COSQUIN ROCK – DIA 1
No sábado, 14 de fevereiro de 2026, o Aeródromo de Santa María de Punilla foi novamente transformado em uma cidade efêmera. Mais de 50.000 pessoas, segundo dados oficiais da organização, caminhavam pelo pasto da montanha como se fosse seu próprio território. Não foi apenas um festival: foi a 26ª edição do Cosquín Rock, um número que não é mais um número e começou a se tornar uma tradição.
Com mais de 100 artistas nacionais e internacionais distribuídos em vários palcos durante o fim de semana, o evento mais uma vez confirmou seu status como termômetro cultural argentino: mainstream, underground, rock clássico, música urbana e música eletrônica coexistem sem pedir permissão ou desculpas.
El Cosquín é uma foto geracional. Pais com filhos nos ombros. Grupos de amigos que vêm do interior e de países vizinhos. Novas camisetas e camisetas que sobreviveram a vinte edições. O festival não se limita à programação de bandas: ele organiza uma reunião anual. O mistério da montanha, a paisagem do Vale Punilla, a aventura da jornada e a energia coletiva pesam tanto quanto os artistas. Cosquín Rock tornou-se parte do calendário emocional de milhares de pessoas.
A presença de marcas
A Cosquín Rock há muito tempo deixou de ser apenas um cronograma de agendas. O aeródromo é transformado em uma cidade efêmera onde cada rota constrói uma experiência diferente. Entre palcos, barracas gastronômicas e áreas de descanso, as ativações de marcas mais uma vez desempenharam um papel fundamental na dinâmica do festival.
Branca e a Pepsi montaram uma das estruturas mais visíveis do local: contêineres de três alturas com terraço panorâmico e telas de LED que funcionavam como ponto de encontro permanente. A Kiss Cam suspensa e a montagem técnica integrada deram à série a atmosfera de um show próprio, quase como um palco alternativo.
A Red Bull escolheu o impacto direto: redes voadoras que elevavam o público a mais de 30 metros, oferecendo uma visão aérea completa do festival. Foi, sem dúvida, um dos cartões-postais mais comentados da época.
Johnnie Walker optou por uma experiência mais exclusiva, com um terraço voltado para o palco sul, bar intermediário e benefícios especiais que incluíam transferências internas em seu “Moving Bar”, uma referência prática em meio ao movimento constante.
Quilmes, como costuma acontecer, era um ponto natural de encontro: cerveja fria, sombra e pausas estratégicas entre os shows. O Disney+ acompanhou o festival com a transmissão ao vivo de 3 palcos simultaneamente.
Outras marcas presentes na propriedade de 14 hectares eram BBVA, Vans, Avalian, Tecno Pav, Sedal, Dove, UCC, Axe, Burger King, McCain, Paty, Carne Argentina, Hellmans, Knorr, NotCo, DILEMA, Gin Heredero, Billboard, entre outras.
Em um espaço de tal escala, esses espaços não apenas cumprem uma função comercial: ajudam a organizar o fluxo do público, oferecem descanso e acrescentam pequenas experiências dentro do grande ritual coletivo que é a Rocha Cosquín.
Os programas
Às 14h15, com o sol ainda alto e a poeira começando a subir, Chechi De Marcos iniciou o Mountain Stage. O festival foi oficialmente inaugurado e, como sempre, a partir daquele momento tornou-se impossível cobrir tudo.
Quinze minutos depois, a máquina começou a girar simultaneamente. Fantasmagoria tomou o Sul enquanto Kill Flora fez o mesmo no Norte, destacando-se por uma proposta estética sólida e bem pensada, uma daquelas que constroem identidade além das músicas.
Às 15h, RYAN estreou em Montaña com um atraso de cinco minutos e um dos poucos contratempos técnicos do dia: problemas com sua guitarra que o forçaram a cantar uma passagem a cappella. Longe de tensionar a atmosfera, o momento gerou cumplicidade com o público e acabou sendo uma raridade em um dia que, em geral, teve um som impecável.
O primeiro golpe forte veio às 15h20 no Norte: Eruca Sativa começou com “A 3 días de la Tierra” e deixou claro que o volume estava começando a aumentar de verdade. O grande crossover do set foi “Amor Ausente” com Abel Pintos, um crossover que ninguém tinha no radar e que funcionou como um dos primeiros momentos grandes do dia.
