sexta-feira, 24 de novembro, na Casa del Artista em Caracas, ocorreu a reunião habitual com a imprensa para apresentar detalhes do que será este evento e conhecer um pouco mais das bandas a se apresentarem no próximo Gillmanfest.
Desta vez, foi permitida uma pergunta por jornalista para cada banda, para conhecer as expectativas e o trabalho que estão realizando para promover seu trabalho como representantes do metal latino-americano.
Segue a ordem das perguntas para a equipe do Cultura Empeso:
Gatillo
SM: Apesar de a música ter evoluído ao longo dos anos, e o metal não escapar dessa realidade, qual é a opinião do Gatillo em relação à evolução musical evidente e o quanto o thrash metal evoluiu?
G: É verdade, a música está em constante movimento e criação melódica, técnica e composição. Isso fez o thrash metal passar por essa evolução, bandas que influenciam o Gatillo, como o Destruction, vêm da velha escola, tornando este gênero passional e poderoso. Para o Gatillo, a evolução tem sido um processo onde se vê muita harmonia, velocidade, poder no mosh pit, e nós temos praticado isso, sendo uma honra para nós fazer parte dessa evolução, já que o thrash é uma referência de um rock potente e expressa a crítica que fazemos através de nossa música.
Core
SM: O primeiro álbum da banda é chamado “Esclavos del Artefacto”, que já tem 8 anos desde que foi apresentado ao público. Partindo disso, Core tem planos para um novo trabalho discográfico? Poderia falar sobre que sons estariam orientados e quais seriam os temas abordados em suas letras?
C: Sim, estamos finalizando a pré-produção do segundo álbum da banda. Em relação ao gênero, está orientado para um som semelhante aos últimos temas do álbum “Esclavos del Artefacto”, um som mais voltado ao deathcore sem abandonar a identidade da banda. As letras estão mais voltadas para a consciência individual, roçando um pouco o aspecto espiritual.
Sorte
SM: Sorte é conhecida por seu forte tributo ao espiritismo venezuelano. Poderiam dizer qual é a música mais pessoal com a qual a banda se identifica (composição e letra) e por quê?
S: Acredito que “Cap.1 Sorte” é a música mais pessoal, pois marca a representação da banda. A letra marca principalmente a parte “central” da banda, que é a montanha que já conhecemos, “Sorte”. Tenta explicar um pouco por que as pessoas tentam buscar soluções para seus problemas sem qualquer ação, sendo vítimas de fraudes espirituais e falsos ídolos para alguns. Para mim, é a música mais centrada no que é, em essência, a banda.
Além disso, é aí que vem o nome da banda. Claro que não nos limitamos apenas ao tema do espiritismo, mas a temas mais universais, sempre tocando no mistério para entender as ações do ser humano e o porquê de seguirem dogmas que podem ser prejudiciais. Certamente, tudo isso será explorado nos próximos trabalhos do Sorte!
Kasino
SM: Kasino é uma lenda do rock venezuelano. Para você, qual foi a transformação mais significativa que Kasino teve ao longo de sua história?
K: Ao longo da minha longa carreira musical no rock, houve mudanças significativas. Mas atualmente me sinto muito bem e premiado com o grupo que tenho, um power trio formado pelo baixista Arnaldo Sulbaran e meu filho, guitarrista e diretor musical da banda, Benjamín Amaru. Acredito que recuperamos a essência original e me sinto, aos meus 71 anos, como um rapaz de 20 anos. Em cada apresentação, sinto frio, angústia, nervosismo. Não sei se isso acontece com todos, mas se não acontece é porque a pessoa está morta.
Anorexia Isan
SM: O conceitual tem sido fundamental na história do Anorexia Isan. “Bloom” é um álbum que narra o nascimento, a morte e a ressurreição. Em que momento desta transição espiritual como banda Anorexia Isan se encontra?
AI: Esta é, de longe, a pergunta mais interessante que já nos fizeram sobre nosso último álbum de estúdio, “Bloom”. Embora nossa intenção no final de 2019 e durante toda a pandemia, especialmente com o disco, fosse contar essa história de morte e ressurreição, como parte de um processo de limpeza emocional pessoal, pois cada membro da banda estava em diferentes estágios de suas vidas, mas com algo em comum, que eram as mudanças e o ato de deixar ir e lançar o disco finalmente, é algo que tínhamos que fazer, pois representa para nós o ato de deixar para trás uma série de problemas pessoais, para que possamos continuar crescendo como indivíduos e seres humanos. Essa sempre foi um pouco nossa intenção, porque talvez eu seja do tipo de pessoa que sente que depois da tempestade vem a calmaria e que tudo de ruim que acontece faz parte do florescer de algo muito bom que está por vir. O ato de plasmar essa história exatamente como ficou, sem muitas voltas e deixando acontecer, representa a vida real para nós como parte desse processo, deixando para trás tudo de ruim que é contado de alguma forma, embora se fale com um certo tom de esperança no final do caminho, que é a ressurreição para que coisas melhores possam surgir para nós, esteticamente falando, acredito que isso tem nos ocorrido.
Edu Falaschi
SM: Todo músico, após grandes mudanças, passa por um período de transformação consigo mesmo. Edu Falaschi, como tem sido sua transformação desde o Angra até sua carreira solo?
EF: Eu fui o mesmo e sempre fui o mesmo. Talvez as mudanças tenham ocorrido nas bandas menores antes do Angra, e então chegar ao Angra me tornou mais famoso, com discos importantes. Depois do Angra, a situação foi um pouco ruim, até eu me direcionar para Edu Falaschi, cantando Angra, suas composições da época do Angra. Basicamente, a mudança foi no nível da minha carreira, mas como pessoa, sou o mesmo.”
Créditos para Solania Mayoral.
