Dois dias inesquecíveis foram passados nas montanhas, com mais de 100.000 pessoas que fizeram o país inteiro vibrar. O enorme terreno de 14 hectares (a maior área usada para festivais na América Latina), com 6 cenários rodeados pelas colinas do Vale de Punilla e atravessados pelo fluxo do rio Cosquín, viu desfilar mais de 100 grupos musicais que, com suas propostas ecléticas, escreveram uma nova página desse festival de montanha. Cosquín Rock já está em sua 24ª edição consecutiva e se prepara para comemorar seu 25º aniversário em grande estilo.
No primeiro dia do festival, nosso GPS mostrou 26 km percorridos dentro do local, e nós realmente aproveitamos a oportunidade para investigar cada canto do gigantesco recinto e desfrutar de todas as propostas oferecidas pelos patrocinadores.
Confira neste link tudo o que aconteceu no sábado, dia 10 de fevereiro:
O segundo dia do evento foi marcado por um início desafiador devido à chuva forte e constante, que depois deu lugar a um céu limpo e a um clima opressivamente quente e úmido.
Apesar desses contratempos, o line-up, que contou com a participação do peso-pesado Slash para encerrar o palco mais agitado, permaneceu praticamente inalterado. Os espectadores tiveram que enfrentar uma situação complicada, pois não apenas nos molhamos com a chuva, mas também tivemos que lidar com o chão enlameado. No entanto, o dilúvio não impediu a paixão de El Bordo e Ale Kurz, que cantaram bravamente na chuva nos primeiros momentos do dia, demonstrando seu compromisso com o festival e com o público que chegou cedo para acompanhá-los.
Entrando no evento com muita paciência, chegamos ao palco Montaña para curtir as primeiras músicas da apresentação do Kuelgue, com seu líder histriônico Julián Kartún recebendo o sol que batia nele àquela hora do dia.
A ansiedade do festival nos levou a um rápido passeio por outras propostas dentro do gigantesco local. Primeiro fomos à La Casita del Blues, o menor cenário do festival, onde sempre é bom sentar e curtir um show intimista, e dessa vez os locais Last Train estavam no palco. Depois, curtimos o show de Mimi Maura no stage Paraguay: a porto-riquenha, que já se tornou uma heroína do nosso rock nacional, envolveu todos os presentes com sua aura de divindade.
A umidade era opressiva e as transferências eram difíceis devido à lama que dominava as principais áreas de tráfego. Voltamos a tempo para o stage Montaña para ver o show do Catupecu Machu, uma das bandas com a história mais longa do festival. “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” + “Plan B: anhelo de satisfacción” deram início a um show curto, mas perfeito para esse tipo de festival, com sucessos que foram tocados um após o outro, deixando a energia alta. Fernando Ruiz Díaz, à beira da emoção e “com uma montanha na garganta”, pediu ajuda ao público para cantar “A veces vuelvo“, “Magia veneno” e “Dale!“, que manteve o espírito de seu irmão muito presente, encerrando a apresentação do Catupecu. Aqui está o set list:
Enquanto no stage Sul, Ciro y Los Persas (outra banda emblemática) agitava o pôr do sol antes de Slash, e Los Caligaris no stage Norte fazia seus festeiros dançarem, ficamos no Montaña para apreciar o show da banda de Mendoza, Usted Señálemelo. Uma banda que destrói rótulos e que veio ao Cosquín Rock com um novo álbum debaixo do braço e uma turnê, depois de alguns anos de estagnação, sem tocar ou compor. O show foi brilhante, com a noite já no palco e as luzes ganhando destaque nas apresentações.
Por volta das 9.30 PM estava tudo pronto para receber Slash, que faria sua estreia no festival, no horário combinado e pontualmente (pontualidade como ponto forte do CR24).
Com sua jaqueta de galé, óculos escuros, seus cachos intactos e sua estética de hard rock como se estivesse na costa da Califórnia, ele apareceu no cenário e, instantaneamente, outra página histórica do festival foi aberta. As serras do Punilla Valley e cerca de 45.000 espectadores foram as testemunhas exclusivas desse momento.
Acompanhado nos vocais por Myles Kennedy e seus Conspirators, uma formação impecável com Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo e eventualmente vocais) e Frank Sidoris (guitarra rítmica).