Ao mesmo tempo, o Mississippi iluminou o Sul com “Barrio Duro”, reafirmando que o blues continua tendo seu próprio território em Cosquín.
A tarde avançou e a Montaña encontrou um de seus pontos altos com El Zar, que convidou Bandalos Chinos para compartilhar a “Bahía”, acrescentando mais uma das muitas travessias que teciam a narrativa do dia.
Às 17h50, o Norte viveu uma das cenas mais comentadas do festival: Turf voltou com Joaquín Levinton após o ataque cardíaco sofrido semanas atrás. “Como você escolheu voltar?” “Entrando de ambulância e maca até o palco.” Humor, ironia e celebração. O público respondeu com uma ovação de pé e a sensação de que a pedra, quando quer, também sabe rir do drama.
Tarde da noite, às 19h30, Dillom mostrou mais uma vez por que é um clássico recente do Cosquín. Imprevisível, desconfortável às vezes, com uma banda que soa pesada, quase metal, ele resignificou o Norte com uma proposta que quebra moldes e tensiones do que entendemos como “festival rock”. Você pode gostar ou não, mas é impossível ignorar.
O fechamento do Norte foi diretamente uma festa: Babasónicos, Lali e o crédito local Los Caligaris montaram um tridente de dança que transformou o setor em uma pista de dança imensa. Corais enormes, saltos sincronizados e aquela sensação de celebração coletiva que, quando a noite cai em Punilla, se torna épica.
Enquanto isso, o Sul não deu trégua: EMI do No Te Va Gustar estreou como solista no festival, seguido por Cruzando el Charco, Ciro y Los Persas, La Vela Puerca e Las Pelotas, a única banda com presença ininterrupta em todas as edições do Cosquín Rock. A continuidade das Las Pelotas não é um fato menor: faz parte da espinha dorsal histórica do evento. O encerramento foi puro rock and roll cru, com a interseção Viejas Locas / Jóvenes Pordioseros.
El Montaña, por sua vez, ofereceu outra narrativa. Marilina Bertoldi quebrou esquemas com sua estética, seu discurso e sua forma frontal de ocupar o palco. Depois, El Kuelgue, com Julián Kartun trocando perucas e personagens, diminuiu a tensão com teatralidade e groove, mas também abriu um momento histórico ao convidar Lito Nebbia — um dos pioneiros do National Rock — para compartilhar duas músicas: “Solo se trata de vivir” e “Peluquita”. A cruzamento geracional foi celebrado como um dos momentos mais emocionantes do dia. O Quarteto Nos preparou o terreno com suas letras afiadas diante da grande presença internacional: Franz Ferdinand. Os escoceses estrearam no festival com autoridade, demonstrando como soa uma banda de “grande liga”: precisão, carisma e repertório inoxidável. Eles chegaram a ser vistos aproveitando cortes de carne argentina em camarins, integrando-se ao ritual local.
O encerramento eletrônico foi a cargo do The Chemical Brothers (set de DJ) y Victoria Whynot, levando a Montaña a outro clima, mais noturno e expansivo.
Em outros cantos do local, o festival continuou a se multiplicar. Na La Casita del Blues, Wayra Iglesias, Los Espíritus e Piti Fernández se apresentaram. No palco, Boomerang, Indios, Estelares, Abel Pintos — em sua estreia absoluta em Cosquín —, La Franela e Coti mantiveram outra linha sonora.
Cosquín Rock é, por definição, incompreensível. Tudo acontece simultaneamente. Há inevitáveis cruzamentos de agendas e colaborações inesperadas que te obrigam a escolher constantemente. A experiência não é linear: é fragmentada, intensa e pessoal. Cada participante organiza seu próprio festival.
Ficou claro que essa multiplicidade é, precisamente, sua maior força. Cosquín Rock é uma experiência coletiva que se constrói hora após hora. Entre travessias inesperadas, retornos emocionais e novas gerações que pisam forte, a montanha voltou a ser palco e símbolo. Tudo acontece ao mesmo tempo, tudo se sobrepõe, tudo vibra. E nesse caos organizado está a essência: um ritual que é renovado, mas que nunca perde sua identidade. O primeiro dia foi a confirmação de que Cosquín Rock ainda está forte em ação.
Contamos o que aconteceu no dia 2 no seguinte link:
https://culturaempeso.com/cosquin-rock-2026-dia-2-o-retorno-do-metal-e-a-consolidacao-da-popularidade/