A banda fez uso total do imponente palco, percorrendo toda a extensão de cada passarela para interagir com os sortudos que estavam curtindo o show a poucos metros dos headliners.
O profissionalismo foi absoluto, com um conjunto de músicas de diferentes estágios desse projeto e duas músicas solo de Slash: “Back From Cali” e “Doctor Alibi”, nas quais Todd Kerns executou as passagens de vocal e baixo originalmente feitas por Lemmy Kilmister. Apenas uma música do Guns N’ Roses foi incluída: “Don’t Damn Me“, cantada por Todd Kerns. O fato interessante é que Myles Kennedy não tocou nenhuma música da qual não tenha participado na versão original.
A performance do cantor foi realmente impressionante, pois ele não precisou de nenhum esforço para atingir as notas mais altas enquanto interagia constantemente com os fãs nas cercas, usando todo o seu carisma.
Algo muito marcante nesse show foi que muitos dos presentes provavelmente não conheciam uma única das músicas atuais de Slash, mas mesmo assim estavam lá para ver e ouvir, atraídos pelo magnetismo deslumbrante que a figura do músico britânico provoca.
Foram 15 canções que permitiram que Slash e sua banda brilhassem, destacando seu virtuosismo e demonstrando por que ele é considerado um dos maiores heróis da guitarra na história da música, um ícone vivo. A lista completa está abaixo:
Mas como aconteceu no primeiro dia, ainda restava muito festival e um show do Las Pelotas, a única banda que esteve presente em TODAS as edições desse festival. Um clássico entre os clássicos.
17 canções emblemáticas do intervalo que foram recebidas com aclamação pela multidão de fãs, que esperou pacientemente até a meia-noite para assistir ao tão esperado show da icônica banda.
O fechamento do stage Sul até altas horas da madrugada (1AM) foi internacional e ficou a cargo do Molotov, a banda mexicana que também se tornou um clássico nesse festival com inúmeras participações e que até teve sua própria tenda com um show especial em edições anteriores. O setlist soou mais distorcido do que o normal.
Humor e provocação são palavras que definem essa banda. Com sua fusão de rap, metal e rock alternativo, a banda mexicana encheu o ar do Serrano com uma mistura de ritmos frenéticos e letras incendiárias. Entre as músicas, a banda intercalava brincadeiras sarcásticas e comentários políticos.
O show do Molotov atingiu seu clímax quando eles encadearam seus sucessos hipnóticos “Frijolero“, “Gimme tha Power” e “Hit Me” com dois covers de punk (para completar a oferta do festival, o punk não poderia faltar) “Marciano II“, do Misfits, e “Demolición“, do Los Saicos.
Os aplausos se multiplicaram quando dedicaram “Dance and Dense Dense” ao pai do metal argentino, Ricardo Iorio, falecido há três meses.
O Molotov é, sem dúvida, a escolha perfeita para encerrar o stage Sul desse festival. A banda representa a própria essência do evento, navegando por uma variedade de sentimentos que vão da diversão à rebeldia e oferecendo um show que vai além do convencional, com seu estilo eclético e capacidade de misturar diferentes gêneros musicais. Quando as luzes se apagam e o eco da música desaparece, você fica com a sensação de ter presenciado algo mais do que um simples show.
É exatamente isso que sentimos quando a edição de um festival como o Cosquín Rock chega ao fim. Mais do que um evento musical, é uma experiência transformadora que vai além dos sons. É um lugar onde as fronteiras são borradas e a diversidade é celebrada, criando um espaço onde uma variedade de emoções e pensamentos podem ser livremente explorados e expressos. É um momento para se conectar com outras pessoas apaixonadas por música, para refletir sobre o mundo ao nosso redor e para sentir o poder da comunidade e da mudança. O Cosquín Rock não é apenas um evento musical, é uma experiência que, para todos nós que tivemos a chance de participar, nos deixa ansiosos pela edição do próximo ano.
Somos profundamente gratos a todos os envolvidos na produção do Cosquín Rock, especialmente à En Vivo Producciones e à Amplify Prensa, que nos deram a oportunidade de fazer parte desse festival com tanta história.
